芝加哥艺术学院雕塑系致力于为本科生和硕士生提供全方位的知识和经验，其中包括了雕塑的现代研究方法和对观念、空间、材料以及基于过程的挑战的严谨融合。这些将使他们学习理解、协商并对改变文化景观作出贡献。本系的教职员工通过积极的实践致力于雕塑研究——一个不断改变着的领域——再定义的持续过程，并促进其在一个既具国际性又兼具强烈地方性以及经济和文化多样性的环境中的发展。
　　雕塑系以已经确认的四个领域的课程独特地诠释了这门学科以及它在学校的角色。虽然这四个领域的知识、技能和实践根植于这门学科的“传统”特色和中世纪开拓的“扩展领域”，但它们也通过采纳新兴技术和论述向现代实践活动积极地延伸雕塑这门学科的个性。这些领域之间有很多重合交叠之处而且对可持续性与承担责任的强调贯穿于整个课程的始终。
　　以构造与材料为焦点的雕塑研究领域包含了对传统以及包括3D数码制品和视频、新媒体在内的新兴材料以及制作流程的研究使命。实验研究与熟练掌握都受到鼓励。而且构造与空间中物质的关系被认为是对话性(对此点进行开放式讨论)和／或问题导向／执行导向的。
　　以社会关系与“生活的空间”为焦点的雕塑研究领域对社会情境、社会团体和社会问题以及各式各样的展览背景、观众、公众群体和芝加哥市投入了参与式的研究。
　　以地点、空间和规模为焦点的雕塑研究领域包含基于地点的探究，其中包括景观、数字模型、地图制作和地理之间的关系以及装置、大型工程、抽象空间调研和基于网络的实践。
　　以自然、文化交集为焦点的雕塑研究领域包含了有机和无机世界以及它们与人类活动的交集。其研究领域包含人类的躯体及其需求与缺陷(包括食物、疾病等)并涉及图像造型研究的传统，包括生态拟态学、修复学、机器人技术以及以“对自然的观察”而更为人所知的“塑形”。
　　译：郭文