辣椒，通任督渗肺腑，嗜食者无辣不欢。过度者伤胃伤神，连带性情燥烈，影响行事人生；辅以猛火爆炒，姜蒜重油，乍食愉悦，让人动容，易起暴食姿态，与道禅相悖。今之社会巨变，凡所求皆为欲望冲积累和而成，尤以建筑为征，触目所见，狰狞建物相互辉耀，皆为筑于人兽情事的祭典，如暴食辣椒于人生。
　　当代艺术所呈现的实验精神，是基于传统母体之上所发展出来的态度，不是偶发的创意，而是立于当代社会互动的沉淀概念，以不同材质来表达。展出的软机械装置、机械枯山水、立体输出的人兽混生建物及文化创意产业的衍生品，都是无数的实验结果，欢喜如此的不顾现实的拼命，感动的是大鹏的过程实验姿态，以建筑之心，行艺术之实。
　　日子再如何充忙，大树也不会加速成长，百余个工作与理想交错的事迹，大鹏不批判，不怨怼，记录在手绘的画布上，这种可乐态度是这个时代知识分子的忘却手段，诚邀一同认真忘忧，小辣而已。
　　
　　
　　当一袭白衣的谢素珍出现在我面前，我难免有些惊讶，早听说过这个台湾女策展人的大名，但之前从未谋面，在印象里台湾女人总是矫揉造作，嗲声嗲气，就像林志玲那样，谢素贞颠覆了我这个成见，她犀利干练、敏锐而热诚。正如他在程大鹏展览的前言所写：小辣而已，其实谢素贞何止小辣，诚辣中见道之智者也。
　　这个展览的名字叫做“可乐乐园”，很多年前程大鹏就跟谢素贞提起要办他的展览，按照谢素贞的工作习惯，她来到大鹏的工作室，大鹏向她展示了自己的手绘线描的作品，谢素贞说：“他告诉我说他每天白天碰到的全部牛鬼蛇神，社会上所有的事情，都会对他有深深的触动，晚上他就把整个情绪表达在画布上面，我就开始觉得有点儿像不是我真正要处理的事情，也不是真正艺术家的作品，我说为什么你的作品里面看不到批判，看不到文人的一些逃避、揶揄，他告诉我说其实他觉得特别可乐，他讲“可乐”这两个字的时候，我非常的惊讶，其实是一个问号、惊叹号，因为对我来讲，我们这一代人大概都是批判、怨恨，用很多言词，这个可乐是不是他们这个时代所代表的另外一个态度？过了三、四年着手他的展览的时候，找了十几种的名字让他选，最后用可乐乐园，来表达一个艺术家、一个建筑师处在这个社会环境下他的一种态度，所以就有了这个展览。”
　　在谢素贞看来，程大鹏是不批判，不怨怼，可乐似乎意味着调侃、旁观、事不关己或者隔岸观火，然而当我置身展览现场是很分明地感到了作品的批判性和冲击力的，不过，在谢素贞看来，所谓批判怎需要更强烈、更严肃、更有切肤之痛才够。她说：“对我来讲可能批判的要非常强烈的，对我来讲他是用另外一种很幽默的甚至小玩笑的方式，我觉得是没有批判的。我个人讲话就是很直，而且要绝对性很强，所以我喜欢一个好的展览是你看的看法跟我看的看法不一样，这个展览之所以越来越有趣就是每个人的看法都不一样，比如说像是《枯山水》那一件很多人他跟我说他觉得好性感，有些人觉得好温柔，有一些人觉得很神秘，这个就是好的展览，因为他可以启发每个人不同的感觉，这就是我喜欢的展览。对我策展人，我觉得不够强烈的批判或者不够非常主动性的一些手法，用一种比较可乐的态度来讲我觉得他的应对性就不够，不像是针对真正严厉批判的方式，所以我的言语才会这样来形容这个展览。
　　严肃的批判与深刻的现实关怀是谢素贞以及她同时代的台湾艺术家及策展人始终不变的追求，从担任台北当代馆馆长到现在，谢素贞策划了一系列的大型展览，在当代艺术史上留下了一笔又一笔简单梳理一下谢素贞办过的展览，不难发现发现很多与设计、建筑有关，至少是跨界类的展览，我想这应该是她的文化主张和办展理念的反映。她说：“我在从事台北当代艺术馆的时候我们有四个主要的项目是建筑、时尚、多媒体跟设计，当代社会、当代艺术环境产生所有的变化都已经不是单纯的绘画而已，麦克-奎恩的展览到底是设计展还是艺术展，还是时尚展，它已经没有界限了，所有的界限是没有的，在当代艺术的环境里边，我非常喜欢跨界的东西，因为跨界的东西会让我觉得很好玩”
　　新的艺术手段和形式，为我们表达时代感受提供了更多手段和方法，也不断向艺术家和策展人提出新的挑战，然而无论手段如何，方法如何花样百出，有一点是从来都不会变，那就是艺术本身的使命和功能，有价值的作品和展览一定是充满着对现实世界的关怀，一定是秉承严肃的批判精神，尤其是对谢素贞这一代沐浴着理想主义阳光长大的知识人，来自西方的人文精神和来自历史的仁义礼智信早就可在了的最深处。在全球化时代，寻找中国文化的未来，实现中国文化的普世化和价值化是谢素贞这代知识分子的共同使命，在一次台湾和大陆艺术家的联展中，她曾发表了一段深情而激越演讲：
　　在此世纪全球的知识分子似乎不约而同的感知到人类文明史由西方主宰了数百年后，中国文化肩负起承先启后的责任；由经济作先锋，影响遍及建筑、时尚、设计生活种种。都会无疑是这场时间轮回的总舵手，艺术在经济狂热提供的超级养分之中，我们看到了人类与环境的模仿、作对、谄媚、讽刺，而这些形形色色的情绪最终被艺术家转变为某种可能性，成为众所周知的符号。时代的风物由创作者的自愿流放心情捕获，成为一个时期的暗喻，成为历史文化氛围。台湾文化在中国社会艺术史的变迁中，无异扮演传统知识分子的承接轮轴，从早期前辈艺术家的印象派在地模写、改革后的政治波普、西化后的各种流派以致到风行未竭的后现代主义以及从本土化到全球化，在在展现了儒、道、佛养育而成的文人风范。台湾的艺术家勿论风格，而是基于文化创作的态度上秉着传统文人对自我的执着与纯粹，心手合一，少社会谋略，即使使用全球共通语汇作为对话语言，内涵精神仍为东方传统底蕴。毕竟一个文化的博大精深是基于传统、现代多元文化的融合及包容而成。在展现中国文化版图激情的战国时代，所有的艺术家莫不引颈期盼加入这个舞台。喧哗与骚动是我们的热情，谦卑与坚忍是中国的文化底蕴，这个文明史将由中国文化来着色。
　　这段令人振奋也发人深省的演讲，道出了这个时代所有胸怀家国的知识分子最豪迈情怀，至今仍回想在我耳边。她就是这样一个追求余韵，善于制造惊叹号的台湾女人，可乐乐园这个展览是她制造的又一个惊叹号，而她则希望是分号，是问号，分号意味着没有结束，而问号则为每个人提出问题，的确好的展览不是跟人答案，而是提出问题，好的老师也都是如此。