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摘要：无法较好的理解声乐作品歌词，意味着作品演唱无法实现传情达意的目标。而通过读词，则能够帮助演唱者更好的理解声乐作品，并且也有助于演唱者更好的表达情感。基于这种认识，本文先分析了读词对声乐作品演唱的重要性，然后对声乐作品演唱的读词问题展开了分析，以期为关注这一话题的人们提供参考。
关键词：声乐作品演唱；读词；分析
各种艺术作品都需要运用各种艺术手段表达情感，仅依靠艺术手段，却缺乏对艺术作品的准确理解，就将导致艺术作品的表演成为一种形式主义，无法做到使听众动情。而在声乐作品演唱方面，则可以通过读词对声乐演唱作品有更为深入的理解。因此，相关人员还应该加强声乐作品演唱的读词问题的分析，以便更好的进行作品的欣赏和演唱。
一、读词对声乐作品演唱的重要性
无论是在美声唱法还是民族唱法中，都需要准确进行歌词运用。所以，歌词运用是声乐演唱的基本训练课程。在声乐作品演唱中，每个字和每一句都将起到表达作品的作用。将歌词分解开演唱，将导致音乐的连贯性和完整性遭到破坏。读词，就是在对作品创作背景有一定了解的基础上，对歌词展开分析，然后在理解歌词后进行歌词朗诵。通过使用响亮和清晰的声音进行歌词朗诵，则能够利用各种语言手段实现作品思想情感的完整表达。所以读词不仅能够使演唱者的阅读能力得到提高，还能够加强对演唱者语言词汇题为能力的培养。因此，通过读词可以帮助声乐作品演唱者准确进行作品内容的把握，并对歌词内在含义产生更为透彻的理解。而不同的声乐作品有不同的艺术内涵和创作背景，通过读词加深对歌词的探究，并运用不同的表情和声音进行作品的诠释，才能完成音乐意境的营造，进而更好的进行音乐的审美表达。
二、如何正确处理声乐作品演唱的读词问题
（一）加深作品歌词的理解
想要通过读词加深对声乐作品的理解，首先还要对歌词有更为深入的理解。为此，还要先将歌词中的生词、生字和语句的含义弄清楚，避免出现望文生义和囫囵吞枣的问题。在此基础上，则需对作品的创作背景进行深入了解，以掌握作品的主题和情感基调。只有这样，才能避免歪曲作者的思想，并避免将好的歌词朗诵的支离破碎。
（二）做到字音清晰、准确
读词其实也是一种语言表达手段，能否做到字音清晰、准确则会对语言表达效果产生直接影响。所以在读词过程中，要对字音、字意的准确表达给予足够的重视。其中，字音包含韵母、声调和声母，都将对字意产生直接影响。将字音说准确，才能避免将“物理”说成“武力”。此外，在读词过程中还要准确掌握字头、字腹和字尾，确保这三项内容的处理能够与声乐发声保持一致，以确保收音到位和声音饱满，并做到字音清晰。为此，还应避免过紧和过长的读字头，以确保字音清晰[1]。在字腹的发声上，应确保发声延长、饱满，并做到字正腔圆，以做到声音饱满。在字尾处理上，应做到自然、准确，以确保歌词诵读的连贯性。
（三）明确区分朗读与朗诵
在读词过程中，应该明确区分朗读和朗诵。声音作品作为一种音乐艺术作品，在艺术表达上是直接运用语言和音乐进行思想感情的表达，所以是将文学语言和音乐相结合的一种艺术形式。因此在声乐作品演唱方面，就不能只是以讲话的语言进行表达。因为，歌唱艺术有特殊的规律，需做大夸大语言发音，并实现语言发音的扩展和延伸。而朗读更侧重读，以讲话为主。朗诵则需要利用响亮、清晰的声音将歌词表达出来，不仅要注重声音的韵律，还要有丰富的表情，并借助手势、眼神进行情感的表达[2]。所以，朗诵与声乐作品演唱有相似之处，仅仅是在发声技巧上有一定的区别。在情感和主题的处理上，朗诵和演唱都追求生动、准确和鲜明。因此，借助朗诵，能够使词意得到更好的发挥和表现。能够较好的区分朗读和朗诵，才能够通过读词更好的进行声乐作品演唱。
（四）把握歌词传递的情感
在声乐作品的读词训练中，除了进行发声技巧的正确运用，还要较好的把握歌词传递的情感，进而更好的完成曲目情感的演绎。而想要感动别人，就先要使自己感动。所以在读词过程中，需要借助丰富逼真的想象更好的理解和感受作品，从而通过拓宽思绪和丰富想象使自己动情[3]。例如，在朗诵声乐作品《红梅赞》中的歌词时，要对中国共产党人在战场上坚贞不屈、奋勇搏杀的场景进行想象，以便对作品传递的情感进行深刻理解。在读词过程中，将生动情境画面和艺术氛围融入歌词，才能够使歌词的情感得到丰富，并一步步接近作者，体会作品传递的情感。在演唱作品的过程中，也才能表达出更深情和真挚的情感。
（五）统一旋律与歌词表达
在对歌词的情感有更为深入的理解后，还要完整的进行作品内在含义的表达。为此，还要合理运用句调、停顿、语速和重音等艺术手段，以确保歌词的表达能够与声乐作品的旋律保持一致。而停顿还可以划分为强调停顿、生理停顿和语法停顿，需要结合实际情况进行运用[4]。此外，重音可以划分为语法重音和强调重音，也要进行恰当运用。所谓的语速，则是朗诵过程中音节间的连接松紧和音节本身的长短，句调则为语句的高低升降，可以划分为曲调、升调、降调和平调。根据作品旋律进行不同读词手段的使用，则能够使不同歌词段落表达出不同的旋律情感，从而使歌词与旋律完美交融和相互补充，进而给听众带来更好的视觉体验。
三、结论
通过分析可以发现，声乐是语言和音乐相结合的艺术。所以在进行声乐作品表演前，需要通过读词更好的理解作品的内涵，从而更好的进行作品情感的传递。为达成这一目标，演唱者还要掌握正确读词的方法和技巧，进而更好的完成声乐作品的表演。
参考文献：
[1]许红霞.词、曲、唱三者的高度融合——浅析声乐作品《曙色》[J].歌唱世界，2014，06：37-39.
[2]王佳.语言对声乐作品的重要性[J].艺术科技，2015，01：134.
[3]文再花.声乐作品中的语言训练——以初级声乐作品《思乡曲》、《长城谣》为例[J].儿童发展研究，2015，01：56-58.
[4]刘庆华.浅议声乐作品分析中的歌词理解[J].北方音乐，2015，11：21
关键词：声乐作品演唱；读词；分析
各种艺术作品都需要运用各种艺术手段表达情感，仅依靠艺术手段，却缺乏对艺术作品的准确理解，就将导致艺术作品的表演成为一种形式主义，无法做到使听众动情。而在声乐作品演唱方面，则可以通过读词对声乐演唱作品有更为深入的理解。因此，相关人员还应该加强声乐作品演唱的读词问题的分析，以便更好的进行作品的欣赏和演唱。
一、读词对声乐作品演唱的重要性
无论是在美声唱法还是民族唱法中，都需要准确进行歌词运用。所以，歌词运用是声乐演唱的基本训练课程。在声乐作品演唱中，每个字和每一句都将起到表达作品的作用。将歌词分解开演唱，将导致音乐的连贯性和完整性遭到破坏。读词，就是在对作品创作背景有一定了解的基础上，对歌词展开分析，然后在理解歌词后进行歌词朗诵。通过使用响亮和清晰的声音进行歌词朗诵，则能够利用各种语言手段实现作品思想情感的完整表达。所以读词不仅能够使演唱者的阅读能力得到提高，还能够加强对演唱者语言词汇题为能力的培养。因此，通过读词可以帮助声乐作品演唱者准确进行作品内容的把握，并对歌词内在含义产生更为透彻的理解。而不同的声乐作品有不同的艺术内涵和创作背景，通过读词加深对歌词的探究，并运用不同的表情和声音进行作品的诠释，才能完成音乐意境的营造，进而更好的进行音乐的审美表达。
二、如何正确处理声乐作品演唱的读词问题
（一）加深作品歌词的理解
想要通过读词加深对声乐作品的理解，首先还要对歌词有更为深入的理解。为此，还要先将歌词中的生词、生字和语句的含义弄清楚，避免出现望文生义和囫囵吞枣的问题。在此基础上，则需对作品的创作背景进行深入了解，以掌握作品的主题和情感基调。只有这样，才能避免歪曲作者的思想，并避免将好的歌词朗诵的支离破碎。
（二）做到字音清晰、准确
读词其实也是一种语言表达手段，能否做到字音清晰、准确则会对语言表达效果产生直接影响。所以在读词过程中，要对字音、字意的准确表达给予足够的重视。其中，字音包含韵母、声调和声母，都将对字意产生直接影响。将字音说准确，才能避免将“物理”说成“武力”。此外，在读词过程中还要准确掌握字头、字腹和字尾，确保这三项内容的处理能够与声乐发声保持一致，以确保收音到位和声音饱满，并做到字音清晰。为此，还应避免过紧和过长的读字头，以确保字音清晰[1]。在字腹的发声上，应确保发声延长、饱满，并做到字正腔圆，以做到声音饱满。在字尾处理上，应做到自然、准确，以确保歌词诵读的连贯性。
（三）明确区分朗读与朗诵
在读词过程中，应该明确区分朗读和朗诵。声音作品作为一种音乐艺术作品，在艺术表达上是直接运用语言和音乐进行思想感情的表达，所以是将文学语言和音乐相结合的一种艺术形式。因此在声乐作品演唱方面，就不能只是以讲话的语言进行表达。因为，歌唱艺术有特殊的规律，需做大夸大语言发音，并实现语言发音的扩展和延伸。而朗读更侧重读，以讲话为主。朗诵则需要利用响亮、清晰的声音将歌词表达出来，不仅要注重声音的韵律，还要有丰富的表情，并借助手势、眼神进行情感的表达[2]。所以，朗诵与声乐作品演唱有相似之处，仅仅是在发声技巧上有一定的区别。在情感和主题的处理上，朗诵和演唱都追求生动、准确和鲜明。因此，借助朗诵，能够使词意得到更好的发挥和表现。能够较好的区分朗读和朗诵，才能够通过读词更好的进行声乐作品演唱。
（四）把握歌词传递的情感
在声乐作品的读词训练中，除了进行发声技巧的正确运用，还要较好的把握歌词传递的情感，进而更好的完成曲目情感的演绎。而想要感动别人，就先要使自己感动。所以在读词过程中，需要借助丰富逼真的想象更好的理解和感受作品，从而通过拓宽思绪和丰富想象使自己动情[3]。例如，在朗诵声乐作品《红梅赞》中的歌词时，要对中国共产党人在战场上坚贞不屈、奋勇搏杀的场景进行想象，以便对作品传递的情感进行深刻理解。在读词过程中，将生动情境画面和艺术氛围融入歌词，才能够使歌词的情感得到丰富，并一步步接近作者，体会作品传递的情感。在演唱作品的过程中，也才能表达出更深情和真挚的情感。
（五）统一旋律与歌词表达
在对歌词的情感有更为深入的理解后，还要完整的进行作品内在含义的表达。为此，还要合理运用句调、停顿、语速和重音等艺术手段，以确保歌词的表达能够与声乐作品的旋律保持一致。而停顿还可以划分为强调停顿、生理停顿和语法停顿，需要结合实际情况进行运用[4]。此外，重音可以划分为语法重音和强调重音，也要进行恰当运用。所谓的语速，则是朗诵过程中音节间的连接松紧和音节本身的长短，句调则为语句的高低升降，可以划分为曲调、升调、降调和平调。根据作品旋律进行不同读词手段的使用，则能够使不同歌词段落表达出不同的旋律情感，从而使歌词与旋律完美交融和相互补充，进而给听众带来更好的视觉体验。
三、结论
通过分析可以发现，声乐是语言和音乐相结合的艺术。所以在进行声乐作品表演前，需要通过读词更好的理解作品的内涵，从而更好的进行作品情感的传递。为达成这一目标，演唱者还要掌握正确读词的方法和技巧，进而更好的完成声乐作品的表演。
参考文献：
[1]许红霞.词、曲、唱三者的高度融合——浅析声乐作品《曙色》[J].歌唱世界，2014，06：37-39.
[2]王佳.语言对声乐作品的重要性[J].艺术科技，2015，01：134.
[3]文再花.声乐作品中的语言训练——以初级声乐作品《思乡曲》、《长城谣》为例[J].儿童发展研究，2015，01：56-58.
[4]刘庆华.浅议声乐作品分析中的歌词理解[J].北方音乐，2015，11：21