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在美术欣赏教学中，我们面对古今中外纷繁复杂的艺术作品，除了要教会学生能够正确欣赏和把握美术作品的内蕴以外，还应该注重培养他们的创造性思维。只有这样，学生才能做到既能观看多采的艺术世界，也能深究其原理，更能自我创作，缔造出艺术的新境界。所以，培养学生的创造性思维，在美术教学中是十分关键的。本文试图从分析阻碍学生创造性思维培养的因素入手，结合自己的教学实践，浅谈美术欣赏教学中学生创造性思维的培养和开发。
阻碍学生创造性思维的培养和开发的主要因素在于过于陈旧的传统式教学模式，它对于学生创造性思维的抑制是显而易见的。为什么至今那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”，还大有人在，这就是我们基础教育的一大通病。陈旧的教育观念培养教育出来的人才的创造力普遍低下，这是一个致命的问题。我们缺少的正是引领世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系，就显得尤为重要。
传统式的教学，更多地强调和注重教师的“教”，而忽视学生的主观能动性，他们只能被动接受这种灌输式教学方式，这就大大抹煞了学生们创造性思维和创作欲望。
在数字化的今天，传媒的多样化发展，公众接受信息的方式已发生了深刻的变化，多种多样的艺术新思潮给我们带来了新的视觉冲击和心灵震撼。随着美术流派纷呈，各种主义的出现以及科技的高速发展，传统美术教学必然受到各种新的理念、新的思维方式的冲击。教师作为知识的传播者，应跟上时代前进的步伐，能进行教学创新，为自己的学科注入新鲜血液，使教学真正像一位教育学家所言：“在美术教学中，教学教法只是用来达到目的的工具。其本身不是目的，艺术教育的目的是通过创造性程序使人们更富有创造性。”我们应该将这种观念加以前瞻性的发展，使之更加符合当代教学理念，具有更加鲜明的时代特点。
那么，如何才能通过日常美术欣赏教学来培养学生的创造性思维呢？以下，我谈谈自己的一些体会：
首先，要了解所教学生的特点，有针对性地培养其美术学习兴趣。
现在的学生面对信息传媒高速、全方位的包围，比较容易接受新事物，思维都较前卫、新潮。从这一方面来讲，是比较有利于美术学习的。但由于他们在生活经验、审美经验、文化素养、个性心理等多方面的稚嫩，甚至每个学生在上述各方面还存在较大的差异性，这也给教学带来了很大的难度。面对这样的被教育群，身为教师，必须针对他们的实际情况，有针对性和分层次地制订适合他们的教学方案，提高其对美术的兴趣，开发其创造性思维。
其次，在美术欣赏教学中负载着太多有价值的艺术信息，也包含创造力。要引导学生打破以前传统单一的思维习惯，力求建立起一种全新的多元的思维方式，培养学生逆向思维、发散思维、软性思考的习惯，向学生介绍现代主义与后现代各种艺术流派和艺术思潮，分析各国现代艺术大师的作品和创作方法，拓展学生视野。例如20世纪的西方现代艺术在观念上发生了巨大变化，艺术家的兴趣从模仿再现走向主观精神的表现，野兽派、表现派、立体派、超现实主义、达达、后现代主义等各种流派在艺术实践中的强调艺术发现和创造的价值，在创作中忘却了凡世，释放自我的乐趣，拓展思路，创造出了众多惊世骇俗的作品，使现代艺术呈现出纷繁多姿的崭新面貌，可见艺术的本质就是“创新”。所以，要教育学生做个学艺上的有心人，要勇于创新。
当然，为学生营造一个自由的学习氛围也是非常重要的。自由的学习氛围意味着给学生尝试的权利。学生可以以已有知识和认知经验为基础，在轻松自由的学习氛围中尝试新方法、新创意，主动建构自己的知识体系，形成积极的学习观念。在美术欣赏课教学中，教师要充分尊重学生自身的感受和体验，加强彼此的互动，教师更多的时候是给予学生精神上的引导，让学生明确对作品要遵循从感觉到理解，从主观到客观，从风格到形式的欣赏程式。在这样大的方向指引下，学生对优秀作品的欣赏、理解可以是完全自我的，采用的手法可以是交流、合作、讨论、调查、综合、比较、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维，打破常规等。因为美术作品欣赏本身正是不同的欣赏者用迥然不同的身世和经历去填补优秀的绘画作品留下的大片空白，用不同的灵魂与同一作品进行精神对话，产生出风格迥异的艺术批评来完成对作品的再创造，构成了伟大作品之所以历久弥新的艺术魅力。在学生欣赏艺术作品的审美价值的同时，通过作品创作背景所折射出的艺术家真挚的情怀，也感染了学生们，丰富和升华着他们的精神境界。学生就在对作品内涵和作者情感的洞悉中体味着求知的乐趣。
要提高学生的创新思维能力，还应该注意培养他们主动性的学习观，改变学生被动接受教师授课的思维定势，学会充分利用现代各种信息资源，主动走入艺术的世界。要使学生明确认识艺术，要用自己的眼睛来看世界，要用自己的大脑来思考。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，要积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类，归纳、评判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。例如，在分析朱耷的《荷花水鸟图》这幅作品之前，我就要求学生以小组为单位在课前充分利用周围的信息资源，先自行了解这幅作品的历史背景、作者生平和绘画风格等。学生在预习过程中，有的是利用计算机技术和互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理相关背景资料；有的是利用美术馆、博物馆等文化资源，开展参观、调查活动来获取相关的信息和资料。经过这样的前期准备，已使学生的学习积极性得到了激发，他们也在合作性与探究性的学习方式中体会到了学习的快乐，所以课堂气氛非常活跃。学生分别以文字描述、表演、造型等多种方式来表达对这幅艺术作品的感受与理解，而且对作品的理解非常之深刻和全面。他们从画家的个人经历，以及所处的历史背景着手，谈到了朱耷本是明朝宗室，1644年(甲申年)清兵入关，明朝覆亡，这给他带来了国破家亡之痛。《荷花水鸟图》就是反映了作者的一种悲愤凄凉心境，画中的水鸟造型生动，一只脚收回，一只脚弯曲地站在孤石上，头缩回体内，神态孤寂凄清。它既像是在休息，又像在冷眼观望这冰凉的世界。画面上两枝荷叶杆，有曲有直地向上挺起，右上角的荷叶，用枯笔表现出干枯的形态，而另一枝荷叶低垂着，衬托了画面清旷、孤寂的气氛。朱耷所处的时代和他的遭遇，造成了他的艺术是“墨点无多泪点多”的情调。这个教学实例，充分说明了培养学生主动性的学习观，可以最大限度地激发他们强烈的求知欲和创造性思维，让他们根据各自潜能更多更好地学习知识，发挥他们的审美个性，产生更大的学习动力。
另外，还要使课时的安排具有个性化及互动的特点，力求每个阶段的课堂练习都给学生发挥个人独特创意的自由空间。因为，面对相同的事物，每个人的感受不同，艺术个性也不同，教师不能把自己的意图强加给学生，要通过多元的、因人而异的鼓励方式引导学生进行丰富的想象，更善于发现和点拨每位学生的灵感火花，培养他们独特的创造力，使美术欣赏的教学真正符合人认识自然规律的基本特征，符合由低到高，由感知到认知的不断提高和深化的过程。
结语：
这是个艺术多元化发展的时代，在美术欣赏教学中，作为教育者，我们需要好好引导，提供给学生符合这个时代的知识养料，培养他们创造力和创新力，让他们更多地去体验由创造带来的欢乐吧！
阻碍学生创造性思维的培养和开发的主要因素在于过于陈旧的传统式教学模式，它对于学生创造性思维的抑制是显而易见的。为什么至今那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”，还大有人在，这就是我们基础教育的一大通病。陈旧的教育观念培养教育出来的人才的创造力普遍低下，这是一个致命的问题。我们缺少的正是引领世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系，就显得尤为重要。
传统式的教学，更多地强调和注重教师的“教”，而忽视学生的主观能动性，他们只能被动接受这种灌输式教学方式，这就大大抹煞了学生们创造性思维和创作欲望。
在数字化的今天，传媒的多样化发展，公众接受信息的方式已发生了深刻的变化，多种多样的艺术新思潮给我们带来了新的视觉冲击和心灵震撼。随着美术流派纷呈，各种主义的出现以及科技的高速发展，传统美术教学必然受到各种新的理念、新的思维方式的冲击。教师作为知识的传播者，应跟上时代前进的步伐，能进行教学创新，为自己的学科注入新鲜血液，使教学真正像一位教育学家所言：“在美术教学中，教学教法只是用来达到目的的工具。其本身不是目的，艺术教育的目的是通过创造性程序使人们更富有创造性。”我们应该将这种观念加以前瞻性的发展，使之更加符合当代教学理念，具有更加鲜明的时代特点。
那么，如何才能通过日常美术欣赏教学来培养学生的创造性思维呢？以下，我谈谈自己的一些体会：
首先，要了解所教学生的特点，有针对性地培养其美术学习兴趣。
现在的学生面对信息传媒高速、全方位的包围，比较容易接受新事物，思维都较前卫、新潮。从这一方面来讲，是比较有利于美术学习的。但由于他们在生活经验、审美经验、文化素养、个性心理等多方面的稚嫩，甚至每个学生在上述各方面还存在较大的差异性，这也给教学带来了很大的难度。面对这样的被教育群，身为教师，必须针对他们的实际情况，有针对性和分层次地制订适合他们的教学方案，提高其对美术的兴趣，开发其创造性思维。
其次，在美术欣赏教学中负载着太多有价值的艺术信息，也包含创造力。要引导学生打破以前传统单一的思维习惯，力求建立起一种全新的多元的思维方式，培养学生逆向思维、发散思维、软性思考的习惯，向学生介绍现代主义与后现代各种艺术流派和艺术思潮，分析各国现代艺术大师的作品和创作方法，拓展学生视野。例如20世纪的西方现代艺术在观念上发生了巨大变化，艺术家的兴趣从模仿再现走向主观精神的表现，野兽派、表现派、立体派、超现实主义、达达、后现代主义等各种流派在艺术实践中的强调艺术发现和创造的价值，在创作中忘却了凡世，释放自我的乐趣，拓展思路，创造出了众多惊世骇俗的作品，使现代艺术呈现出纷繁多姿的崭新面貌，可见艺术的本质就是“创新”。所以，要教育学生做个学艺上的有心人，要勇于创新。
当然，为学生营造一个自由的学习氛围也是非常重要的。自由的学习氛围意味着给学生尝试的权利。学生可以以已有知识和认知经验为基础，在轻松自由的学习氛围中尝试新方法、新创意，主动建构自己的知识体系，形成积极的学习观念。在美术欣赏课教学中，教师要充分尊重学生自身的感受和体验，加强彼此的互动，教师更多的时候是给予学生精神上的引导，让学生明确对作品要遵循从感觉到理解，从主观到客观，从风格到形式的欣赏程式。在这样大的方向指引下，学生对优秀作品的欣赏、理解可以是完全自我的，采用的手法可以是交流、合作、讨论、调查、综合、比较、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维，打破常规等。因为美术作品欣赏本身正是不同的欣赏者用迥然不同的身世和经历去填补优秀的绘画作品留下的大片空白，用不同的灵魂与同一作品进行精神对话，产生出风格迥异的艺术批评来完成对作品的再创造，构成了伟大作品之所以历久弥新的艺术魅力。在学生欣赏艺术作品的审美价值的同时，通过作品创作背景所折射出的艺术家真挚的情怀，也感染了学生们，丰富和升华着他们的精神境界。学生就在对作品内涵和作者情感的洞悉中体味着求知的乐趣。
要提高学生的创新思维能力，还应该注意培养他们主动性的学习观，改变学生被动接受教师授课的思维定势，学会充分利用现代各种信息资源，主动走入艺术的世界。要使学生明确认识艺术，要用自己的眼睛来看世界，要用自己的大脑来思考。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，要积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类，归纳、评判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。例如，在分析朱耷的《荷花水鸟图》这幅作品之前，我就要求学生以小组为单位在课前充分利用周围的信息资源，先自行了解这幅作品的历史背景、作者生平和绘画风格等。学生在预习过程中，有的是利用计算机技术和互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理相关背景资料；有的是利用美术馆、博物馆等文化资源，开展参观、调查活动来获取相关的信息和资料。经过这样的前期准备，已使学生的学习积极性得到了激发，他们也在合作性与探究性的学习方式中体会到了学习的快乐，所以课堂气氛非常活跃。学生分别以文字描述、表演、造型等多种方式来表达对这幅艺术作品的感受与理解，而且对作品的理解非常之深刻和全面。他们从画家的个人经历，以及所处的历史背景着手，谈到了朱耷本是明朝宗室，1644年(甲申年)清兵入关，明朝覆亡，这给他带来了国破家亡之痛。《荷花水鸟图》就是反映了作者的一种悲愤凄凉心境，画中的水鸟造型生动，一只脚收回，一只脚弯曲地站在孤石上，头缩回体内，神态孤寂凄清。它既像是在休息，又像在冷眼观望这冰凉的世界。画面上两枝荷叶杆，有曲有直地向上挺起，右上角的荷叶，用枯笔表现出干枯的形态，而另一枝荷叶低垂着，衬托了画面清旷、孤寂的气氛。朱耷所处的时代和他的遭遇，造成了他的艺术是“墨点无多泪点多”的情调。这个教学实例，充分说明了培养学生主动性的学习观，可以最大限度地激发他们强烈的求知欲和创造性思维，让他们根据各自潜能更多更好地学习知识，发挥他们的审美个性，产生更大的学习动力。
另外，还要使课时的安排具有个性化及互动的特点，力求每个阶段的课堂练习都给学生发挥个人独特创意的自由空间。因为，面对相同的事物，每个人的感受不同，艺术个性也不同，教师不能把自己的意图强加给学生，要通过多元的、因人而异的鼓励方式引导学生进行丰富的想象，更善于发现和点拨每位学生的灵感火花，培养他们独特的创造力，使美术欣赏的教学真正符合人认识自然规律的基本特征，符合由低到高，由感知到认知的不断提高和深化的过程。
结语：
这是个艺术多元化发展的时代，在美术欣赏教学中，作为教育者，我们需要好好引导，提供给学生符合这个时代的知识养料，培养他们创造力和创新力，让他们更多地去体验由创造带来的欢乐吧！