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复调音乐就像不同的布料有不同的织法那样，音乐也是有自己的织法的。一条旋律为主，其他的音响只是它的陪衬伴奏，这种音乐，叫做主调音乐。如果一段音乐同时有两、三条旋律交织在一起，甚至更多的，这些旋律之间是平等而不是分主次的关系，这就是复调。
典型的复调音乐代表是巴赫，巴赫时代的音乐是以复调技巧而构成的，而我们所熟悉的，自十九世纪以来的音乐，是主调的。尽管如此，我们现在仍要学习复调音乐，并不是因为巴赫的音乐至今还具有生命力，而是这种音乐方式给了我们以精神唯美的熏陶；更重要的是，对学习音乐者来说，复调音乐的训练可以市演奏者的思维更具有立体性和对整首作品的控制起到了一定的细节作用。
一、复调音乐
1.什么是复调音乐。概括的来说，复调音乐是两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行。换句话来说，就是由不同的旋律线编织成的一个纵向、立体结构的横向运动。由于纵向结合的不同方法，形成不同类型的复调音乐，如对比复调、衬腔式复调、以及二声部、三声部、四声部，还有更多声部的复调。
2.复调的分类。复调音乐可分两种。一种是几个旋律构成对比，可称之为“对比复调”；另一种则是“模仿复调”。模仿是一种写作的方法，它可以让主句——最先进入的声部，在应句——后进入的声部——里一模一样的出现，也可以让主句做各种变化，例如时值扩大，或者音高翻转着出现，甚至是顺序颠倒着演奏，这些都是复调音乐的“基础语法”。学习复调音乐，就要掌握这些。
二、学习复调音乐的理由
初学钢琴的学生弹奏的复调音乐有“小巴赫”，稍后一些就弹到“小前奏曲与赋格”，“创意曲”，这些都是复调音乐。在“拜厄”里多数是主调音乐，只有极少数的复调音乐。在《小奏鸣曲》里也多是主调音乐，只有极少数的几首在第二乐章里出现过复调。
学习复调音乐至少有三个理由：
（1）复调音乐，双手都弹旋律音，这样可以更好的提高弹好旋律的能力。尤其是对于左右而言，有了弹奏主旋律音的大量的机会。（2）一般而言，主調音乐双手有个主从关系。因为有主有从，双手虽然也在弹奏不同的音符，但是，相对会容易一些。而复调音乐双手都是曲调线，并且经常不分主次。即便是“次”，也要线条完美。（3）不少重要、杰出的钢琴曲都是复调音乐，为了能弹好这些复调钢琴曲，也必须要打下复调音乐弹奏的基础。
学习好复调音乐的理由，恐怕不是只有这些，在这里举例说明这三点吧。
三、分声部练习复调音乐的必要性
用“原始练琴法”练习复调音乐，可以说是毫无意义的。在复调练习里，我们应当分声部来练习。比如：要突出主题的进入，就需要把声部单独挑出来，用不同的音量和感觉来练习。应该让学生学会这几种练习复调作品的方法：
1、分声部练习：可以把乐曲分散在左右手中的声部划分开，单独来练习；这种练习方法需认真的划分声部。
2、分手来练习：不管它有几个声部，把左右两手划分来练习。
3、按照主题来练习：把凡是主体部分（或对题、尾声等）的片段连接起来，进行慢速练习。
4、声部的组合练习：先练习第一声部和第三声部，再加第二声部的相加练习。
只有经过这些细致的练习，才可以更好的完成复调的曲型，弹出不同的音色和不同的性格来。让自己的手能一个手同时把二个甚至三个声部都弹得很清晰明亮。
四、复调在乐曲中力量的弹奏
复调织体难就难在往往会让一个手，弹奏出两个甚至多个声部来，并且还要让这些音弹出它们的音量、音色、弹奏法乃至个性等各方面的对比，这就要求运用特殊的指法和力度了。
复调的种类繁多，力度的问题自然就会有些复杂。
1.两个声部的复调。如果在乐曲中，有两个旋律很强独立性也很强的乐曲，这类乐曲被称为两个声部的复调。这类复调的形式，只需要将每个旋律本身的力量形成对比、变化、走向、起伏弹奏就可以了。在练习的时候，一定要注意突出两个声部的音色对比。
2.多个声部的复调。在弹奏复调时，最困难的就是弹奏三、四个声部的复调。这类声部，需要突出的音一般在中间。这样的声部，必须要鲜明的强调出要突出的中声部来，在弹奏与练习的同时，别让高低声部所压着中声部的音。
3.模仿式复调。在模仿式复调中，有个突出主题的问题。主题，就是最先在一个声部里出现的主要乐句，然后，在各个声部中会被模仿。在巴赫的二部创意和三部创意里，都有这样的写法。
当主题在各个声部里都会出现的时候，都必须要给予突出的地位。每个声部都是一个主题构成，在表达这些声部时，每个声部都要突出的表达出它的主导性地位，自然而且要突出。
4.突出主题复调。有些复调乐曲，是需要突出主体的，要特别强调主体的开始进入。开始进入时要弹奏的鲜明，就能给人明确的印象。相反的，开始进入时，弹奏是模糊的，那么在后面再怎么强调突出，也不会引起鲜明的注意了。
总之，在复调音乐中，会产生很多旋律的，那么这些突出的旋律音，就必须要慢练，以及能让人听出这首复调的声部来。因为多个旋律的结合，和声的节奏也在频频的变化着。所以，想练好复调练习，是件不容易的事情，这需要我们尽量慢练和分手以及分声部来进行练习。只有这样，才能把复调练习弹的更好。
（作者单位：黄淮学院）
典型的复调音乐代表是巴赫，巴赫时代的音乐是以复调技巧而构成的，而我们所熟悉的，自十九世纪以来的音乐，是主调的。尽管如此，我们现在仍要学习复调音乐，并不是因为巴赫的音乐至今还具有生命力，而是这种音乐方式给了我们以精神唯美的熏陶；更重要的是，对学习音乐者来说，复调音乐的训练可以市演奏者的思维更具有立体性和对整首作品的控制起到了一定的细节作用。
一、复调音乐
1.什么是复调音乐。概括的来说，复调音乐是两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行。换句话来说，就是由不同的旋律线编织成的一个纵向、立体结构的横向运动。由于纵向结合的不同方法，形成不同类型的复调音乐，如对比复调、衬腔式复调、以及二声部、三声部、四声部，还有更多声部的复调。
2.复调的分类。复调音乐可分两种。一种是几个旋律构成对比，可称之为“对比复调”；另一种则是“模仿复调”。模仿是一种写作的方法，它可以让主句——最先进入的声部，在应句——后进入的声部——里一模一样的出现，也可以让主句做各种变化，例如时值扩大，或者音高翻转着出现，甚至是顺序颠倒着演奏，这些都是复调音乐的“基础语法”。学习复调音乐，就要掌握这些。
二、学习复调音乐的理由
初学钢琴的学生弹奏的复调音乐有“小巴赫”，稍后一些就弹到“小前奏曲与赋格”，“创意曲”，这些都是复调音乐。在“拜厄”里多数是主调音乐，只有极少数的复调音乐。在《小奏鸣曲》里也多是主调音乐，只有极少数的几首在第二乐章里出现过复调。
学习复调音乐至少有三个理由：
（1）复调音乐，双手都弹旋律音，这样可以更好的提高弹好旋律的能力。尤其是对于左右而言，有了弹奏主旋律音的大量的机会。（2）一般而言，主調音乐双手有个主从关系。因为有主有从，双手虽然也在弹奏不同的音符，但是，相对会容易一些。而复调音乐双手都是曲调线，并且经常不分主次。即便是“次”，也要线条完美。（3）不少重要、杰出的钢琴曲都是复调音乐，为了能弹好这些复调钢琴曲，也必须要打下复调音乐弹奏的基础。
学习好复调音乐的理由，恐怕不是只有这些，在这里举例说明这三点吧。
三、分声部练习复调音乐的必要性
用“原始练琴法”练习复调音乐，可以说是毫无意义的。在复调练习里，我们应当分声部来练习。比如：要突出主题的进入，就需要把声部单独挑出来，用不同的音量和感觉来练习。应该让学生学会这几种练习复调作品的方法：
1、分声部练习：可以把乐曲分散在左右手中的声部划分开，单独来练习；这种练习方法需认真的划分声部。
2、分手来练习：不管它有几个声部，把左右两手划分来练习。
3、按照主题来练习：把凡是主体部分（或对题、尾声等）的片段连接起来，进行慢速练习。
4、声部的组合练习：先练习第一声部和第三声部，再加第二声部的相加练习。
只有经过这些细致的练习，才可以更好的完成复调的曲型，弹出不同的音色和不同的性格来。让自己的手能一个手同时把二个甚至三个声部都弹得很清晰明亮。
四、复调在乐曲中力量的弹奏
复调织体难就难在往往会让一个手，弹奏出两个甚至多个声部来，并且还要让这些音弹出它们的音量、音色、弹奏法乃至个性等各方面的对比，这就要求运用特殊的指法和力度了。
复调的种类繁多，力度的问题自然就会有些复杂。
1.两个声部的复调。如果在乐曲中，有两个旋律很强独立性也很强的乐曲，这类乐曲被称为两个声部的复调。这类复调的形式，只需要将每个旋律本身的力量形成对比、变化、走向、起伏弹奏就可以了。在练习的时候，一定要注意突出两个声部的音色对比。
2.多个声部的复调。在弹奏复调时，最困难的就是弹奏三、四个声部的复调。这类声部，需要突出的音一般在中间。这样的声部，必须要鲜明的强调出要突出的中声部来，在弹奏与练习的同时，别让高低声部所压着中声部的音。
3.模仿式复调。在模仿式复调中，有个突出主题的问题。主题，就是最先在一个声部里出现的主要乐句，然后，在各个声部中会被模仿。在巴赫的二部创意和三部创意里，都有这样的写法。
当主题在各个声部里都会出现的时候，都必须要给予突出的地位。每个声部都是一个主题构成，在表达这些声部时，每个声部都要突出的表达出它的主导性地位，自然而且要突出。
4.突出主题复调。有些复调乐曲，是需要突出主体的，要特别强调主体的开始进入。开始进入时要弹奏的鲜明，就能给人明确的印象。相反的，开始进入时，弹奏是模糊的，那么在后面再怎么强调突出，也不会引起鲜明的注意了。
总之，在复调音乐中，会产生很多旋律的，那么这些突出的旋律音，就必须要慢练，以及能让人听出这首复调的声部来。因为多个旋律的结合，和声的节奏也在频频的变化着。所以，想练好复调练习，是件不容易的事情，这需要我们尽量慢练和分手以及分声部来进行练习。只有这样，才能把复调练习弹的更好。
（作者单位：黄淮学院）