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摘 要：之前一直对形式主义一词迷惑不解，只大概了解到在西方，“形式”是一个十分重要的概念，但却不知道其蕴含的深刻内涵。通过对罗杰弗莱《后印象派画家》对阅读，想对“形式美”这一概念作一个初探。我对罗杰弗莱形式主义观的发展进行了简要的梳理，探求其的意义与价值，并对后印象派作品进行简要分析。
关键词：罗杰·弗莱;美学思想
提到形式主义，自然就会联想到“有意味的形式”。柏拉图提出“形式美”这一概念，认为艺术的美的本质在于它的形与色。罗杰·弗莱提出之后，克莱夫·贝尔发扬光大，之后就成为形式主义的代表词汇。那么什么是“有意味的形式”呢？克莱夫·贝尔在《艺术》中如是说到：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感?人的形式，我视之为有意味的形式。”线条、色彩、明暗、节奏、韵律等都是组成艺术作品重要的形式要素。
形式主义者强调美的本质来是来源于形式的，他们不会或比较少的关注到作品的内容及其深层含义，而是把艺术作品的创作特点、表现技法和风格流派等作为了关注的焦点，以来强调作品形式的重要性。罗杰弗莱与克莱夫贝尔虽同作为同一时代的形式主义者，但是所持观点也是有些许不同之处的。罗杰弗莱虽然在早期思想中过分重视形式，但是在他后期的理论他逐渐摆脱这种教条的思想，开始辩证的看待形式与内容的关系;而贝尔似乎是极端的走上了形式主义的道路，绝对的把内容与形式分割开来。贝尔在这方面，主张的是完全脱离开现实生活背景的，纯形式的艺术，把艺术作品的形式独立出来。弗莱，也十分认同一这一观点。但是他并不完全认同贝尔极端的形式主义观。然而他们真正的关注到的应该是艺术作品本身的一种表达，應该是无关现实的，因此把形式主义美学区别于以强调模仿或逼真再现的自然主义美学观。推动了形式主义美学观到达一个新的高度，使其更加完善成熟的发展。
罗杰·弗莱认为艺术作品是通过这些形式要素向人们传达情感与思想的，艺术家们通过什么形式来表现自己的作品完全取决于他诉诸情感的模式。正如罗杰·弗莱在他关于后印象主义的演讲中所提到的：“艺术家怎么画完全取决于艺术家想要传达的思想感情的的差别。后印象派源自印象派，后印象派画家们学习了印象派性质及特征，取决于艺术家会采纳何种程度的自然主义。”
罗杰·弗莱之所以对艺术作品本身、对具体的创作有所言说，是因为他所有艺术批评的基础都是对作品的直接经验。弗莱认为不管是自己还是读者，在欣赏作品之前，都应将自己置身于一个不受外界干扰的状态。这里所说的外界干扰并不是指生活环境中的噪音、光线等，而是一种精神上的、心理上的因素。比如那些从历史与文化中所得到的知识，社会加诸于我们身上的政治与道德因素，以及对绘画与自然相似度的联想等等，都需要抛诸脑后。只有这样才会在欣赏作品的过程中，对作品产生最直接的观赏体验，不为世俗所困扰，不会理所当然地认为好画应该是什么样子，更不会因为艺术的创新与形式的改变而觉得愤怒与苦恼。
沈语冰先生也这样总结过：“艺术的主要目的是表达人性中最为深沉、最为普遍的情感，因此它在人的感官（视觉）的基础上必定还会诉诸人的知性（或理解力），从而趋向于某种程度的设计或赋形。”这段话精确地表达出了弗莱美学思想的核心成分，也说明了形式主义的根源。文艺复兴以来的艺术，不断追求精确地再现现实，并以此为评判艺术优劣的准则，艺术家们在技法上精益求精而忽略了艺术真正应当表达的东西，而大众在欣赏艺术时也只在意这幅画的技法如何、画得像不像。这种再现现实一直持续到后印象派的出现。后印象派绘画开创了绘画的新局面，为现代艺术的产生起到了引导作用。后印象派不再局限于光影与明暗，不再被比例与形体所束缚，而是开始尝试用纯粹的色彩与线条的造型去表达自己的思想与情感。这正是罗杰·弗莱形式主义理论的最好体现——通过色彩与线条去传达情感，表达思想。
当然，我也非常赞同弗莱先生的这一观点，艺术是一套约定俗成的符号，它之所以是艺术恰恰因为他背离了自然，否则要真与自然一般，要艺术做什么？我看到塞尚《静物苹果篮子》中的物象从不同视角向一个中心汇集;。塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，他也不在意物象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰度上，处理在同一个平面。这样既强化了物象的实在性，又可以加强平面上构成的意味。塞尚通过画中的图象，在画上组成了两道交叉的对角线——其中一条起于左上方的叶子，并通过果盘上部、画中央的那堆苹果，直到右下方的小刀和桌布边结束;另一道虽色彩偏暗，却也清楚可辨：从右上方的叶子开始，经玻璃杯、中央苹果堆，一直延伸到左下方的桌角。这两道斜线在画的中央交叉，构成了画面稳固的框架。
作者简介：
叶泳伶（1992.05.22—），女，籍贯：四川成都，四川大学艺术学院研究生在读，研究方向：美术学。
关键词：罗杰·弗莱;美学思想
提到形式主义，自然就会联想到“有意味的形式”。柏拉图提出“形式美”这一概念，认为艺术的美的本质在于它的形与色。罗杰·弗莱提出之后，克莱夫·贝尔发扬光大，之后就成为形式主义的代表词汇。那么什么是“有意味的形式”呢？克莱夫·贝尔在《艺术》中如是说到：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感?人的形式，我视之为有意味的形式。”线条、色彩、明暗、节奏、韵律等都是组成艺术作品重要的形式要素。
形式主义者强调美的本质来是来源于形式的，他们不会或比较少的关注到作品的内容及其深层含义，而是把艺术作品的创作特点、表现技法和风格流派等作为了关注的焦点，以来强调作品形式的重要性。罗杰弗莱与克莱夫贝尔虽同作为同一时代的形式主义者，但是所持观点也是有些许不同之处的。罗杰弗莱虽然在早期思想中过分重视形式，但是在他后期的理论他逐渐摆脱这种教条的思想，开始辩证的看待形式与内容的关系;而贝尔似乎是极端的走上了形式主义的道路，绝对的把内容与形式分割开来。贝尔在这方面，主张的是完全脱离开现实生活背景的，纯形式的艺术，把艺术作品的形式独立出来。弗莱，也十分认同一这一观点。但是他并不完全认同贝尔极端的形式主义观。然而他们真正的关注到的应该是艺术作品本身的一种表达，應该是无关现实的，因此把形式主义美学区别于以强调模仿或逼真再现的自然主义美学观。推动了形式主义美学观到达一个新的高度，使其更加完善成熟的发展。
罗杰·弗莱认为艺术作品是通过这些形式要素向人们传达情感与思想的，艺术家们通过什么形式来表现自己的作品完全取决于他诉诸情感的模式。正如罗杰·弗莱在他关于后印象主义的演讲中所提到的：“艺术家怎么画完全取决于艺术家想要传达的思想感情的的差别。后印象派源自印象派，后印象派画家们学习了印象派性质及特征，取决于艺术家会采纳何种程度的自然主义。”
罗杰·弗莱之所以对艺术作品本身、对具体的创作有所言说，是因为他所有艺术批评的基础都是对作品的直接经验。弗莱认为不管是自己还是读者，在欣赏作品之前，都应将自己置身于一个不受外界干扰的状态。这里所说的外界干扰并不是指生活环境中的噪音、光线等，而是一种精神上的、心理上的因素。比如那些从历史与文化中所得到的知识，社会加诸于我们身上的政治与道德因素，以及对绘画与自然相似度的联想等等，都需要抛诸脑后。只有这样才会在欣赏作品的过程中，对作品产生最直接的观赏体验，不为世俗所困扰，不会理所当然地认为好画应该是什么样子，更不会因为艺术的创新与形式的改变而觉得愤怒与苦恼。
沈语冰先生也这样总结过：“艺术的主要目的是表达人性中最为深沉、最为普遍的情感，因此它在人的感官（视觉）的基础上必定还会诉诸人的知性（或理解力），从而趋向于某种程度的设计或赋形。”这段话精确地表达出了弗莱美学思想的核心成分，也说明了形式主义的根源。文艺复兴以来的艺术，不断追求精确地再现现实，并以此为评判艺术优劣的准则，艺术家们在技法上精益求精而忽略了艺术真正应当表达的东西，而大众在欣赏艺术时也只在意这幅画的技法如何、画得像不像。这种再现现实一直持续到后印象派的出现。后印象派绘画开创了绘画的新局面，为现代艺术的产生起到了引导作用。后印象派不再局限于光影与明暗，不再被比例与形体所束缚，而是开始尝试用纯粹的色彩与线条的造型去表达自己的思想与情感。这正是罗杰·弗莱形式主义理论的最好体现——通过色彩与线条去传达情感，表达思想。
当然，我也非常赞同弗莱先生的这一观点，艺术是一套约定俗成的符号，它之所以是艺术恰恰因为他背离了自然，否则要真与自然一般，要艺术做什么？我看到塞尚《静物苹果篮子》中的物象从不同视角向一个中心汇集;。塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，他也不在意物象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰度上，处理在同一个平面。这样既强化了物象的实在性，又可以加强平面上构成的意味。塞尚通过画中的图象，在画上组成了两道交叉的对角线——其中一条起于左上方的叶子，并通过果盘上部、画中央的那堆苹果，直到右下方的小刀和桌布边结束;另一道虽色彩偏暗，却也清楚可辨：从右上方的叶子开始，经玻璃杯、中央苹果堆，一直延伸到左下方的桌角。这两道斜线在画的中央交叉，构成了画面稳固的框架。
作者简介：
叶泳伶（1992.05.22—），女，籍贯：四川成都，四川大学艺术学院研究生在读，研究方向：美术学。