论文部分内容阅读
摘要：扬琴在我国民族乐器中有着重要的地位，扬琴是在清朝末期由波斯传入的，最初仅仅是曲艺伴奏，逐渐形成不同的流派。对扬琴演奏的艺术进行分析，了解其艺术特征，具有一定的实践价值与意义。本文主要对扬琴的音色进行分析，对情感的传递价值、律动、呼吸等艺术要点进行阐述，对扬琴的创新发展形式进行论述。
关键词：扬琴 演奏 艺术
扬琴艺术在发展中，演奏技巧在不断更新，而扬琴凭借着自己的民族性特征以及韵味，在众多的乐器中独树一帜。对扬琴演奏艺术进行分析，可以充分了解其特征与优势，对于扬琴演奏艺术的发展有着积极的作用。
一、分析音色，传递价值
扬琴有着鲜明的音色特征，在实践中要想彰显扬琴的特征与优势，就要融入一定的情感，进而有效传递其内在的价值，这样才可以提升扬琴演奏的效果与质量。
（一）分析音色，了解风格
扬琴可以分为高音区、中音区以及低音区三个不同的音区。其中高音区明亮清脆、柔和婉转，而低音区则较为深厚沉稳。在扬琴艺术的演奏中，因为演奏者自身的背景、特点以及生活经历、情感体验的差异，导致其有着不同的音乐风格特征。在表演中，扬琴较为凸显的音乐风格就是结构多变以及音域宽广，演奏者可以综合自己的风格特征、演奏技巧对其进行调整，演奏出高水准的作品。
（二）融入情感，传递价值
在扬琴的演奏中，要想增强音乐的表现力，必须融入一定的情感。在实践中，要充分诠释作品的内涵与价值，对其进行分析，精准地传递乐曲的情感，揣摩其内涵，了解理论知识，分析背景等内容，进而精准地传递情感。
二、分析律动，融入呼吸
分析律动以及呼吸在扬琴演奏艺术中的价值与作用，分析其特征与优势，可以有效凸显扬琴的内涵与价值。演奏者通过对扬琴的律动以及自身呼吸的深入分析，了解二者的关系，在演奏过程中及时调整就会提升演奏的效果与质量。
（一）分析律动，了解特征
扬琴与拉弦乐器具有一定的差异，其具有点状连续的特征，重点凸显情调节拍的特征，对其进行串联就会演奏出和谐的作品。而所谓的律动，就是韵律节奏中的身体动作，也是音乐内在的推动力。律动感就是演奏者内心的节奏体验，在扬琴演奏中，律动感具有较为重要的价值与地位，随着演奏者的情感变化，其表现出的高低、强弱、速度、力度等都是演奏者内心节奏的音乐感受。演奏者的律动感就是自身对生活的感悟以及对戏曲、民间音乐、舞蹈等艺术形式的深度感受，这也是一种艺术修养，相同的乐曲中对律动有着不同的感受，不同的表现方式其展示的效果也是不同的。
对此，扬琴演奏者必须深入生活与实际，基于自身的内心感受以及语言习惯，对各种律动的特征进行分析。在乐曲处理中对其系统分析，利用自己的感受，彰显音乐的语气语感、内在气质、音乐倾向、发展趋势等等，进而提升音乐形象，使其更为生动。扬琴演奏者要表现音乐作品的内在规律，进而展示扬琴的表现能力。
（二）融入呼吸，重视动作
扬琴演奏者自身的情绪会随着音乐作品的情感起伏出现变化，情绪的变化会导致呼吸出现不同的变化，而演奏者的呼吸在长期的演奏实践中就会逐渐形成与演奏活动匹配的呼吸运动。呼吸在音乐情绪的变化中会呈现不同的状态，在演奏中要基于气息支持，通过气息、动作等内在关系以及同步关系，将意、气、力贯穿到演奏活动之中。在扬琴演奏中，演奏者的气息会随着动作的变化而发生变化。
在乐曲的开始阶段，手臂随着琴竹抬起，就会伴随着吸气，而随着手臂下弹的瞬间，其伴随着呼气。在强奏中对于力度有着一定的要求，随着手臂幅度的增加，气息也会加强，在必要的时候通过屏住呼吸的方式，集中音色、使其饱满、厚实；而在弱奏的时候其力度则较小，手臂幅度也会减少，随着气息的减弱，其音色也会不同。通过呼吸的方式进行控制，可以实现弱而不虚的音色效果。
三、创新形式，彰显内涵
扬琴演奏的表现力就是要在传统方式的基础上对其进行创新，在创新中传承古典的曲目以及技法。在乐曲的旋律中要想强调乐曲的特征，要以作品的素材为基础，对其进行深化、改变以及创作，彰显其民族特征。
在演奏中要综合中西方音乐演奏的特点，将东方的起承转合与西方的简单明了有效融合，突破传统的限制与影响，通过对不同形式的分析与界限，彰显其内在价值。
例如《丝路掠影》的演奏就是由扬琴与打击乐共同完成的，而《春滿江南》则是由扬琴以及弹拨乐组合完成的。这就是扬琴与其他打击乐器共同完成演奏的例子，将扬琴与其他乐器进行有效融合，为艺术的发展以及拓展奠定了基础。
四、结语
扬琴艺术属于一种民族艺术形式，在对扬琴艺术演奏过程中，要对扬琴的音色进行分析，凸显扬琴的风格特征，了解律动与曲风，融合自身的情感，创新发展，在根本上传承、发展扬琴艺术，进而推动其持续发展。
参考文献：
[1]张晓东.从扬琴演奏到“扬琴艺术”研究[J].人间，2016（29）.
[2]吴世玉.扬琴演奏技法的创新思考[J].参花（上），2018（07）.
（作者简介：杨海，男，专科，江苏省盱眙县黄梅戏剧团，三级演奏员，研究方向：乐器演奏）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：扬琴 演奏 艺术
扬琴艺术在发展中，演奏技巧在不断更新，而扬琴凭借着自己的民族性特征以及韵味，在众多的乐器中独树一帜。对扬琴演奏艺术进行分析，可以充分了解其特征与优势，对于扬琴演奏艺术的发展有着积极的作用。
一、分析音色，传递价值
扬琴有着鲜明的音色特征，在实践中要想彰显扬琴的特征与优势，就要融入一定的情感，进而有效传递其内在的价值，这样才可以提升扬琴演奏的效果与质量。
（一）分析音色，了解风格
扬琴可以分为高音区、中音区以及低音区三个不同的音区。其中高音区明亮清脆、柔和婉转，而低音区则较为深厚沉稳。在扬琴艺术的演奏中，因为演奏者自身的背景、特点以及生活经历、情感体验的差异，导致其有着不同的音乐风格特征。在表演中，扬琴较为凸显的音乐风格就是结构多变以及音域宽广，演奏者可以综合自己的风格特征、演奏技巧对其进行调整，演奏出高水准的作品。
（二）融入情感，传递价值
在扬琴的演奏中，要想增强音乐的表现力，必须融入一定的情感。在实践中，要充分诠释作品的内涵与价值，对其进行分析，精准地传递乐曲的情感，揣摩其内涵，了解理论知识，分析背景等内容，进而精准地传递情感。
二、分析律动，融入呼吸
分析律动以及呼吸在扬琴演奏艺术中的价值与作用，分析其特征与优势，可以有效凸显扬琴的内涵与价值。演奏者通过对扬琴的律动以及自身呼吸的深入分析，了解二者的关系，在演奏过程中及时调整就会提升演奏的效果与质量。
（一）分析律动，了解特征
扬琴与拉弦乐器具有一定的差异，其具有点状连续的特征，重点凸显情调节拍的特征，对其进行串联就会演奏出和谐的作品。而所谓的律动，就是韵律节奏中的身体动作，也是音乐内在的推动力。律动感就是演奏者内心的节奏体验，在扬琴演奏中，律动感具有较为重要的价值与地位，随着演奏者的情感变化，其表现出的高低、强弱、速度、力度等都是演奏者内心节奏的音乐感受。演奏者的律动感就是自身对生活的感悟以及对戏曲、民间音乐、舞蹈等艺术形式的深度感受，这也是一种艺术修养，相同的乐曲中对律动有着不同的感受，不同的表现方式其展示的效果也是不同的。
对此，扬琴演奏者必须深入生活与实际，基于自身的内心感受以及语言习惯，对各种律动的特征进行分析。在乐曲处理中对其系统分析，利用自己的感受，彰显音乐的语气语感、内在气质、音乐倾向、发展趋势等等，进而提升音乐形象，使其更为生动。扬琴演奏者要表现音乐作品的内在规律，进而展示扬琴的表现能力。
（二）融入呼吸，重视动作
扬琴演奏者自身的情绪会随着音乐作品的情感起伏出现变化，情绪的变化会导致呼吸出现不同的变化，而演奏者的呼吸在长期的演奏实践中就会逐渐形成与演奏活动匹配的呼吸运动。呼吸在音乐情绪的变化中会呈现不同的状态，在演奏中要基于气息支持，通过气息、动作等内在关系以及同步关系，将意、气、力贯穿到演奏活动之中。在扬琴演奏中，演奏者的气息会随着动作的变化而发生变化。
在乐曲的开始阶段，手臂随着琴竹抬起，就会伴随着吸气，而随着手臂下弹的瞬间，其伴随着呼气。在强奏中对于力度有着一定的要求，随着手臂幅度的增加，气息也会加强，在必要的时候通过屏住呼吸的方式，集中音色、使其饱满、厚实；而在弱奏的时候其力度则较小，手臂幅度也会减少，随着气息的减弱，其音色也会不同。通过呼吸的方式进行控制，可以实现弱而不虚的音色效果。
三、创新形式，彰显内涵
扬琴演奏的表现力就是要在传统方式的基础上对其进行创新，在创新中传承古典的曲目以及技法。在乐曲的旋律中要想强调乐曲的特征，要以作品的素材为基础，对其进行深化、改变以及创作，彰显其民族特征。
在演奏中要综合中西方音乐演奏的特点，将东方的起承转合与西方的简单明了有效融合，突破传统的限制与影响，通过对不同形式的分析与界限，彰显其内在价值。
例如《丝路掠影》的演奏就是由扬琴与打击乐共同完成的，而《春滿江南》则是由扬琴以及弹拨乐组合完成的。这就是扬琴与其他打击乐器共同完成演奏的例子，将扬琴与其他乐器进行有效融合，为艺术的发展以及拓展奠定了基础。
四、结语
扬琴艺术属于一种民族艺术形式，在对扬琴艺术演奏过程中，要对扬琴的音色进行分析，凸显扬琴的风格特征，了解律动与曲风，融合自身的情感，创新发展，在根本上传承、发展扬琴艺术，进而推动其持续发展。
参考文献：
[1]张晓东.从扬琴演奏到“扬琴艺术”研究[J].人间，2016（29）.
[2]吴世玉.扬琴演奏技法的创新思考[J].参花（上），2018（07）.
（作者简介：杨海，男，专科，江苏省盱眙县黄梅戏剧团，三级演奏员，研究方向：乐器演奏）（责任编辑 刘冬杨）