2020年疫情发生以来，对很多人的生活和工作都带来了不小的影响。但对于整天“躲”在漆艺工作室，专注于制作漆器的桥本千毅而言，窗外的世界似乎被玻璃完全隔绝了。
　　“从几年前开始，我每天制作漆器的工作量都很大，现在忙到几乎快要忘记疫情正在发生了。”日本漆艺家桥本千毅从事漆艺近30年了，凭借对漆艺的热爱和坚持，摸索出一套独特的制作技法，使作品在光线的折射下，呈现出绚丽的光彩，让人一眼就有“大牌”的感觉。因此，他被人称为漆艺界的“爱马仕”。
　　在大学给导师做助手时，桥本习惯用显微镜观察以前的漆器，推测当时的制作方法，并依照此方法复刻出来。这个复刻的过程就像做考古，常常会有意想不到的收获。“因为我没有经历过那种传统的教育模式，只好自己思考、摸索，用自己方式去追求漆艺的升华。”桥本幽默地讲道。
　　大学工作的经历，给桥本在理论知识和实践经验方面非常大的帮助，正如他所说的那样：“我不注重堆积的高度，而是先搭建一个牢固的金字塔基础。”但那时候，由于对漆艺的痴迷，他的收入几乎都用来购买了道具、材料、书籍、工艺品等。后来，他索性辞去了大学的工作，专注于漆艺制作与研究。
　　成立自己的工作室后，他又利用业余时间学习了木工、金工。“那时候，虽然房子很小，日子很苦，但生活也很安稳。我很享受那种平静的状态。”
　　桥本一直很重视古代漆器和漆艺技法的研究。通过复刻一件件古漆器，那些被埋藏的技法和材料制作方法的秘密，都被他一一解开。“这个过程就像在寻宝，惊险又有趣。”但更有趣的是，他对大自然中植物的研究，从中捕捉到各種奇异的图形，运用在自己的作品里。“因为自然在无时无刻变化着，将自然中感受到的美，单纯地用漆艺表现出来，让这种天然之美得以永存，我觉得这才是作品最大的价值。”
　　Q：您的作品中总会给人一种高级感，其中透露出来的不仅仅是技艺，还有设计的因素，您是如何做到的呢？
　　A：我对自然界的天理、定律非常感兴趣，但自然又在无时无刻发生着变化，所以我会经常观察生物，考察自然界的一切，包括纹样的基本构成、植物或花草的形态等。从自然界、生物界中，我摸索到数量与图形之间的关系或规律，感受着自然之美，并在设计作品时，在一些细微的地方遵从内心对美的感觉进行设计。因此，这些图案乍一看好像很复杂，但其实大部分都是遵循单纯或简单的原则而创作的。
　　Q：相较其他手艺人，您的作品最突出的特点是什么？
　　A：虽然很多人完全不懂漆艺，更不懂漆器制作过程的复杂，但我希望我的作品能让大家一眼就能感受到美，这是我一直在追求的。要做到这点，独创性很重要，这点也恰恰是我最在意的。很多人都会模仿别人的作品，但我不允许自己这样做，一定要坚持独创性，在这点上我很自豪，也很自信。换句话说：我的作品不能被模仿，也不能被再现。
　　Q：至今您非常喜欢的作品是哪一件？为何？这件作品的背后有什么故事？
　　A：《螺钿鹦鹉》是近期作品中我最满意的作品，因为运用材料的方法以及表现手法都是之前没有过的。其实很早以前，我就一直想尝试这样的作品，但因为材料一直未能准备齐全，所以在前期材料准备阶段花了很多时间和精力。
　　关于螺钿这一材质，值得一讲。贝壳是通过光的干涉来呈现色彩的，从这个基本原理出发，我认为所有的颜色在螺钿上都应该能找到，只不过要在螺钿上找齐所有的颜色，并整理归类、搜集到一定的量，这不是一件容易的事情。另外，就算原材料全部到位，也无法保证就能做出漂亮的作品。
　　制作时，要将螺钿一枚一枚贴在漆器上，仅仅是这一道工序就要耗费非常多的精力和时间，更何况要表现更多细节的鹦鹉的“脸”。在我看来，这件作品指出了漆艺发展众多新的可能性。
　　Q：对于漆艺的未来发展如何思考？
　　A：目前，漆艺领域最大的问题在于被一个所谓的“权威主义”所笼罩住了。如果不扩大漆艺市场的整体规模，漆艺界对优秀的漆艺作品就无法达成中肯的评价。
　　在我看来，漆艺不能过度依赖于“传统文化”，必须“升华”到现代文化才行。所以我从自己做起，首先做出让自己满意的作品，这点非常重要。