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“爱，只是一个字，直到某人出现，为它赋予深刻意义。”这是巴西当代著名作家保罗·科尔贺于2013年出版的作品《阿卡拉先师古抄本》中的核心内容。德国国宝级名伶乌特·兰帕专辑《九个秘密》的音乐灵感和歌词创作源泉就来源于此，并将其用12首歌曲的方式进行演绎。爱，是人类永恒的主题，这里所要表达的“爱”以及“某人”，并不单纯指一般概念意义上的“爱情”，而是残酷战争中人们对于人间大爱的渴求与向往。2017年4月11日晚，乌特·兰帕偕携她的六名乐队成员，与中国SSO室内乐团在上海交响乐团主厅，共同打造了一场融合民族、流行、戏剧等多种音乐元素的音乐会，为广大观众奉上了一场视听相融的饕餮盛宴。
一、乌特·兰帕的《九个秘密》
《九个秘密》的顺利巡演，与乌特·兰帕的“身经百战”和博学多闻密不可分。乌特·兰帕是一个经历丰富的歌者，她曾活跃于音乐剧的舞台，曾获得过“最佳音乐剧女主角”的殊荣，她在百老汇有口皆碑，并在维也纳出演过著名音乐剧《猫》。对唱片录制的情有独钟及对文学的满怀热情，使得乌特·兰帕在追求精良制作的同时，为其每一张唱片的具体内容都寻觅到一个人世间最动情的故事。为此，她曾与许多著名作家、诗人合作。
让每一张唱片都走向音乐会舞台进行世界巡演，真实地与观众面对面，让人们在音乐中充分感受人世间的真情冷暖，使得唱片《九个秘密》音乐会版的演出成为一种必然。《九个秘密》的音乐会版首演于2015年5月的德国鲁尔艺术节，随后在全球各地展开巡演。《九个秘密》的创作灵感来自于巴西当代作家保罗·科尔贺的《阿卡拉先师古抄本》，这是一本世界著名的畅销书，曾被翻译成多种语言广泛流传。故事所描述的是在十字军东征时期的耶路撒冷，人们面对战争与死亡之时，向智者阿卡拉先师寻求人性何在的困惑，以及阿卡拉先师为疾苦中的百姓解读人性的真谛。乌特·兰帕选取了其中九个章节，改写成诗歌并通过半年时间的酝酿，独自将其谱成十二首歌曲。随后，她邀请了著名音乐人吉尔·戈登斯坦为其进行手风琴演奏及弦乐版本的改编。音乐会上演之余，乌特·兰帕在接受采访时说：“我极为谨慎地为每个诗歌式的文本改编，并寻找这场智慧之旅最为合适的氛围。科尔贺的‘阿卡拉’是给世界的礼物，如果我能以音乐的第三维度和个人的内心感受提升它的意义，那我将不胜欣喜。”
二、用音乐塑造人性贯穿始终
以专业的音乐态度完美展现人生路上的《九个秘密》是整场音乐会的重中之重。音乐是音乐会最为主体和至关重要的部分，在《九个秘密》的音乐会现场座无虚席，人们在具有异域民族风情、现代流行元素与多元化风格的音乐中聆听内心、感受人性。
1特色民族乐器烘托神秘的寻爱之旅
特色民族乐器的运用，有力地烘托了人们寻爱旅途中的未知与神秘莫测。音乐会在乌特·兰帕“阿卡拉故事” 的吟诵与班多钮琴（手风琴的一种）、乌德（阿拉伯吉他）等中东特色乐器轻声的相互交融中拉开帷幕，旋律所呈现出的蓝调风格与中东木卡姆调式的结合，使音乐在开始就具有一种故事所带来的神秘与忧伤。在《屈服》《爱》最后两首歌曲中，乌德以及班多钮琴恰如其分的使用，与音乐会的开场形成了鲜明的呼应。故事就这样在乌特·兰帕缓缓下场中结束，音乐在柰伊笛与班多钮琴的长音中逐渐沉静下来，仿佛寻爱路上人们心灵找到归宿并得到了安宁。整场音乐会最具特色之处，就是班多钮琴、乌德以及中东特色手鼓及打击乐器的运用，这使得音乐具有鲜明的异域风情。
2音乐风格多样化从多角度审视人性
音乐风格的多样化，使得音乐在充分表达故事情节的同时，仿佛从不同的视角去审视着人性的各个侧面。整场音乐会一共只有十二首歌曲，其间穿插着乌特·兰帕动情的吟诵旁白与音乐交织贯穿连接故事的发展。最突出的是爵士风格的使用，并在《成功》一曲中，将爵士乐中的乐器用中东风格的手鼓、班多钮琴代替，并融合了拉丁式的卡巴莱式演绎，使得音乐从听觉感受上突破了爵士单一的色彩，变得新颖脱俗。歌曲《美》是将波萨诺瓦与美式流行乐相结合，波萨诺瓦是一种曼波与冷爵士相结合产生的音乐风格，其中还带有桑巴的音乐特点。这在歌曲《动》中也有所体现，其中还融入了探戈的音乐元素。在作曲编曲以及配器上，音高跨度之大，傳统技法与现代技法及流行音乐元素的融合，既保留了音乐剧式的风格，又充分呈现了乌特·兰帕个性化的演唱特点。在不同的音乐音效中，人性中的刚与柔、懦弱与坚强、残酷与温暖尽显其中。
3传统与现代的交融彰显人性张力
从具体音乐技术层面来看，整场音乐会的音乐将传统与现代技术融为一体，在“和谐”与“冲突”中充分展现了《九个秘密》所要表达的人性的善与恶、美与丑。从歌曲旋律的创作来看，乌特·兰帕主要是围绕着她所喜爱的音乐剧风格进行创作，因此，歌曲的美式流行乐风格风味十足。从乐队制作编配的和声上来看，简单的传统和弦的运用，清晰的调性感呈现，以及小调式陈述悲伤神秘之感的恰如其分，都恍若呈现出人性中和谐和善的本质。但音乐在整体的配器方面却十分丰富，各种乐器以及复杂节奏的交互交织，每一种乐器在充分展现其自身音色特点的同时，还融入了大量现代爵士乐的流行元素，不仅大大增加了音乐的表现力，还使音乐紧扣故事所要表达的情节，一幅人们从痛苦、哀怨、无助到对阿卡拉先师的精神寄托，再到从中得到人性启迪后豁然开朗的图景浮现眼前。那看似简单传统的和声手法与现代流行乐元素中各乐器淋漓尽致的音色节奏表现，将我们带入了人性所触及的每个角落。
4曼妙歌声如积淀的心灵回响
曼妙的歌声，成为“寻爱”路上最动人的心灵回响。乌特·兰帕的声音极具情感，又十分有穿透力。既能深情款款地低吟，又能高亢地直穿云霄，还能伴随着每一件乐器与其相应的节奏、音高同步歌唱。在《成功》一曲的结尾，乌特·兰帕与高音萨克斯同旋律节奏的花腔华彩，在体现成功喜悦的同时，其唱功可见一斑。在歌曲《美》中，她依次伴随乌德、班多钮琴、手鼓、低音贝斯、高音萨克斯和钢琴的高音区，以极快的节奏和对应的音高旋律演唱，为音乐会现场掀起了高潮，并赢得阵阵热烈的掌声。 三、在音乐中感悟人生
剧场中的乐声悠扬与《九个秘密》的动人故事，让人们在音乐之旅中感悟人生中“爱”的真谛。音乐最大的魅力莫过于在聆听中得到感官享受的同时，不断回响于人们脑海之中的余音仍能激起心灵的共鸣与思想的波澜。乌特·兰帕《九个秘密》专场音乐会，不仅给予我们音乐上视听的美感，也在音乐会结束之后带给我们有关音乐发展以及人生的深刻思考。
1对音乐形式本身的思考
乌特·兰帕《九个秘密》专场音乐会的成功，无论在音乐形式本身，还是音乐创作思维上，对我们专业的音乐人都该是一种很好的启迪。整场音乐会以乌特·兰帕的演唱为核心，乐队成员只有六人，由上海交响乐团SSO室内乐团为其协奏演出。这一共只有七人的看似简单的室内乐团队组合形式却是麻雀虽小五脏俱全，无论从音乐上还是故事情节上都展现得几乎天衣无缝。带有浓重表演色彩的演唱与乌特·兰帕和乐队自然的互动，将观众带入犹如音乐剧一般的情境当中，这种既单纯易于表演又能充分展现音乐魅力与特点的音乐传播推广，又易于各层次观众接受的音乐会形式，值得我们国内的音乐人士们效仿与学习。虽然国内各类小型的音乐团体层出不穷，但真正能达到乌特·兰帕音乐会这样简中有繁，在世界舞台上声名鹊起的并不多。或许也该有更多如《九个秘密》一般的“小麻雀”常飞于世界乐坛之中，让中国音乐及中国的作曲家和作品时常走出国门，渗入世界各个角落，让属于我们的音乐真正屹立于世界的大舞台。
2对音乐背后阐释的人生的思考
音乐除了即刻的视听感受外，其背后所闡释的关于人生的各种思考是音乐所赋予我们最美好的意义。乌特·兰帕《九个秘密》在世界各地的成功巡演，给了我们一个很好的关于人生的启示。中国是个有着五千年璀璨文明的古老国度，我们有着悠久而绵长的文化积淀，虽然我们的民族也曾经历了各种浩劫与磨难，但值得赞颂与思考的各类“故事”及人生哲理浩如烟海，信手拈来的典故和文化比比皆是。无论是一代天骄成吉思汗征战沙场的气势磅礴，还是千古第一才女李清照才情兼备的儿女情长；无论是梁山好汉一百零八将，还是那大观园里的满纸荒唐言、一把辛酸泪；无论现实中真实存在的历史，还是文人墨客笔下生花的故事，处处饱含着中国传统文化与人生哲理间的血脉相连。如果有更多的音乐人致力于民族文化的发扬，或许我们的舞台会更加多姿多彩，我们的文化与人生也会更加绚烂。
结 语
人生正如一场“寻爱”的探险旅程，不仅在《九个秘密》的故事中充满神秘和未知，现实中，每个人的人生轨迹亦如此。我们都在“孤独、变化、屈服、灵动”中，不断寻求着“美、成功、爱”的意义。这是乌特·兰帕音乐盛宴所带给我们的深刻启示。正如古希腊哲学家苏格拉底曾说：“未经审视的人生不值得过。”唯有那些让人们在乐声悠扬中能感受到“爱”的味道，并在探索与思考中感念人生冷暖的音乐，才能真正走进心灵，才能让人们深刻体悟到人生寻爱旅程中的艰辛与幸福。
（责任编辑：张洪全）
一、乌特·兰帕的《九个秘密》
《九个秘密》的顺利巡演，与乌特·兰帕的“身经百战”和博学多闻密不可分。乌特·兰帕是一个经历丰富的歌者，她曾活跃于音乐剧的舞台，曾获得过“最佳音乐剧女主角”的殊荣，她在百老汇有口皆碑，并在维也纳出演过著名音乐剧《猫》。对唱片录制的情有独钟及对文学的满怀热情，使得乌特·兰帕在追求精良制作的同时，为其每一张唱片的具体内容都寻觅到一个人世间最动情的故事。为此，她曾与许多著名作家、诗人合作。
让每一张唱片都走向音乐会舞台进行世界巡演，真实地与观众面对面，让人们在音乐中充分感受人世间的真情冷暖，使得唱片《九个秘密》音乐会版的演出成为一种必然。《九个秘密》的音乐会版首演于2015年5月的德国鲁尔艺术节，随后在全球各地展开巡演。《九个秘密》的创作灵感来自于巴西当代作家保罗·科尔贺的《阿卡拉先师古抄本》，这是一本世界著名的畅销书，曾被翻译成多种语言广泛流传。故事所描述的是在十字军东征时期的耶路撒冷，人们面对战争与死亡之时，向智者阿卡拉先师寻求人性何在的困惑，以及阿卡拉先师为疾苦中的百姓解读人性的真谛。乌特·兰帕选取了其中九个章节，改写成诗歌并通过半年时间的酝酿，独自将其谱成十二首歌曲。随后，她邀请了著名音乐人吉尔·戈登斯坦为其进行手风琴演奏及弦乐版本的改编。音乐会上演之余，乌特·兰帕在接受采访时说：“我极为谨慎地为每个诗歌式的文本改编，并寻找这场智慧之旅最为合适的氛围。科尔贺的‘阿卡拉’是给世界的礼物，如果我能以音乐的第三维度和个人的内心感受提升它的意义，那我将不胜欣喜。”
二、用音乐塑造人性贯穿始终
以专业的音乐态度完美展现人生路上的《九个秘密》是整场音乐会的重中之重。音乐是音乐会最为主体和至关重要的部分，在《九个秘密》的音乐会现场座无虚席，人们在具有异域民族风情、现代流行元素与多元化风格的音乐中聆听内心、感受人性。
1特色民族乐器烘托神秘的寻爱之旅
特色民族乐器的运用，有力地烘托了人们寻爱旅途中的未知与神秘莫测。音乐会在乌特·兰帕“阿卡拉故事” 的吟诵与班多钮琴（手风琴的一种）、乌德（阿拉伯吉他）等中东特色乐器轻声的相互交融中拉开帷幕，旋律所呈现出的蓝调风格与中东木卡姆调式的结合，使音乐在开始就具有一种故事所带来的神秘与忧伤。在《屈服》《爱》最后两首歌曲中，乌德以及班多钮琴恰如其分的使用，与音乐会的开场形成了鲜明的呼应。故事就这样在乌特·兰帕缓缓下场中结束，音乐在柰伊笛与班多钮琴的长音中逐渐沉静下来，仿佛寻爱路上人们心灵找到归宿并得到了安宁。整场音乐会最具特色之处，就是班多钮琴、乌德以及中东特色手鼓及打击乐器的运用，这使得音乐具有鲜明的异域风情。
2音乐风格多样化从多角度审视人性
音乐风格的多样化，使得音乐在充分表达故事情节的同时，仿佛从不同的视角去审视着人性的各个侧面。整场音乐会一共只有十二首歌曲，其间穿插着乌特·兰帕动情的吟诵旁白与音乐交织贯穿连接故事的发展。最突出的是爵士风格的使用，并在《成功》一曲中，将爵士乐中的乐器用中东风格的手鼓、班多钮琴代替，并融合了拉丁式的卡巴莱式演绎，使得音乐从听觉感受上突破了爵士单一的色彩，变得新颖脱俗。歌曲《美》是将波萨诺瓦与美式流行乐相结合，波萨诺瓦是一种曼波与冷爵士相结合产生的音乐风格，其中还带有桑巴的音乐特点。这在歌曲《动》中也有所体现，其中还融入了探戈的音乐元素。在作曲编曲以及配器上，音高跨度之大，傳统技法与现代技法及流行音乐元素的融合，既保留了音乐剧式的风格，又充分呈现了乌特·兰帕个性化的演唱特点。在不同的音乐音效中，人性中的刚与柔、懦弱与坚强、残酷与温暖尽显其中。
3传统与现代的交融彰显人性张力
从具体音乐技术层面来看，整场音乐会的音乐将传统与现代技术融为一体，在“和谐”与“冲突”中充分展现了《九个秘密》所要表达的人性的善与恶、美与丑。从歌曲旋律的创作来看，乌特·兰帕主要是围绕着她所喜爱的音乐剧风格进行创作，因此，歌曲的美式流行乐风格风味十足。从乐队制作编配的和声上来看，简单的传统和弦的运用，清晰的调性感呈现，以及小调式陈述悲伤神秘之感的恰如其分，都恍若呈现出人性中和谐和善的本质。但音乐在整体的配器方面却十分丰富，各种乐器以及复杂节奏的交互交织，每一种乐器在充分展现其自身音色特点的同时，还融入了大量现代爵士乐的流行元素，不仅大大增加了音乐的表现力，还使音乐紧扣故事所要表达的情节，一幅人们从痛苦、哀怨、无助到对阿卡拉先师的精神寄托，再到从中得到人性启迪后豁然开朗的图景浮现眼前。那看似简单传统的和声手法与现代流行乐元素中各乐器淋漓尽致的音色节奏表现，将我们带入了人性所触及的每个角落。
4曼妙歌声如积淀的心灵回响
曼妙的歌声，成为“寻爱”路上最动人的心灵回响。乌特·兰帕的声音极具情感，又十分有穿透力。既能深情款款地低吟，又能高亢地直穿云霄，还能伴随着每一件乐器与其相应的节奏、音高同步歌唱。在《成功》一曲的结尾，乌特·兰帕与高音萨克斯同旋律节奏的花腔华彩，在体现成功喜悦的同时，其唱功可见一斑。在歌曲《美》中，她依次伴随乌德、班多钮琴、手鼓、低音贝斯、高音萨克斯和钢琴的高音区，以极快的节奏和对应的音高旋律演唱，为音乐会现场掀起了高潮，并赢得阵阵热烈的掌声。 三、在音乐中感悟人生
剧场中的乐声悠扬与《九个秘密》的动人故事，让人们在音乐之旅中感悟人生中“爱”的真谛。音乐最大的魅力莫过于在聆听中得到感官享受的同时，不断回响于人们脑海之中的余音仍能激起心灵的共鸣与思想的波澜。乌特·兰帕《九个秘密》专场音乐会，不仅给予我们音乐上视听的美感，也在音乐会结束之后带给我们有关音乐发展以及人生的深刻思考。
1对音乐形式本身的思考
乌特·兰帕《九个秘密》专场音乐会的成功，无论在音乐形式本身，还是音乐创作思维上，对我们专业的音乐人都该是一种很好的启迪。整场音乐会以乌特·兰帕的演唱为核心，乐队成员只有六人，由上海交响乐团SSO室内乐团为其协奏演出。这一共只有七人的看似简单的室内乐团队组合形式却是麻雀虽小五脏俱全，无论从音乐上还是故事情节上都展现得几乎天衣无缝。带有浓重表演色彩的演唱与乌特·兰帕和乐队自然的互动，将观众带入犹如音乐剧一般的情境当中，这种既单纯易于表演又能充分展现音乐魅力与特点的音乐传播推广，又易于各层次观众接受的音乐会形式，值得我们国内的音乐人士们效仿与学习。虽然国内各类小型的音乐团体层出不穷，但真正能达到乌特·兰帕音乐会这样简中有繁，在世界舞台上声名鹊起的并不多。或许也该有更多如《九个秘密》一般的“小麻雀”常飞于世界乐坛之中，让中国音乐及中国的作曲家和作品时常走出国门，渗入世界各个角落，让属于我们的音乐真正屹立于世界的大舞台。
2对音乐背后阐释的人生的思考
音乐除了即刻的视听感受外，其背后所闡释的关于人生的各种思考是音乐所赋予我们最美好的意义。乌特·兰帕《九个秘密》在世界各地的成功巡演，给了我们一个很好的关于人生的启示。中国是个有着五千年璀璨文明的古老国度，我们有着悠久而绵长的文化积淀，虽然我们的民族也曾经历了各种浩劫与磨难，但值得赞颂与思考的各类“故事”及人生哲理浩如烟海，信手拈来的典故和文化比比皆是。无论是一代天骄成吉思汗征战沙场的气势磅礴，还是千古第一才女李清照才情兼备的儿女情长；无论是梁山好汉一百零八将，还是那大观园里的满纸荒唐言、一把辛酸泪；无论现实中真实存在的历史，还是文人墨客笔下生花的故事，处处饱含着中国传统文化与人生哲理间的血脉相连。如果有更多的音乐人致力于民族文化的发扬，或许我们的舞台会更加多姿多彩，我们的文化与人生也会更加绚烂。
结 语
人生正如一场“寻爱”的探险旅程，不仅在《九个秘密》的故事中充满神秘和未知，现实中，每个人的人生轨迹亦如此。我们都在“孤独、变化、屈服、灵动”中，不断寻求着“美、成功、爱”的意义。这是乌特·兰帕音乐盛宴所带给我们的深刻启示。正如古希腊哲学家苏格拉底曾说：“未经审视的人生不值得过。”唯有那些让人们在乐声悠扬中能感受到“爱”的味道，并在探索与思考中感念人生冷暖的音乐，才能真正走进心灵，才能让人们深刻体悟到人生寻爱旅程中的艰辛与幸福。
（责任编辑：张洪全）