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一面展墙呈现的是德国英格宝公主色彩斑斓的抽象世界，而另一面展墙则是中国艺术家单凡水墨意韵的黑白竹世界。这种效果既呈现了中西艺术的不同面貌，也是不同文化思维对于“抽象”的理解。
今日美术馆的展厅里弥散着提琴与箫的合奏乐曲，如同墙上俩人的作品产生的碰撞：无论是音乐还是画作，它们都在强调着一种对比，也是一种对话和共鸣。展览在布展上就巧妙地强化了两位艺术家的风格对照。
英格宝·祖·石勒苏益格-荷尔斯泰因来自德国，有着纯正的欧洲皇室血统，往早可以追溯到维多利亚女王和叶卡捷琳娜二世，是当今查尔斯王子的表妹。她和中国艺术家单凡在德国相识并成为朋友，这次在今日美术馆的展览是他们继在上海、深圳之后的第三次合作。也是在这个过程中，英格宝逐渐对中国水墨艺术产生了浓厚兴趣，经常拜访中国水墨艺术家。在她看来，中国水墨是完全不同于西方绘画的艺术形式，一幅幅的山水画面对她来说也是一个个奇幻的水墨世界。但无论是激烈的色彩，亦或是含蓄的黑白，都是艺术家用抽象的方式，用由色彩、构成、符号、点线面、肌理表达着自己的内心世界。
英格宝公主觉得抽象的世界很迷人，这个世界虽然看不见，却是一个崭新的天地。用各种丰美而有力的颜色构建作品，这种方式与作曲家用小提琴和鼓来表现乐曲是相同的。“这是当我与波兰作曲家奥古斯丁·布洛赫合作时，产生的一种新的体验，我发现不同形式的艺术何以相互刺激。”将抽象绘画与音乐结合，对她而言形成了一种无法言说的奇特魔力。
她很高兴能再次与单凡的作品对话，单凡笔下的竹子有一种意韵流转的“写意”性，简单的颜色、流畅的笔触，有一种诗意。“虽然我们的表达风格截然不同，但都有一个共同点，就是可以无限延伸的延续性，我俩的作品在一起展出非常搭调。我觉得艺术就应该从自身文化进行发展，然后再进行互相间的交流。”
除了公主的身份，英格宝身上还有另一层传奇的色彩，那就是她曾经做过两年安迪·沃霍尔的工作助手。
大学毕业后，在参观一个展览时，英格宝公主结识了安迪·沃霍尔这个20世纪最伟大的画家之一。这位波普大师对她的作品高度认可，并邀请她担任自己工作室的艺术助手。
这对英格宝而言是她艺术生涯最重要的历程之一。“对于当时还年轻的我来说，这样的工作做梦也想不到。安迪绝对是一位明星艺术家，他的作品和理念至今仍影响着美国乃至世界。”当年，他们一起绷画布，刷底料，对色彩进行大胆研究，安迪就像一位父亲，严厉又慈祥。
安迪创造了风靡全球的梦露肖像画、坎贝尔浓汤罐、可乐樽等作品，深深影响着全世界，当然也潜移默化地影响了初出茅庐的英格宝。“安迪对色彩的敏锐深深影响了我，但同时对表象的执著又迫使我与他走向了不同的创作道路方向。”英格宝出生成长在欧洲，欧洲和美国之间的文化和艺术处理方法必然存在着冲突，她发现自己更钟爱抽象的色彩，而不是具体的意象，“我开始表现什么是无法捉摸、难以言述和超越视觉的存在”。
有意思的是英格宝的作品都没有标题，只标注着“无题”二字，她相信每个人对画的理解都各不相同，因为每个画面背后都隐藏着一个无形的世界。
展览推荐：
《鲨鱼与人类》艺术展
时间：2014年6月8日
地点：摩纳哥海洋博物馆
《鲨鱼与人类》艺术展汇集了观念艺术家王鲁炎，诗人范学宜、雕塑家郑路、李晖、高孝午、邹亮、夏航、于洋，行为艺术家翁奋，画家刘子宁的作品，以及野生救援WildAid公益广告片，将艺术、社会学、诗歌、广告片和政治学融入整体视觉中。这是侨福集团旗下的艺术机构侨福艺动在国际环保组织——野生救援的全程协助下，在摩纳哥海洋博物馆呈现的一场丰富的展览。在世界海洋日当天开幕之后，这场展览还将巡回至另一个国际城市，并最终在北京收官。
“左麟右李”欢笑继续
十年前的一次将错就错，成就了“左麟右李”这个超级组合，重量级的搭档火爆一时，巡演一票难求，包括2004年的北京工体。去年底在香港连开13场座无虚席后，十年后他们重出江湖，将在5月1日来到北京首体，带着他们的经典金曲、积极向上的态度和永远25岁的心。
编辑：欧阳婷 撰文：江洲西 美编：周鑫瑶
作为香港乐坛的两个代表性人物，谭咏麟和李克勤各自的演唱会已经反响热烈。2002年，同属于一家经理人公司的两人为了方便，共同召开记者会，分别宣布加场的消息。却有记者误以为他们准备一起开唱。谭咏麟灵机一动，当场与李克勤一拍即合，竟然真的行动起来，并在2003年一起站上红馆舞台。没想到，这个因错误而起的组合，已经一起走过十年。
回顾这些年的变化，谭咏麟说：“克勤是从一个孩子的爸爸，变成了两个孩子的爸爸。至于我嘛，外表和内在都没什么变化，一直25岁啊！”永远25岁，一直是谭校长标志性的正能量，“我每天早上起来照镜子，都会给自己催眠，又一个25岁的一天开始了！”李克勤不失时机地补充说：“然后他就会给我打电话催眠，让我觉得自己也还很年轻。”这便是“左麟右李”的默契。
其实，他们的缘份比组合来得更早。李克勤最初参加歌唱比赛出道，凭借谭咏麟的《雾之恋》获胜。所以，“左麟右李”不是随随便便的组合，他们的演唱会，既是与歌迷一起分享被人熟知歌曲的过程，也是分享两人情感的过程。谭咏麟说：“我们不止是唱，又会跳、还会讲，还会互相唱对方的歌。”于是，平时少见的浮夸造型一应俱全，无论是镶满金、银亮片的西装，还是挂满扑克牌的长衫都让人眼前一亮。而这次北京演唱会，他们会大胆尝试运动紧身衣和紫纱造型，两个男人还准备现场跳一段郑多燕健身操。这更像他们两人平时的健康生活。李克勤说：“我一直喜欢听歌，积极向上的歌。比如我的《红日》，就算唱了上千次，但还是会感到蓬勃、振奋。我们都喜欢运动、踢足球，重要的足球比赛也一定要看。”
香港歌手来内地，总会为唱国语还是粤语而纠结，但他们似乎并不为此担扰。十年前就有歌迷大喊是听着他们的粤语歌长大，十年后台下的人们还是异口同声地大叫粤语歌。他们会尽量把红馆舞台的元素原汁原味地呈现在首体，李克勤说：“虽然是老歌，但随着你的成长和环境的变化，每一次唱、每一次听都有新鲜的感受。当然，总唱会很烦，这就需要你自己来适时地把握和调整，如果同样一首歌，每次唱都能有不一样的感觉，那你的音乐就会进入到另一个比较高的层面了。”既要经典又要有新鲜感，校长的经验是：“要用自己的情绪去和当时的气氛配合。在舞台上，你的每一个表情、每一句话都会影响到观众，你的真实状态和心情大家都可以感受到，这是表演不出来的。”
谭咏麟就是用丰富的舞台经验和豁达的生活态度影着着李克勤的，在后者心中，校长像父亲也像朋友，而李克勤则用自己的严谨、稳当和他做了这么多年的知心朋友。在圈里，他们已经是最默契的组合，在圈外，他们则是挚友和生意伙伴，合资开的餐厅也进入正轨。相比于过去十年“左麟右李”带给人们的欢笑，未来似乎更长，而他们就像自己唱的《总有你鼓励》的歌词：“热情就算枉费，友情同样美丽，让无尽暖意回归。”
唱片推荐：
SJM《Swing》
Super Junior-M最新迷你专辑《Swing》收录了6首歌曲，曲风多样，不仅有韩国热门的制作人的参与，还有SJM的成员Henry成立的作曲组“NoizeBank”作出贡献，周觅也有参与创作。同名主打歌《SWING》中文意为《嘶吼》，是一曲将R&B和electro，与声音相融合的有节奏的歌曲，MV中他们穿上西装，演绎歌曲中形容在工作和生活对待辛苦的态度，把筋疲力尽抛到脑后，充满力量。
今日美术馆的展厅里弥散着提琴与箫的合奏乐曲，如同墙上俩人的作品产生的碰撞：无论是音乐还是画作，它们都在强调着一种对比，也是一种对话和共鸣。展览在布展上就巧妙地强化了两位艺术家的风格对照。
英格宝·祖·石勒苏益格-荷尔斯泰因来自德国，有着纯正的欧洲皇室血统，往早可以追溯到维多利亚女王和叶卡捷琳娜二世，是当今查尔斯王子的表妹。她和中国艺术家单凡在德国相识并成为朋友，这次在今日美术馆的展览是他们继在上海、深圳之后的第三次合作。也是在这个过程中，英格宝逐渐对中国水墨艺术产生了浓厚兴趣，经常拜访中国水墨艺术家。在她看来，中国水墨是完全不同于西方绘画的艺术形式，一幅幅的山水画面对她来说也是一个个奇幻的水墨世界。但无论是激烈的色彩，亦或是含蓄的黑白，都是艺术家用抽象的方式，用由色彩、构成、符号、点线面、肌理表达着自己的内心世界。
英格宝公主觉得抽象的世界很迷人，这个世界虽然看不见，却是一个崭新的天地。用各种丰美而有力的颜色构建作品，这种方式与作曲家用小提琴和鼓来表现乐曲是相同的。“这是当我与波兰作曲家奥古斯丁·布洛赫合作时，产生的一种新的体验，我发现不同形式的艺术何以相互刺激。”将抽象绘画与音乐结合，对她而言形成了一种无法言说的奇特魔力。
她很高兴能再次与单凡的作品对话，单凡笔下的竹子有一种意韵流转的“写意”性，简单的颜色、流畅的笔触，有一种诗意。“虽然我们的表达风格截然不同，但都有一个共同点，就是可以无限延伸的延续性，我俩的作品在一起展出非常搭调。我觉得艺术就应该从自身文化进行发展，然后再进行互相间的交流。”
除了公主的身份，英格宝身上还有另一层传奇的色彩，那就是她曾经做过两年安迪·沃霍尔的工作助手。
大学毕业后，在参观一个展览时，英格宝公主结识了安迪·沃霍尔这个20世纪最伟大的画家之一。这位波普大师对她的作品高度认可，并邀请她担任自己工作室的艺术助手。
这对英格宝而言是她艺术生涯最重要的历程之一。“对于当时还年轻的我来说，这样的工作做梦也想不到。安迪绝对是一位明星艺术家，他的作品和理念至今仍影响着美国乃至世界。”当年，他们一起绷画布，刷底料，对色彩进行大胆研究，安迪就像一位父亲，严厉又慈祥。
安迪创造了风靡全球的梦露肖像画、坎贝尔浓汤罐、可乐樽等作品，深深影响着全世界，当然也潜移默化地影响了初出茅庐的英格宝。“安迪对色彩的敏锐深深影响了我，但同时对表象的执著又迫使我与他走向了不同的创作道路方向。”英格宝出生成长在欧洲，欧洲和美国之间的文化和艺术处理方法必然存在着冲突，她发现自己更钟爱抽象的色彩，而不是具体的意象，“我开始表现什么是无法捉摸、难以言述和超越视觉的存在”。
有意思的是英格宝的作品都没有标题，只标注着“无题”二字，她相信每个人对画的理解都各不相同，因为每个画面背后都隐藏着一个无形的世界。
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《鲨鱼与人类》艺术展
时间：2014年6月8日
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《鲨鱼与人类》艺术展汇集了观念艺术家王鲁炎，诗人范学宜、雕塑家郑路、李晖、高孝午、邹亮、夏航、于洋，行为艺术家翁奋，画家刘子宁的作品，以及野生救援WildAid公益广告片，将艺术、社会学、诗歌、广告片和政治学融入整体视觉中。这是侨福集团旗下的艺术机构侨福艺动在国际环保组织——野生救援的全程协助下，在摩纳哥海洋博物馆呈现的一场丰富的展览。在世界海洋日当天开幕之后，这场展览还将巡回至另一个国际城市，并最终在北京收官。
“左麟右李”欢笑继续
十年前的一次将错就错，成就了“左麟右李”这个超级组合，重量级的搭档火爆一时，巡演一票难求，包括2004年的北京工体。去年底在香港连开13场座无虚席后，十年后他们重出江湖，将在5月1日来到北京首体，带着他们的经典金曲、积极向上的态度和永远25岁的心。
编辑：欧阳婷 撰文：江洲西 美编：周鑫瑶
作为香港乐坛的两个代表性人物，谭咏麟和李克勤各自的演唱会已经反响热烈。2002年，同属于一家经理人公司的两人为了方便，共同召开记者会，分别宣布加场的消息。却有记者误以为他们准备一起开唱。谭咏麟灵机一动，当场与李克勤一拍即合，竟然真的行动起来，并在2003年一起站上红馆舞台。没想到，这个因错误而起的组合，已经一起走过十年。
回顾这些年的变化，谭咏麟说：“克勤是从一个孩子的爸爸，变成了两个孩子的爸爸。至于我嘛，外表和内在都没什么变化，一直25岁啊！”永远25岁，一直是谭校长标志性的正能量，“我每天早上起来照镜子，都会给自己催眠，又一个25岁的一天开始了！”李克勤不失时机地补充说：“然后他就会给我打电话催眠，让我觉得自己也还很年轻。”这便是“左麟右李”的默契。
其实，他们的缘份比组合来得更早。李克勤最初参加歌唱比赛出道，凭借谭咏麟的《雾之恋》获胜。所以，“左麟右李”不是随随便便的组合，他们的演唱会，既是与歌迷一起分享被人熟知歌曲的过程，也是分享两人情感的过程。谭咏麟说：“我们不止是唱，又会跳、还会讲，还会互相唱对方的歌。”于是，平时少见的浮夸造型一应俱全，无论是镶满金、银亮片的西装，还是挂满扑克牌的长衫都让人眼前一亮。而这次北京演唱会，他们会大胆尝试运动紧身衣和紫纱造型，两个男人还准备现场跳一段郑多燕健身操。这更像他们两人平时的健康生活。李克勤说：“我一直喜欢听歌，积极向上的歌。比如我的《红日》，就算唱了上千次，但还是会感到蓬勃、振奋。我们都喜欢运动、踢足球，重要的足球比赛也一定要看。”
香港歌手来内地，总会为唱国语还是粤语而纠结，但他们似乎并不为此担扰。十年前就有歌迷大喊是听着他们的粤语歌长大，十年后台下的人们还是异口同声地大叫粤语歌。他们会尽量把红馆舞台的元素原汁原味地呈现在首体，李克勤说：“虽然是老歌，但随着你的成长和环境的变化，每一次唱、每一次听都有新鲜的感受。当然，总唱会很烦，这就需要你自己来适时地把握和调整，如果同样一首歌，每次唱都能有不一样的感觉，那你的音乐就会进入到另一个比较高的层面了。”既要经典又要有新鲜感，校长的经验是：“要用自己的情绪去和当时的气氛配合。在舞台上，你的每一个表情、每一句话都会影响到观众，你的真实状态和心情大家都可以感受到，这是表演不出来的。”
谭咏麟就是用丰富的舞台经验和豁达的生活态度影着着李克勤的，在后者心中，校长像父亲也像朋友，而李克勤则用自己的严谨、稳当和他做了这么多年的知心朋友。在圈里，他们已经是最默契的组合，在圈外，他们则是挚友和生意伙伴，合资开的餐厅也进入正轨。相比于过去十年“左麟右李”带给人们的欢笑，未来似乎更长，而他们就像自己唱的《总有你鼓励》的歌词：“热情就算枉费，友情同样美丽，让无尽暖意回归。”
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