2014年3月20日，中国美术家协会连环画艺委会在鲁迅美术学院大连校区召开换届大会，成立了第四届连环画艺委会并聘任了新一届委员。沈尧伊任艺委会主任，李晨任副主任兼秘书长，叶雄、汪家明、陈玉先任副主任。委员有汪国新、侯国良、赵文元、顾迎庆、于友善、王万成、蒋晓东、张烨、桑麟康、胡博综、查加伍、曾多源、安康、尤山、杨宏富等。中国美协副主席、鲁迅美术学院院长韦尔申，中国美协分党组副书记、秘书长徐里、中国文联美术艺术中心主任丁杰、中国文联美术艺术中心艺委会工作部主任咸懿等出席了大会。
　　换届大会之后，委员们就连环画在新时期的历史使命以及未来的发展和创新等问题进行了研讨，艺委会副主任兼秘书长李晨担任研讨会主持人，中国文联美术艺术中心艺委会工作部主任咸懿、中国美术家协会动漫艺委会常务副主任庞邦本、《美术》杂志社副编审孙明道、《连环画报》主编何玉麟、中国作家书画院副院长兼秘书长张瑞田、吉林日报社美术部主任编辑宋梦寒、连趣网CEO赵刚、连环艺委会学术秘书刘兴华受邀出席了研讨会。
　　沈尧伊首先就连环画近三十年的兴衰发展阐述了连环画在不同历史时期的艺术价值和社会意义。他说，解放初期的连环画肩负着文化普及的作用，到了80年代，连环画独立的艺术价值逐渐显露出来，连环画创作队伍不断壮大，众多优秀画家及出版社参与其中，经典作品层出不穷。到了21世纪进入读图时代，连环画已不再局限于纸质平面，而是扩展到了数字“屏”面，即数字媒体。但无论利用何种媒体，如果没有优秀的文化做依托，没有崇高的精神做核心，没有先进的思想做引导，任何艺术形式都会失去生命力并且最终走向消亡。连环画作为雅俗共赏的大众文化，在新时期更应该有历史担当，要利用连环画独特的审美价值，用优秀的作品引导大众、宣传社会主义核心价值观。
　　庞邦本说：“外来动漫的冲击导致了连环画读者出现了断层，我们应该吸纳融合，创造出有中国传统文化特色又富有时代精神的动漫艺术。我们应该让年轻一代了解我们自己优秀的漫画家，了解我们本国的优秀作品，让年轻人了解我国优秀的连环画漫画作品在国际上的艺术价值和地位，倡导年轻画家学习大师的睿智、思辨以及对人性的挖掘，通过举办类似于架上连环画之类的活动，把更多的年轻人吸引到连环画漫画的创作队伍中来，让我国的连环画漫画艺术传承和发展下去，这是我们在当下的文化责任。”
　　汪家明说：“人民美术出版社最重要的艺术财富就是连环画，连环画大家的作品人民美术出版社都出版过，而且这些作品永远都不过时。现在好多出版社也都重复出版这些经典作品，印刷质量也比原来还要好，这对连环画的振兴有重要的意义。我们正在搞经典连环画原稿原寸印刷，我相信所有画家都会惊叹其艺术品质。传统连环画是基础，要坚持，同时在这个基础上也要发展出符合现代阅读习惯的新作品。”
　　汪国新着重阐述了连环画在文化自觉和文化自信的大环境中的振兴与发展，以及连环画家在当前的历史使命。
　　何玉麟提出了培养作者和培养市场同时进行、转变思路吸引年轻人阅读的观点。
　　安康说：“新疆维吾尔自治区政府非常重视并且大力支持连环画创作，体现新疆地域特色和民族特色的连环画创作在新疆有广泛的群众基础，对新疆的文化发展起了积极的作用。”
　　庞先健认为连环画在今天遇到的根本问题是市场问题，我们现在出版的大都是老版连环画，但是老版连环画的资源总有一天会枯竭，所以我们也在考虑出版新的作品，一方面要贴近时代，贴近现实生活，另一方面要品种多样。在新的历史时期，连环画在弘扬主旋律方面有自己的特殊优势，因此也就不可回避的要有更多的艺术担当。
　　王万成建议吸引年轻画家加入到连环画创作中来，优中选优，振兴中国连环画。
　　侯国良提出要搞艺术连环画，他说，我们要研究的是连环画艺术，要创造高品质的艺术作品，同时我们也要把优秀画家吸收到连环画队伍里，提高连环画整体水平。另一方面，连环画也要发挥自己的独特性，她有内容上的连续性和情感上的连贯性，这是连环画的优势，应该发扬光大。
　　叶雄指出：“艺术是连环画很重要的因素，在题材和内容上要有新创。”
　　顾迎庆说：“年轻一代的审美取向、审美习惯和价值观会影响到连环画的发展，用怎样的价值观去引导学生，让他们会欣赏经典，愿意投入精力去继承和发展连环画，是我们教育者的责任。”
　　于友善认为：“如果在连环画题材上拓展一下可能会好一些，年轻一代的创作思想与我们的时代有了很大的差别。在多元化的大背景下，把连环画的形式和内容放开一点，年轻人的创作热情和创作能力可能会更好地发挥出来。”
　　陈玉先说：“我们要用先进的文化引导读者，用我们自己的艺术精品抢占文化领地，让人民大众看到我们优质的连环画作品。”
　　蒋晓东建议：“对连藏要加以引导，以提高连友的艺术鉴赏能力。连环画不能只是怀旧的读物，要有创新和发展。目前，不少喜爱连环画的年轻人加入到原创连环画的行列，他们创作热情高，而且有的作品水平不低，是连环画创作的一股新生力量。今后连艺委可举办一些有针对性的培训班或创作活动邀请他们参与，提高他们的创作水平，壮大连环画创作队伍。”
　　张烨说：“西方美术评论家苏立文说中国艺术家和西方艺术家的区别在于西方艺术家对自己没有责任要求，他们是一浪一浪地推进最终完成了文化创造，创造了现代主义、后现代主义，这与我们的艺术家的社会责任担当有很大的区别。既然我们跟西方不同，那么我们不如就用责任做出我们的特质来。有人强调绘画创作脱离文字，去文学性，坚持不讲故事，用材料和体验说话，这实际上是一种悖论，它产生的后果是高校学生在掌握了技巧之后没有了创作的动机，不知道用这些技巧来做什么，所以我同意沈老的所说的“文化背后是思想，思想背后是精神”，只有精神才是创作的原始驱动力。”
　　李晨就当前连环画发展提出了几点看法，他再次重申了大插图概念，认为传统插图和连环画的外延早已变得更加宽泛。连环画一方面不再拘泥于对故事的叙述，甚至可以脱离文字独立存在；另一方面，当代绘画因为本身就有着技术上和表现手段上的连续性，因此也越来越连环画化，像王沂东的《闹洞房》等乡村题材、陈钰铭的抗日题材以及怀斯的家乡系列都是观念性的连环画。任何艺术形式都将不断发展而不会消亡，就如同皮影戏最后会发展成电影一样，连环画作为一种艺术形式也同样如此。欧洲的许多国家和日本都很好地保留了连环画，地铁里街道上经常可以见到各种风格的连环画。我们的连环画发展经历了一个低谷，80年代出版社急功近利，大量出版质量粗劣的武侠跑马书，严重损害了连环画的艺术性和一代读者的审美能力。我们一直在说日韩动漫对国产动漫的冲击，实际上年轻一代对于日韩动漫并不满足，他们早已自己拿起画笔寻找中国动漫的出路，支持鼓励这个庞大创作队伍的不是出版社，而是《知音漫客》、《漫友》以及郭敬明这样的民间力量，他们不但壮大了作者队伍，更让绘本形成产业，这是连环画未来的发展方向。年轻作者对经典连环画非常认可，但是又有自己的想法，比如用分镜头的方式对原画进行分解，或者把平面图形立体化，以及用某种方法加快画面节奏等。动漫和连环画、插图其实没有明显的界限，连环画要发展，要吸引年轻读者，就要与时俱进，要适应现代人的阅读思维，不要把连环画小人书化。旧的排版形式已不适合新的读者，我们的出版社应该在绘本产业已然蓬勃发展的时代，在版面设计和装帧上多下功夫，让书本身就成为艺术品，而不是固步自封，反复出版过去的经典，这样才能为连环画的发展推波助澜。还有就是在数字化时代，经典连环画数字化是不可回避的，也是让经典流传的一个重要手段。数字化不仅让年轻人容易阅读和接受，也能弥补老连环画结构上的不足。连环画要发展还有很重要的一点是要发展壮大连环画队伍，除了吸收优秀的专业的青年画家，也要接受民间的亲近连环画的作者，同周边艺术群体拉近距离，借助各方力量成就连环画产业。
　　最后，委员们就新一年艺委会的活动计划进行了讨论，崔永元以连友的身份隔空送来了祝福。