不同的人生履历
　　人的一生会面临着各种各样的选择，而在你选择一条道路的同时也就等于开启了一条不一样的人生轨迹，当你漫步其中，你会发现这条道路上的风景有着之前不曾想象过的绚烂。
　　李昱绮，美国富顿集团现任执行董事兼首席运营官。从小就品学兼优的她，5岁开始弹钢琴，之后又学习了大提琴，是林肯表演艺术中心管弦乐队的大提琴手，毕业于国际关系专业全美领先的塔夫斯大学的她，顺利进入华尔街做金融分析，业绩优异，不过从小的耳濡目染还是将她带入了房产开发领域，从小跟随父亲在各个项目间奔跑，李昱绮对房产开发有着不一样的情感。在纽约，她创办了自己的画廊Crossing Art，她有着自己独特的艺术品位，而这种对艺术的追求使得她在房产开发界将建筑与艺术的完美结合发挥得淋漓尽致。
　　她是一个艺术鉴赏家，凭着自己独到的艺术嗅觉去发现那些有特色的艺术家，为他们举办画展，让他们被纽约人所认知，让他们走向世界的舞台；她还是一个收藏家，钟情于当代艺术，对中国的当代水墨颇有兴趣，喜欢收藏当代各个流派的画作，只要是她认为值得的；她更是一个优秀的策展人，不管是自己画廊的展览，还是一些商业性的展览，她都会精心策划、全力设计，去布展、去运营，她是在用心去完成。
　　一次华丽的转身
　　一次偶然的机会，李昱绮与父亲在业界打起了交道，父女俩对于开发理念的不谋而合使得李昱绮有了进入家族企业的决心。
　　自2009年加入富顿，李昱绮就凭借着出色的业绩证实了自己在房产开发界的天赋，极具代表性的作品就是16W21，从项目的策划开始，李昱绮就有着独特的创意理念，她要将它建成一座与众不同的时尚型公寓，从她坐落于曼哈顿历史悠久的Flatiron区，毗邻第五大道，为了与众不同的设计，李昱绮特邀著名建筑师Morris Adjmi以及纽约时装界才子Zac Posen，联手打造了一座集时尚、经典、艺术于一身的高端私人公寓，这是首次在房产项目中融入跨界艺术的元素。
　　对于16W21本身而言，这种极尽艺术、时尚与品位的奢华感更是流淌在公寓的每一个细节里，同时也很好地诠释了设计师对于精致生活的理解。不管是从策划初期的木偶形象还是到设计中融入跨界艺术的元素，无一不体现出李昱绮对于房产开发项目独特的艺术审美眼光。
　　美国富顿
　　美国富顿集团（F&TGroup）是纽约最大的亚裔房地产开发商之一。在纽约差不多有三十年的历史了。富顿是一个由多个综合性房产服务公司组成的伞状组织, 自上世纪80年代在纽约创立以来，业务涉及房地产、金融、开发、规划、投资及房产销售等众多领域。其中包含tdc国际开发公司、top8建筑工程公司、fultonex房地产管理公司，以及策划、行销和科技公司。“以全球视野关注地方发展”是富顿集团的座右铭，这是集团在北美和亚洲运营的经验总结。主要专注于美国地区和长江三角洲地区的市场开发，旨在刺激新兴市场和一些关注度偏低地区的经济发展。在过去的30年里，富顿投资开发的项目主要包括酒店、办公楼、商场、高级公寓和医疗机构等，超过10亿美元的投资金额，超过300万平方米的建筑面积。
　　富顿集团上世纪90年代中后期进入中国市场，在上海设立了总部，李昱绮则主要负责集团的在华投资项目。中国的许多城市都留下了她的脚印，但她的目光主要还是放在一些重要的省会上。这次的“南京世界贸易中心”将是富顿在南京的首个项目。“南京世界贸易中心”位于南京的新城中心——河西新城的商务中心，毗邻中央公园，南京国际博览中心。占地面积约32000平方米，建筑面积约43万平方米，项目总投资超过50亿人民币。世贸中心主要包括总高318米65层的5A甲级智能办公化大楼、五星级酒店、时尚生活广场、空中花园、世贸中心会等，而南京世界贸易中心将会设在主塔的最高处，成为南京最高的商务中心。
　　以此次美国圣地亚哥港与南京港的签约为契机，直接促成了南京世界贸易中心会的成立，李昱绮肩负着打开南京世贸之窗的重任，肩负着推动南京迈向国际化的新使命。此次合作将为南京国际化发展进程奠定重要的基础，而富顿将在这个国际世贸平台上发挥着不可或缺的作用。
　　《首席ELITE》对话李昱绮
　　Crossing Art现在主要做哪方面？
　　Crossing Art是我在纽约创办的艺术中心。因为我在中国待的时间比较长，03年过来的，那时候认识了很多出名的艺术家，但在美国，人们对他们还不是很熟悉，于是我就成为他们的纽带，让他们走上世界的舞台。当然不只是在中国，其他国家的一些一线艺术家，我也希望能够把他们带到我的画廊，所以我就专门拜访一些作家，去寻找一些国外还没有被发掘的一线艺术家，让他们来到纽约，为他们办展览。还有一些纽约当地的青年艺术家。Crossing Art创办有四年之久了，也有做过很多public art（公共艺术），就是一些户外大型的艺术活动，因为这个跟我的兴趣比较贴近。
　　对画廊有什么样的愿景？
　　其实当初创办Crossing Art这个画廊的目的，不像其他商业性的画廊是要去做到多大，因为这个画廊的位置处于一个商业区，那里接触艺术的人比较少，当时的想法就是要把艺术带给那些平时接触不到艺术的群体。可能跟中国有点像，在纽约，关注艺术圈的也就是那一群人，我觉得艺术应该是大众化的，因为它真的可以影响一个人的生活品质，应该是谁都可以去观赏去探讨艺术给人的启发，虽然我现在做的是房地产，但我也有去经营一些艺术项目，我的理念是希望给社区一个好的环境，如果人们平常生活工作的地方能够融入一些艺术的元素，我觉得是比较持久的，所以我们里面都会融入一些建筑的公共空间，一些设计的某些部位都是可以换的，把艺术融入到这些项目里，让人们真正生活在艺术的氛围中。
　　比较喜欢哪方面的画？
　　比较喜欢当代的一些画作，每个流派都各有特色。国画方面，相对传统水墨还是比较喜欢当代水墨，因为它有一些西方的文化在里面，而传统水墨一般都会有一些文字的表述，可惜没有去研究过，所以不是很了解。目前在纽约画廊里国画还是比较少的，因为国画的真伪还是比较难判断的。我们现在合作的中国画家主要是一些二线市场的画家，像刘晓东，他现在在纽约的所有画都是我在做代理的，其实我代理的中国艺术家并不是很多，大部分都是纽约跟一些欧洲国家的。
　　收藏的风格取向如何？
　　我现在主要还是依据个人喜好来进行收藏，但如果遇到一些当代的有中国历史文脉的作品，我也会去收藏。当然有一些也需要依靠历史学家的帮忙，我们现在面临的问题是怎样去收藏那些有时代感的艺术作品，这就需要有个清晰的思路，要发掘这些东西是我个人收藏的一个挑战。代表现代社会的一些作品，不仅仅需要美观而且要有艺术价值，历史价值，需要有对社会的一些反映，但也不是那种太写实的作品，要源于生活但高于生活，所以这种收藏的缘分真的很不容易遇到。在纽约，这种反映当代社会的作品太多了，概念很好，历史反映程度也很充分，但艺术技法好的可能不是很多，所以这个也是我在纽约需要找寻的一些东西。
　　除了国画，像装置影像方面做的多吗？
　　美国的当代艺术现在流行很多不一样主题的装置，多元素的融入，可能有的绘画手法不如中国一些艺术家，但是他们的创意概念非常好，当然现在很多美国当代艺术家也都是很不错的。高科技的东西很多人都会做，但怎样把它变为艺术就另当别论了，我每年都会办一个环保主题的展览，因为不同的艺术领域会有不一样的环保理念，比如图片、摄影等，像装置方面，艺术家就会加入一些互动的元素来体现环保的理念，这又是一个对美不一样的诠释。
　　平时看戏剧吗，会有出品戏剧的打算吗？在上海常常会去看话剧，可能在纽约的选择性比较大一点，因为这边的一些题材可能是从那边改编过来的。我是有个还不太成熟的计划，就是把中国的歌剧让西方人来写，然后带到中国来表演，像《图兰朵》就是由意大利作曲家贾科莫·普契尼谱写的关于中国的题材，所以我们也是有这样一个想法，目前还处于探讨阶段。
　　自己平时会从音乐中寻找商业灵感吗？
　　从小就接触音乐，感觉音乐已经是潜意识里的一部分了，每次看到音符就会有弹的冲动。弹钢琴的要求是非常严格的，不能有半点失误，这种概念会影响到我做事情的准确性。像做一些广场的开发，财务的估算，设计的把握，还有工程的质量全部都要求很精确的，所有的细节都要把握好，细节决定成败，习惯改变人生。这种精确性也会运用到策展上面，像展览的布局、灯光、排版等，都需要很高的精确度。
　　在选择设计师的时候你们有一些什么样的标准呢？
　　这就要看每一个项目的特性和需求了，像16W21就是由一个意大利设计师Morris Adjmi和纽约一个很出名的服装设计师Zac Posen合力打造的，有些想法也是从西班牙改进过来的。住在这个小区里的都是一些比较时尚的创意型人士，所以他们喜欢的设计风格是比较与众不同的。想要有特别的创意，于是就找到了Zac Posen，纽约一个很出名的时装设计师，请他过来进行这种跨界艺术的创作，我个人很喜欢这种与众不同的创意。
　　16W21当中木偶角色的融入是怎么想到的呢？
　　策划的时候我们就想着要有创意一点，所以我们的策划就不想用那些专业性很强的人一眼就看出破绽的假的透视图，既然是假的那还不如把它做得更假，于是就想到做一些木偶形象，拍摄了一部微电影，让所有的场景都是木偶版的，木偶房子就是照着我们要建筑的房子设计出来的，就像现在的一些3D动画片，如《功夫熊猫》、《怪物史莱克》等，然后这个创意短片在纽约得奖了，我只是想，既然有了这么一个好的创意那就要把策划方案做到更好。
　　东方传统文化在您的商业经营中会有一些什么影响？
　　像我现在做的南京世贸中心这个项目，就是由意大利设计师Antonio Citterio设计的，他的设计理念基本都是一些意大利的元素，我就会跟他交流，因为是建在南京，所以希望融入一些中国文化的元素，但是要他很快地学习并了解中国的一些传统文化还是比较困难的，所以我就让他保持以往简洁的设计风格，然后在材料的选择上我们就会选择一些有特色的中国材料，像一些明朝建筑上面使用的特殊材料，比如石头、汉白玉、红木等，用这些稀有的中国材料来表现现代建筑，让这些中国材料美得很有内涵，所以我就想把中国的这些稀有文化的内涵通过这种时尚的手法体现出来。这是我的一个运用方式，就比如我喜欢中国的当代水墨。
　　南京项目里面具体会有一些什么样的互动艺术？
　　南京现在的展示中心已经有多媒体了，40万平方米，一个很大的项目，有很多地方都是可以发挥的，像在塔楼里面会有一些艺术作品，酒店大堂也会有一些互动，中央广场会有一些雕塑装置，还有一个空中花园。因为是有策展观念的，现在都还在筹备当中。每一个项目都有很多阶段，要从细节入手，用艺术的手法传达信息。就像16W21这个项目，我就没有用传统的设计师，而是启用了时装设计师。建筑风格方面会给设计师一些自由的发挥空间，着重艺术的融入。科技方面会有一些绿色建筑的加入，目前跟小慧老师合作的这个项目就是运用多媒体互动的表现形式，因为我觉得这个很环保又运用了高科技，然后又有艺术的结合，功能方面都没什么问题，传达信息的效果还是比较好的，就像ipad的概念一样，互动艺术，这也是我策划这个项目的起点。
　　怎样保证建筑风格的统一性呢？
　　这个确实有点困难，因为每个建筑师都有自己的想法，所以要把这些想法整合起来，这就是主设计师的工作，每个设计师的建筑外观肯定会风格迥异，那就要在材料、线条、形式上有个总体的搭配。像越洋广场，它就协调得很好。
　　建筑方面会有科技研发部门吗？
　　我们有一个设计部门，没有研发，但都会去发现一些新型的东西，像绿色建筑，机电的一些整合系统，还有一些智能化的东西，会请顾问为我们的项目做一些参考，南京的这个项目就是一个智能化的，像酒店运用ipad操作等，都是一些现代化的体现。
　　个人将来对于建筑与艺术领域的结合有何规划？
　　可能是受纽约的影响，很多建筑都有艺术的融入，生长的环境不同，所以我觉得我做的还是比较专业的，你建出来的东西是人们要长久地居住或是工作下去的，这个视觉审美的质量还是要保证好的，必须是一个可持续性的建筑。艺术这种东西也不是生拉硬扯的，不是说很强硬的放在哪里哪里就是艺术，要有软硬体的结合，国内现在慢慢出现了一些这样的建筑，有艺术生命的建筑才能够持久。
　　平时有什么爱好？
　　平时喜欢看展览，打网球，练瑜伽，看话剧等，收益颇丰；平时也会看一些新闻，小说，大部分都是英文的，最近在看一些养生方面的书籍。
　　团队管理方面有一些什么样的困惑吗？
　　现在团队越来越庞大，管理方面可能需要更进一步的强化，也不能完全用中国的模式来进行管理，因为我们这个团队是由不同国家的成员组成的，所以这就需要很多不同领域文化的沟通，这是一个需要强化的地方。像销售人员在公司至少用两种语言：中文和英文，如果英文不是很好的话，我们这边会有语言的培训。然后我们每年都会举办一些联谊活动、旅游等，包括我们的会所现在每个星期都会有一些对外的活动，像这次我在南京举办的展览，很多南京的同事都觉得很新奇，因为这样的展览在南京其实还是很少见的，南京在艺术方面还是比较传统的，像江苏美术馆里面都是一些国画，这其实也是南京艺术一个比较特别的亮点。
　　中西方教育模式的差异给团队带来的影响？
　　西方教育可能合作精神会比较强，从小时候的功课到大学里面的研究，很多都是需要靠大家一起互动才能够完成的，所以这个成绩是大家共同努力的结果。而在中国，独立性可能会比较强。但我是比较偏重西方教育的，我在做一个项目的时候就比较注重团队合作。在中国，我就会分配好各个阶段的工作，最后由我做一个整合，可能中国员工的整合能力稍差一点，但是中国人的办事效率还是比较快的。而国外的员工就不一样，他们会自己分配处理好。其实作为一个领导，最重要的就是发掘每一个员工的潜力，分配好每个阶段的工作，最后再整合好。去年做了一个系统的制度化，所以这方面的整合是一个挑战。我觉得很多问题都是可以用科技的手段去解决，像现在的远程会议就非常好，会减少很多不必要的浪费。
　　美国公司的企业文化、信仰如何？
　　很open,美国的文化比较特别，会融入一些东方的元素，美国公司很多员工都是中国人，他们会在办公室里面讲中文，可能其他大型的美国公司不会出现这种情况。因为他们有时候会跟这边的同事进行互动交流，有些项目也会在纽约的中国区进行，所以一些项目的策划人员也都是中国人。我们公司有个特别的性质，就是拥有不同的产业，比如专门做工程的，专门做开发的。像我父亲讲的，要把地产做成电子化，他是第一个在纽约的酒店运用无线网络的。国际事业的本土化开发，最重要的就是尊重当地的本土文化。