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他用真诚朴素的心境面对艺术创作，以艺术家的温暖的良知去感知生活，感知世间冷暖、人情世故，并以情深并茂的艺术语言和形式，传递自身的精神世界和人间温情，所以李先海的作品既能感动无数的观众和读者，又能打动学院派的艺术大咖，进入当今中国最优秀的艺术家之列。
造型艺术有三度之美。一度美曰 ：艺术作品的视觉形象美。指作品可视的造型形象之美——形体、空间、线条、明暗关系、色彩关系之美。此种美一般在各种艺术习作中存在。二度美曰：艺术作品中各种艺术元素形成的节奏之美——黑白灰的节奏，色彩调子的节奏、笔法的节奏。这是艺术作品视觉形象引发出来的可感知或联想产生的节奏之美。如司空徒二十四诗品所阐述的诗词之美一样，此中美在各种优秀艺术作品中存在。三度美曰：艺术作品传递出的引发读者深度思考的人文思想、精神之美。此种美可以影响甚至改变一个时代的人文历史。如意大利文艺复兴时期三杰的作品：达芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的《大卫》及其它作品，拉斐尔的《圣母》系列作品，由此引发了欧洲文艺复兴的产生。我国八十年代出现的以罗中立《父亲》为代表，反思文革时期的作品也是此类优秀作品。
艺术作品中形体的科学准确不等于艺术造型的完美。视觉的和谐、韵律的统一才是造型完美统一的最高境界。学院派的科学训练，学生学到了对空间物象的平面化迁移与表达，往往忽略了对生活形象、生活本质内美的感知和表现。形体倒是准了，却不一定有形式美感，缺乏形象的生动性和强烈的艺术感染力。源远流长的传统中国艺术，既有山水、花鸟之优秀传承，也有完美的人物造型典范。起于魏晋，盛于唐代、五代时期的人物画，敦煌壁画中的人物造型都不乏完美的经典形象：《敦煌飞天》《反弹琵琶》《韩熙载夜宴图》……。
中国100年的近代史，既是中华民族的苦难史，也是中华民族历史上外御列强、内反封建、文化觉醒、思想解放，争取民族 独立、人民自由的100年斗争史。这一百年的历史波澜壮阔而又充满艰辛，中华民族历经劫难，终得浴火重生。
李先海的雕塑作品，题材选择的大多是这段已经离我们远去的民国时期的人间万象，世俗人物。作者也并非从那个时代过来，却能走进那个已经离我们远去的时空：清贫的学者、投笔从戎的文人、乡村教师、茶客众生、普济苍生的医生、贫困的农夫、民间流浪艺人、吆喝的匠人……尽管作品中的人物形象没有丰满的视觉形体，却有温暖的艺术形象。人物形象虽然单薄得犹如墙上的浮雕，单薄得犹如泛黄的一张照片，宣纸上徐徐写出的长长一笔篆书。一个个远去的形象却在他的刀锋下丰满起来，鲜活起来，从泛黄的纸片上走出来，有声、有色、有温度。让你驻足观摩，让你深思细品，把读者带回到那个已经远去的岁月中：苦难中的欢乐、艰难中的挺立、前进中的迷茫、黑暗中的星光。
为了更加贴切表现这一题材，李先海选择了一种恰当的材质——阴沉木。材料历经数十万年形成，天然的肌理饱含着岁月的沧桑，正好表现沧桑的民国岁月。他有意把人物的形象处理成夸张丰满的头部与平面化的身躯相结合的艺术形式，这种艺术语言亦如梁楷的《泼墨仙人图》，洗练大气而又精致入微。“尽精微，致广大”，在李先海的作品中，我们看到了对中国画传统理念“外师造化，中得心源”的又一种注解。
中国艺术自古至今都不以追求形似、满足读者视觉需求为终极目标。不管是山水、花鸟、人物还是雕塑，都极力提供一种形式完美、令人精神愉悦的意像审美追求。李先海的艺术是对传统文化的良好继承和发展，也是在现代语境下对现代艺术语言的大胆创新。
作者以刀为笔，重新掀开了一张民国历史的大幕。以艺术家的真诚心灵去感知时光隧道另一端的岁月，更让我们惊叹和感动的是，雕塑家以自己深刻而强大的洞察力和人文情怀，给我们展示出的是带有浓厚人性温度的民国岁月，这就是他超人的智慧之所在。
艺术家的真诚与朴素，是艺术家最优秀的品质之一。在这方面，最具代表性的是艺术大师齐白石，他以一介布衣、平民木匠出身，一生用最真诚朴实的内心真情为艺术辛勤耕耘，开创了中国画一个新的高峰，在一个世纪及更远的时光里，感动着一个民族乃至整个世界。李先海的从艺经历一如当年的齐白石一样，从一个民间艺术家走来，自然少了学院派的傲慢与高冷，更加增强了对艺术的执着与敬畏，对生命的热爱尊重。他用真诚朴素的心境面对艺术创作，以艺术家的温暖的良知去感知生活，感知世间冷暖、人情世故，并以情深并茂的艺术语言和形式，传递自身的精神世界和人间温情，所以李先海的作品既能感动无数的观众和读者，又能打动学院派的艺术大咖，进入当今中国最优秀的艺术家之列。他的作品不一定影响一个时代，却能引起我们深度的情感共鸣和思想的震撼，所以他的作品具有艺术作品的三度美。
功成名就的李先海既然没有美院的学习经历，也就没有艺术流派的标签。作品荣获过国家级多项大奖。在中国美术馆，四川美术馆举办过个人艺术作品展，但他从不以名家身份自居，也不以榮誉光环示人，更不大肆鼓噪。依然农夫般地在自己一亩三分地勤劳耕耘。不为名所累，不为利所役。他作品甚丰，有收藏家欲花重金全部收藏其作品，被其婉言谢绝。许多名人名家，都在功成名就之后，大兴土木，置造豪宅，把自己的工作室打造成大师范儿。李先海却甘于清贫，至今居家工作都在成都东郊租借的农家小院。虽然占地还是有几亩，但是他并没有把他打造成流行的艺术家院落，更像是一个民间手工作坊，甚至比一个乡村农户的院落还简陋。他的整个身心都沉浸在自己的艺术世界里，连他的工作室也是一个半遮半敞的庭院，夏天能遮阳挡雨，冬天却不挡风，更不要说什么空调暖气了，几间较规整的房间，都留给了他的作品栖身。自己休息办公的却是旁边的一个偏房，客人来啦也在这只有十平左右的陋室小坐。那么多的精美艺术品陈列在简陋的室内，只有一支昏黄的白炽灯照明。这么清贫、简朴的工作生活状态，依然不能影响他的作品在国家级艺术殿堂熠熠生辉。因为什么？因为他思想的深刻和作品的精美。一个功成名就的艺术家，依然能甘于清贫朴素，因为什么？因为他强大的内心世界和高贵的艺术精神。集朴素的生活与高贵的艺术精神于一身，这是一个艺术家在当下最难能可贵的品质。
李先海的艺术探索之路还很长，祝愿他在中国传统文化的沃土上深耕细作、执着前行，创作出更多更优秀的艺术精品以飨读者。
造型艺术有三度之美。一度美曰 ：艺术作品的视觉形象美。指作品可视的造型形象之美——形体、空间、线条、明暗关系、色彩关系之美。此种美一般在各种艺术习作中存在。二度美曰：艺术作品中各种艺术元素形成的节奏之美——黑白灰的节奏，色彩调子的节奏、笔法的节奏。这是艺术作品视觉形象引发出来的可感知或联想产生的节奏之美。如司空徒二十四诗品所阐述的诗词之美一样，此中美在各种优秀艺术作品中存在。三度美曰：艺术作品传递出的引发读者深度思考的人文思想、精神之美。此种美可以影响甚至改变一个时代的人文历史。如意大利文艺复兴时期三杰的作品：达芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的《大卫》及其它作品，拉斐尔的《圣母》系列作品，由此引发了欧洲文艺复兴的产生。我国八十年代出现的以罗中立《父亲》为代表，反思文革时期的作品也是此类优秀作品。
艺术作品中形体的科学准确不等于艺术造型的完美。视觉的和谐、韵律的统一才是造型完美统一的最高境界。学院派的科学训练，学生学到了对空间物象的平面化迁移与表达，往往忽略了对生活形象、生活本质内美的感知和表现。形体倒是准了，却不一定有形式美感，缺乏形象的生动性和强烈的艺术感染力。源远流长的传统中国艺术，既有山水、花鸟之优秀传承，也有完美的人物造型典范。起于魏晋，盛于唐代、五代时期的人物画，敦煌壁画中的人物造型都不乏完美的经典形象：《敦煌飞天》《反弹琵琶》《韩熙载夜宴图》……。
中国100年的近代史，既是中华民族的苦难史，也是中华民族历史上外御列强、内反封建、文化觉醒、思想解放，争取民族 独立、人民自由的100年斗争史。这一百年的历史波澜壮阔而又充满艰辛，中华民族历经劫难，终得浴火重生。
李先海的雕塑作品，题材选择的大多是这段已经离我们远去的民国时期的人间万象，世俗人物。作者也并非从那个时代过来，却能走进那个已经离我们远去的时空：清贫的学者、投笔从戎的文人、乡村教师、茶客众生、普济苍生的医生、贫困的农夫、民间流浪艺人、吆喝的匠人……尽管作品中的人物形象没有丰满的视觉形体，却有温暖的艺术形象。人物形象虽然单薄得犹如墙上的浮雕，单薄得犹如泛黄的一张照片，宣纸上徐徐写出的长长一笔篆书。一个个远去的形象却在他的刀锋下丰满起来，鲜活起来，从泛黄的纸片上走出来，有声、有色、有温度。让你驻足观摩，让你深思细品，把读者带回到那个已经远去的岁月中：苦难中的欢乐、艰难中的挺立、前进中的迷茫、黑暗中的星光。
为了更加贴切表现这一题材，李先海选择了一种恰当的材质——阴沉木。材料历经数十万年形成，天然的肌理饱含着岁月的沧桑，正好表现沧桑的民国岁月。他有意把人物的形象处理成夸张丰满的头部与平面化的身躯相结合的艺术形式，这种艺术语言亦如梁楷的《泼墨仙人图》，洗练大气而又精致入微。“尽精微，致广大”，在李先海的作品中，我们看到了对中国画传统理念“外师造化，中得心源”的又一种注解。
中国艺术自古至今都不以追求形似、满足读者视觉需求为终极目标。不管是山水、花鸟、人物还是雕塑，都极力提供一种形式完美、令人精神愉悦的意像审美追求。李先海的艺术是对传统文化的良好继承和发展，也是在现代语境下对现代艺术语言的大胆创新。
作者以刀为笔，重新掀开了一张民国历史的大幕。以艺术家的真诚心灵去感知时光隧道另一端的岁月，更让我们惊叹和感动的是，雕塑家以自己深刻而强大的洞察力和人文情怀，给我们展示出的是带有浓厚人性温度的民国岁月，这就是他超人的智慧之所在。
艺术家的真诚与朴素，是艺术家最优秀的品质之一。在这方面，最具代表性的是艺术大师齐白石，他以一介布衣、平民木匠出身，一生用最真诚朴实的内心真情为艺术辛勤耕耘，开创了中国画一个新的高峰，在一个世纪及更远的时光里，感动着一个民族乃至整个世界。李先海的从艺经历一如当年的齐白石一样，从一个民间艺术家走来，自然少了学院派的傲慢与高冷，更加增强了对艺术的执着与敬畏，对生命的热爱尊重。他用真诚朴素的心境面对艺术创作，以艺术家的温暖的良知去感知生活，感知世间冷暖、人情世故，并以情深并茂的艺术语言和形式，传递自身的精神世界和人间温情，所以李先海的作品既能感动无数的观众和读者，又能打动学院派的艺术大咖，进入当今中国最优秀的艺术家之列。他的作品不一定影响一个时代，却能引起我们深度的情感共鸣和思想的震撼，所以他的作品具有艺术作品的三度美。
功成名就的李先海既然没有美院的学习经历，也就没有艺术流派的标签。作品荣获过国家级多项大奖。在中国美术馆，四川美术馆举办过个人艺术作品展，但他从不以名家身份自居，也不以榮誉光环示人，更不大肆鼓噪。依然农夫般地在自己一亩三分地勤劳耕耘。不为名所累，不为利所役。他作品甚丰，有收藏家欲花重金全部收藏其作品，被其婉言谢绝。许多名人名家，都在功成名就之后，大兴土木，置造豪宅，把自己的工作室打造成大师范儿。李先海却甘于清贫，至今居家工作都在成都东郊租借的农家小院。虽然占地还是有几亩，但是他并没有把他打造成流行的艺术家院落，更像是一个民间手工作坊，甚至比一个乡村农户的院落还简陋。他的整个身心都沉浸在自己的艺术世界里，连他的工作室也是一个半遮半敞的庭院，夏天能遮阳挡雨，冬天却不挡风，更不要说什么空调暖气了，几间较规整的房间，都留给了他的作品栖身。自己休息办公的却是旁边的一个偏房，客人来啦也在这只有十平左右的陋室小坐。那么多的精美艺术品陈列在简陋的室内，只有一支昏黄的白炽灯照明。这么清贫、简朴的工作生活状态，依然不能影响他的作品在国家级艺术殿堂熠熠生辉。因为什么？因为他思想的深刻和作品的精美。一个功成名就的艺术家，依然能甘于清贫朴素，因为什么？因为他强大的内心世界和高贵的艺术精神。集朴素的生活与高贵的艺术精神于一身，这是一个艺术家在当下最难能可贵的品质。
李先海的艺术探索之路还很长，祝愿他在中国传统文化的沃土上深耕细作、执着前行，创作出更多更优秀的艺术精品以飨读者。