这是偶然巧合？中国爱乐乐团3月13日在中山音乐堂演出布鲁克纳“第四”，两天后，中国交响乐团在国家大剧院音乐厅举行“聆赏经典——布鲁克纳的绝响”交响音乐会，演奏了布鲁克纳《d小调第九交响曲》，贝桑松国际指挥大赛97’金奖得主马可·帕里索托执棒。
　　这部“哥特式的交响曲”三乐章长达55分钟，是作曲家的绝笔之作。据史记载，作曲家留有一个快板第四乐章的钢琴草稿，在他死后不久也上演过经人“篡编”的四乐章演出版本，还有人将他在早些年创作的一部交响合唱作品《感恩赞》Te Deum续为第四乐章，合成一部“贝九”式的作品，但都不成功。倒是30年后上演的三乐章原稿版最受欢迎。其实，我们在音乐会上听完这三个乐章，可以感觉到第三乐章结尾“小提琴微弱的碎弓伴随着铜管黯淡的和弦渐渐逝去，这是作曲家以颤抖的双手写完了他的故事，”唱完了人生的赞美诗。因此，当年音乐学权威阿尔弗雷·奥雷尔教授说，三乐章的版本应该是经作曲家自己缜密思考的定稿。现在看来，如同舒伯特的第八“未完成”交响曲一样，布鲁克纳《d小调第九交响曲》音乐逻辑结构完整，添加任何的后缀都将是“狗尾续貂”。
　　布鲁克纳宗教作品成就卓著，《d小调第九交响曲》同样流淌着浓厚的宗教情怀。这部意在“献给上帝的交响曲”，如同一部无言的器乐安魂曲。这里表达的是人在上帝的威严之前，仍保持了自己对生命的追怀与热爱，这是作曲家对死亡的认知和生命的哲学。作曲家以迭置的和声，以管乐，尤其是铜管和打击乐声部构建了一座宏伟庄严的、代表了神的意志的巨厦——高耸的哥特式教堂。4支圆号声部、4支瓦格纳大号（此次演出以圆号代替）构筑了巨厦的拱门。而最甜美纯真的音色和旋律都赋予了弦乐，尤其是小提琴，则是人类生活的写照，是人类生命之声在这座哥特式教堂中的回响。哥特式教堂的构件硬冷突兀，而人的生命之声则充满了温暖柔润。这是神与人的二重对位关系，神性让位于人性。
　　“布九”中对位法无处不在，变化半音俯拾皆是，极为宏伟艰深。面对当今的浮躁，如何能够吸引观众？当晚演出成功，在于指挥与乐队把握住了作品中人性与神性的二重对位关系。圆号和小号为首的管乐声部，在“哥特式”音响的构筑上功不可没，音准、节奏和力度到位，全曲最后一个和弦是在4支圆号长长的和弦中减弱结束，这对中外任何一个乐队的圆号声部都是一个“致命”考验，国交的圆号声部完成得游刃有余。弦乐的群体感和运弓分寸感发挥得淋漓尽致，第一乐章抒情的第二主题沁人心脾感人至深。第二乐章谐谑曲，3/8拍子舞蹈音符一出现，小提琴声部便光彩四溢，跳跃的“Spiccato”弓法灵动清晰，既是“单兵技巧”的过硬，也是“协同作战”的修为。
　　帕里索托带领乐队挖掘出作品中配器的色彩多变而产生的辉煌和力度对比所产生的巨人气魄，这是演奏布鲁克纳这部杰作的成功保障。第一乐章与“贝九”一样，以小提琴的d小调和弦开始，帕里索托要求用硬冷清晰的碎弓演奏，这是上帝的意志。第三乐章第一小号的高音区，帕里索托要求不仅亮丽，还要有坚实的音质，这里率性而强健的音乐性格无疑是上帝之声。而每当小提琴等弦乐声部的旋律出现，帕里索托总是要求用柔和而有弹性的“Portato”弓法，时而叹息、时而独白，幻化出热情、遐想、悲切或无奈等多种表情色彩，不是人声胜似人声；弦乐成为安魂曲中的“合唱队”，彰显人性的光辉，与暴力的全乐队“Tutti”及冷酷的铜管声部的神性形成对位，人性战胜了神性，这是布鲁克纳在这个哲学命题中作出的结论。正如美国音乐评论家劳伦斯·吉尔曼评论：“鲜有像他这样的作曲家，如先知和预言家那样，懂得崇高演说的秘诀，使自己的阐述得到升华，尽管他的演说有些冗长。”布鲁克纳是瓦格纳的信徒，但他音乐中对人性的表述超越了瓦格纳。帕里索托和国交乐队怀着虔诚的心情和热情，用虔敬恭顺的状态投入演绎，揭示出了作品中高度升华的人生箴言，在听众心里引发强烈的共鸣。