邵杨，号沐心，北京人。少年时期拜周汝谦先生为师，学习中国山水画，临习古代各家。同时期，随林乃干先生学习素描，并钻研油画、水彩。1993年，于首都博物馆举办个人画展。之后师从张进先生研习现代水墨，并不断深入自然，写生创作。近几年，随宋唯源先生精研传统，加强对中国传统绘画的深层次认识。著有《邵杨山水画集》《孵化视觉》《邵杨写生》《爱上布拉格》。
　　国画讲究“似与不似、得‘意’忘形”，用这八个字形容邵杨倒也贴切。
　　绘画这件事对邵杨来讲，非名非利，更非披着“艺术家”外衣的招摇，他只想将外在的冠名与所谓“高尚艺术”的情怀脱个一干二净，为了自己纯粹的高兴而自由行走于宣纸与笔墨之间。
　　所以，他是个在水墨世界里裸奔的人，了无牵挂的交融于水墨宣纸之间。
　　邵杨对绘画的热爱似乎与生俱来，就像水墨天生就要归于笔纸间，流动、挥洒、定格，附着于纸上，性情不可更改。这个被他看作自娱自乐的事儿，就像吃饭一样，不用刻意去坚持，而“事业、追求”这种词于他似也陌生。绘画，纯属本能使然。两岁，抱着五彩缤纷的蜡笔不肯放手，也许那时候就注定了他与绘画从恋爱到结缘的命运。
　　就像纸对墨的吸纳之于生命对命运的吸纳，邵杨是被他的画作吸纳的生命。这种吸纳的能量，像蘸满墨汁的毛笔，墨色滴于宣纸之上：晕染、渗透，生活与生命被水墨世界层层浸润，邵杨在其中撒欢儿，自得其乐！他不想从墨色中剥离，享受水墨成为他的一种生活方式。在这个世界里他宁愿做墨，被纸吸干。因为他快乐！
　　中国画，水墨落于纸上，便不可更改。一笔定终身，爱与不爱，永不离弃。这是心情，亦是缘分。当纸墨交融，一切语言与倾诉皆归于苍白，琴瑟和鸣的表达都在画面里。画面是心的风景，而最纯粹的风景是心情：黑白、山水、虚无、岁月。邵杨说：我的每幅画都是心情。我不盲目追求所谓与众不同的风格，因为每个人都是一个个体，都有不同的心境。我画我心，就是风格！
　　因为只想为自己的内心而画，对外界的喧嚣邵杨很木讷。
　　自古笔墨之林似乎都是圣殿，但与市场结缘，难免沾染些许金钱的跋扈味道。金钱的天然属性中有种权力的成分，这成分很诱人。为此，为讨好市场而作画者愈来愈多。邵杨说他只想讨好自己，因为他对如何讨好别人这事儿一无所知。
　　邵杨喜欢临摹古画：黄公望、倪瓒、石涛、龚贤。他喜欢他们的作品，更喜欢这些古代画家的状态。他用笔墨与他们时空对话，向寄情于山水的古代画家们致敬。古人绘画是情感的寄托，山水、花草，虫鸟，都是情感的表达，也是最好的自娱自乐的方式。邵杨欣赏这种状态：他喜欢石涛在清高自许间不甘寂寥，并能巧妙地把这种矛盾发泄到画作之中;他喜欢龚贤在“半亩园”筑园栽植，着僧服、写小照的意境;他喜欢黄公望如醉如痴、体察山水，终日废寝忘食，静坐于山中的境界;更欣赏倪瓒有意无意、若淡若疏、诗画自娱的生活方式。
　　其实绘画就是用画面来写文章，谓“书画同源”，所以中国画一道，文人画为尊。作画之人需“行万里路，读万卷书”，所谓“师法造化”，将胸中丘壑化入筆墨山水的天下万象。近些年来，邵杨无数次投入自然的怀抱，与自然交流融合，向自然学习。太行深处、秦岭之巅、南国江畔……无不留下他的身影。在这里，他画了大量的写生作品，记录了他行万里路的轨迹，这过程对他来讲胜过所谓的结果。
　　对邵杨来说，水墨就是人生，其中每一幅山水都是他的天地，每一帧花草都是他的情感。它们都会对你述说……