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摘 要：随着人们生活水平、审美水平的不断提升，社会各界对艺术设计的认识程度也不断加深，对相关人才的需求量也显著增加，这在不同层面为设计行业的进一步发展提供了有力支持。在此背景下，色彩设计也逐渐渗透到艺术、平面和产品设计等各个领域，充分突显出了设计的独特之处。对此，各高职艺术设计专业的相关教师应给予足够重视并进行深入研究。
关键词：高职;艺术设计专业;色彩教学
作为高职艺术设计专业教学的重要基础，色彩课程在培养学生艺术设计能力上发挥的作用是至关重要的。色彩运用涉及地理学、心理学以及文化学等较为丰富、多样的知识内容，在艺术设计中具有较为显著的应用性。因此，为了取得更理想的教育培养成果，促进学生艺术修养的全面提升，在教学实践中，应充分重视并不断优化色彩运用能力的掌握，全面激发和利用学生对新事物的好奇心理，为其创新意识与能力的进一步拓展创造良好条件。
一、科学整合专业与色彩训练
在进行各项色彩教学活动的精心设计过程中，各高职院校应结合不同阶段的教育培养目标做出准确把握，对现实条件、专业特点以及学生素质等方面做出综合分析，真正实现专业与色彩训练的有机整合，以此来全面增强与突显色彩教学多元化特点。
首先，在实际授课中，教师应结合艺术设计专业教学中存在的不同类型的问题来对理论知识讲解的方法做出恰当调整，这样可以引导学生在当前的生活中合理使用自己掌握的色彩知识，在专业设计中也可以引入。例如，可以引导学生观察并且分析本地特色鲜明的店面和招牌等，全面激发学生学习、参与积极性。其次组织学生加入和色彩训练相关的活动中，这样可以落实色彩设计的教学目标，巩固学生的理论基础，培养设计水准。最后，教师可以结合具体情况来恰当引用任务驱动法来开展各项色彩教学活动，为学生布置更多有趣味性且针对性较强的设计任务，让学生以小组形式来完成各项任务，使其色彩应用能力可以得到全面提升[1]。
二、把握色彩训练链条与节点
艺术设计专业的色彩课程具有较强的实践性，在实际授课中，教师应深入钻研教材内容，结合不同阶段的具体情况来精心设计各个训练环节，以此来促进实践教学水平的进一步提升。
首先，在模型制作和色彩模仿方面，原色的调配比较简单，教师可以引入十二色相环，让学生掌握绘制十二色相环的技巧和方法，从多个角度来掌握和认识色彩原理的内容，这样的教育思路有着较强的针对性和科学性。开展更具针对性且灵活多样的练习活动，进一步增强学生色彩驾驭能力。同时，在此过程中，还要重视并优化训练与讲解方面，结合具体情况完成课下训练、课堂教学的有机整合。在第一次开展色彩练习的教学过程中，教师应注重临摹作用的充分发挥，基于临摹来让学生从不同角度增强对绘画技法以及色彩调配方面的独特体会[2]。
其次，色彩写生。教师可以组织学生先从相对比较熟悉、简单的静物写生入手，布置的物体要尽可能呈现出质感平整、造型简洁的特点，引导学生将自身注意力快速集中到色彩本身，以确保学生可以真正摆脱物象方面带来的不同影响，进而更透彻理解和掌握形状、颜色和具体色彩种类之间的关系。例如，对于一个苹果来说，可以分析这个苹果的颜色是偏冷还是偏暖，这样有利于色彩意识的发展。在完成静态写生之后，可以引导学生加入到园林写生中，简化学生需要写生的内容，重点体现色彩方面的表达和情感内容。这样既有助于学生学习、参与积极性的全面激发，也能够为学生未来职业发展提供有力支持，奠定良好的色彩认知基础[3]。
三、重视学生创新思维的科学培养
首先，一名优秀的设计人才，之所以会创作出诸多优秀作品往往都离不开较强的创新意识与思维能力的有力支持，而作为艺术设计中的关键要素，色彩是体现学生创新能力的重要路径。对此，在开展各项色彩教学中，对学生的个性特点应给予充分尊重与有效保护，从不同层面来激发和发展学生的创新能力，引导学生把自己的想象力引入到色彩表现和使用中，这样可以提升设计的创新性。同时，教师需要遵循循序渐进的準则，组织学生从多个层面来控制色彩的具体变化，根据特色进行使用，掌握和了解成因，综合分析、准确把握色彩功能与变化，以此来引导学生加强色彩基本理论知识的熟练掌握。鼓励学生积极参与到各项色彩意向表达训练活动当中，并将其恰当融入到艺术设计中，使学生的色彩视野得到进一步拓展，以确保学生能够在具体设计中实现对色彩的灵活引用。另外，在开展各项训练活动时，还要联系实际情况，完善固化色彩运用思维的及时转变，引导学生多关注一些世界比较著名的服装展示会，加强相关专业知识、技能的学习积累，进而在色彩关系、搭配以及色域方面受到不同启发，并合理转变为创新能力，然后有效应用到今后的各项设计当中[4]。
其次，需要控制核心色彩的提炼，注意色调的调整。在讲解中，教师可以把静态写生的目标当作核心素材，引导学生灵活实施变色变调，融入自己的创新观点，同时可以调整色彩的明度和纯度，引导学生获得有利于自身能力发展的经验，掌握关键技巧。教师也可以使用彩色图片，开展更多样化的色彩提炼训练活动。为学生展示具有丰富多样色彩关系的图画或者是照片，引导学生将其中的几大色块归纳、提炼出来，然后结合实际需求完善整体性相对较强的画面构成，促进学生色彩驾驭能力的全面提升[5]。
最后，实施必要的色彩设计教学。在组织和安排各方面的活动之前，教师需要全方面评价学生的发展能力和美术水准，进而明确相关的教育目标，为学生布置合理的学习任务。例如对于色彩方面的教育，教师可以引入雨天的话题，同时可以搭配精彩的故事，让学生经过情感体会再进行创作，这样的作品有着较强的感染力，可以让学生产生自己的独特体验，引用所学色彩知识来将自己对雨天的想象以更新颖的形象表现出来。通过这些丰富多样且人文性较强的色彩设计活动，既可以让全身心参与其中的学生对色彩产生更独特、深刻的认识，也能够让学生在艺术设计中运用色彩的能力得到显著提升。 四、探索符合高职教育要求的教学方法与手段
结合高职生美术基础水平以及不同阶段的人才培养目标要求，引用分段理论讲解、示范演示等丰富多样的教学方法、手段，重视学生学习兴趣、主观能动性的全面激发，为学生设计意识、创新精神的进一步发展创造良好条件。
在正式入学前，大多数学生对于设计色彩中的色彩归纳了解少之又少。为了帮助学生加强对色彩归纳、作画方法的全面理解与掌握，应结合实际授课内容与不同学生的认知发展需求，精心制作图文并茂的多媒体课件、教学网站。在进行理论知识讲解的同时，带领学生从不同角度来加强对中外一系列优秀现代绘画作品的欣赏，鼓励其从不同角度进行评析，这样不仅有助于学生分析能力、审美以及鉴赏水平的不断提升，而且使得学生可以将其灵活应用到实际作业练习当中[6]。另外，在课堂教学辅导过程中，为了确保学生能够对色彩归纳写生方法、作画的关键因素有直观了解，教师可以在现场进行写生演示，为学生呈现一系列的主观艺术处理过程。这样既有助于活跃课堂氛围，也能够全面激活学生创新思维。
五、全面把握色彩教学应注意的事项
首先，要真正突破以往写实绘画的误区。当前的学校都是根据写生内容来组织安排多种教学活动，一些学校甚至把静态写生当作核心标准进行考评，这种评价方式存在较强的误导性，给了学生错误的导向。这样的写实绘画缺乏灵气，虽然可以培养学生的技能和方法，但是不利于学生的思维发散，未对色彩的引用做出充分考虑，不利于学生今后的职业发展，也会在一定程度上给艺术设计教育事业的进一步发展带来种种制约。
其次，色彩学科的系统性、复杂性相对较强。色彩教学的目的就是对学生色彩观察能力、驾驭能力以及感知能力的科学培养，希望该专业的学生能够在较为系统、长期的学习中，实现在今后的艺术设计中对色彩的灵活驾驭。但是就目前来看，相比于本科教育来讲，高职教育的时间相对较短，所以，为了促进学生就业竞争力的不断提升，很多学生都希望能够实现色彩速成，这不仅会导致学生学习任务的增加，也会给色彩教学质量的进一步提升带来一定制约。因此，在实际授课中，为了取得更理想的教育培养成果，为了给学生今后的学习、就业发展提供有力支持，就必须要摆脱速成的错误意识，从不用角度来优化色彩教学活动设计。
最后，避免出现重复色彩构成搭配教学的问题，这样的重复现象不利于学生的创作。色彩的构成属于当前教学中的核心关键，学生需要利用几何图形方面的整合、抽象图像的引入来明确具体关系，这样可以全面体现色彩关系和内容。但是就目前来看，很多高职院校艺术设计专业开展的色彩、色彩构成教学内容都存在大量的重复现象，不仅浪费了大量教学资源，也不利于学生艺术素养的科学培养。对此，各院校及其专业的相关教师应给予充分重视与不断完善。
六、结语
综上所述，在新时代背景下，为了培养出更多能够全面适应社會及发展潮流的设计师，各高职院校应不断优化艺术设计专业色彩设计教学，通过对其教学内容、方法等方面的改革创新探索来促进学生专业素养、审美意识的不断提升，组织更科学、完善且适合学生的色彩教学活动。这样既有助于学生学习、参与积极性的全面激发，也能够从不同角度来挖掘学生各方面学习潜能，促进其艺术修养的全面提升。
参考文献：
[1]严洁.探究基础的作用——分析高职艺术设计专业素描与色彩基础教学方法[J].美术教育研究，2018（3）：176.
[2]董兴鹏.基于工作过程系统化高职艺术设计专业色彩课程教学设计[J].艺术科技，2017（6）：339.
[3]田沐卉.五年制高职艺术设计专业素描色彩教学实践性研究[J].课程教育研究，2017（5）：208.
[4]杨琼.高职院校艺术设计专业风景色彩写生的教学实践研究[J].艺术科技，2016（2）：395.
[5]董有国.基于工作过程系统化高职艺术设计专业色彩课程教学设计[J].艺术科技，2014（5）：329.
[6]张艳.高职院校环境艺术设计专业色彩构成课程教学改革探索[J].艺术科技，2014（1）：332.
作者单位：
贵阳职业技术学院
关键词：高职;艺术设计专业;色彩教学
作为高职艺术设计专业教学的重要基础，色彩课程在培养学生艺术设计能力上发挥的作用是至关重要的。色彩运用涉及地理学、心理学以及文化学等较为丰富、多样的知识内容，在艺术设计中具有较为显著的应用性。因此，为了取得更理想的教育培养成果，促进学生艺术修养的全面提升，在教学实践中，应充分重视并不断优化色彩运用能力的掌握，全面激发和利用学生对新事物的好奇心理，为其创新意识与能力的进一步拓展创造良好条件。
一、科学整合专业与色彩训练
在进行各项色彩教学活动的精心设计过程中，各高职院校应结合不同阶段的教育培养目标做出准确把握，对现实条件、专业特点以及学生素质等方面做出综合分析，真正实现专业与色彩训练的有机整合，以此来全面增强与突显色彩教学多元化特点。
首先，在实际授课中，教师应结合艺术设计专业教学中存在的不同类型的问题来对理论知识讲解的方法做出恰当调整，这样可以引导学生在当前的生活中合理使用自己掌握的色彩知识，在专业设计中也可以引入。例如，可以引导学生观察并且分析本地特色鲜明的店面和招牌等，全面激发学生学习、参与积极性。其次组织学生加入和色彩训练相关的活动中，这样可以落实色彩设计的教学目标，巩固学生的理论基础，培养设计水准。最后，教师可以结合具体情况来恰当引用任务驱动法来开展各项色彩教学活动，为学生布置更多有趣味性且针对性较强的设计任务，让学生以小组形式来完成各项任务，使其色彩应用能力可以得到全面提升[1]。
二、把握色彩训练链条与节点
艺术设计专业的色彩课程具有较强的实践性，在实际授课中，教师应深入钻研教材内容，结合不同阶段的具体情况来精心设计各个训练环节，以此来促进实践教学水平的进一步提升。
首先，在模型制作和色彩模仿方面，原色的调配比较简单，教师可以引入十二色相环，让学生掌握绘制十二色相环的技巧和方法，从多个角度来掌握和认识色彩原理的内容，这样的教育思路有着较强的针对性和科学性。开展更具针对性且灵活多样的练习活动，进一步增强学生色彩驾驭能力。同时，在此过程中，还要重视并优化训练与讲解方面，结合具体情况完成课下训练、课堂教学的有机整合。在第一次开展色彩练习的教学过程中，教师应注重临摹作用的充分发挥，基于临摹来让学生从不同角度增强对绘画技法以及色彩调配方面的独特体会[2]。
其次，色彩写生。教师可以组织学生先从相对比较熟悉、简单的静物写生入手，布置的物体要尽可能呈现出质感平整、造型简洁的特点，引导学生将自身注意力快速集中到色彩本身，以确保学生可以真正摆脱物象方面带来的不同影响，进而更透彻理解和掌握形状、颜色和具体色彩种类之间的关系。例如，对于一个苹果来说，可以分析这个苹果的颜色是偏冷还是偏暖，这样有利于色彩意识的发展。在完成静态写生之后，可以引导学生加入到园林写生中，简化学生需要写生的内容，重点体现色彩方面的表达和情感内容。这样既有助于学生学习、参与积极性的全面激发，也能够为学生未来职业发展提供有力支持，奠定良好的色彩认知基础[3]。
三、重视学生创新思维的科学培养
首先，一名优秀的设计人才，之所以会创作出诸多优秀作品往往都离不开较强的创新意识与思维能力的有力支持，而作为艺术设计中的关键要素，色彩是体现学生创新能力的重要路径。对此，在开展各项色彩教学中，对学生的个性特点应给予充分尊重与有效保护，从不同层面来激发和发展学生的创新能力，引导学生把自己的想象力引入到色彩表现和使用中，这样可以提升设计的创新性。同时，教师需要遵循循序渐进的準则，组织学生从多个层面来控制色彩的具体变化，根据特色进行使用，掌握和了解成因，综合分析、准确把握色彩功能与变化，以此来引导学生加强色彩基本理论知识的熟练掌握。鼓励学生积极参与到各项色彩意向表达训练活动当中，并将其恰当融入到艺术设计中，使学生的色彩视野得到进一步拓展，以确保学生能够在具体设计中实现对色彩的灵活引用。另外，在开展各项训练活动时，还要联系实际情况，完善固化色彩运用思维的及时转变，引导学生多关注一些世界比较著名的服装展示会，加强相关专业知识、技能的学习积累，进而在色彩关系、搭配以及色域方面受到不同启发，并合理转变为创新能力，然后有效应用到今后的各项设计当中[4]。
其次，需要控制核心色彩的提炼，注意色调的调整。在讲解中，教师可以把静态写生的目标当作核心素材，引导学生灵活实施变色变调，融入自己的创新观点，同时可以调整色彩的明度和纯度，引导学生获得有利于自身能力发展的经验，掌握关键技巧。教师也可以使用彩色图片，开展更多样化的色彩提炼训练活动。为学生展示具有丰富多样色彩关系的图画或者是照片，引导学生将其中的几大色块归纳、提炼出来，然后结合实际需求完善整体性相对较强的画面构成，促进学生色彩驾驭能力的全面提升[5]。
最后，实施必要的色彩设计教学。在组织和安排各方面的活动之前，教师需要全方面评价学生的发展能力和美术水准，进而明确相关的教育目标，为学生布置合理的学习任务。例如对于色彩方面的教育，教师可以引入雨天的话题，同时可以搭配精彩的故事，让学生经过情感体会再进行创作，这样的作品有着较强的感染力，可以让学生产生自己的独特体验，引用所学色彩知识来将自己对雨天的想象以更新颖的形象表现出来。通过这些丰富多样且人文性较强的色彩设计活动，既可以让全身心参与其中的学生对色彩产生更独特、深刻的认识，也能够让学生在艺术设计中运用色彩的能力得到显著提升。 四、探索符合高职教育要求的教学方法与手段
结合高职生美术基础水平以及不同阶段的人才培养目标要求，引用分段理论讲解、示范演示等丰富多样的教学方法、手段，重视学生学习兴趣、主观能动性的全面激发，为学生设计意识、创新精神的进一步发展创造良好条件。
在正式入学前，大多数学生对于设计色彩中的色彩归纳了解少之又少。为了帮助学生加强对色彩归纳、作画方法的全面理解与掌握，应结合实际授课内容与不同学生的认知发展需求，精心制作图文并茂的多媒体课件、教学网站。在进行理论知识讲解的同时，带领学生从不同角度来加强对中外一系列优秀现代绘画作品的欣赏，鼓励其从不同角度进行评析，这样不仅有助于学生分析能力、审美以及鉴赏水平的不断提升，而且使得学生可以将其灵活应用到实际作业练习当中[6]。另外，在课堂教学辅导过程中，为了确保学生能够对色彩归纳写生方法、作画的关键因素有直观了解，教师可以在现场进行写生演示，为学生呈现一系列的主观艺术处理过程。这样既有助于活跃课堂氛围，也能够全面激活学生创新思维。
五、全面把握色彩教学应注意的事项
首先，要真正突破以往写实绘画的误区。当前的学校都是根据写生内容来组织安排多种教学活动，一些学校甚至把静态写生当作核心标准进行考评，这种评价方式存在较强的误导性，给了学生错误的导向。这样的写实绘画缺乏灵气，虽然可以培养学生的技能和方法，但是不利于学生的思维发散，未对色彩的引用做出充分考虑，不利于学生今后的职业发展，也会在一定程度上给艺术设计教育事业的进一步发展带来种种制约。
其次，色彩学科的系统性、复杂性相对较强。色彩教学的目的就是对学生色彩观察能力、驾驭能力以及感知能力的科学培养，希望该专业的学生能够在较为系统、长期的学习中，实现在今后的艺术设计中对色彩的灵活驾驭。但是就目前来看，相比于本科教育来讲，高职教育的时间相对较短，所以，为了促进学生就业竞争力的不断提升，很多学生都希望能够实现色彩速成，这不仅会导致学生学习任务的增加，也会给色彩教学质量的进一步提升带来一定制约。因此，在实际授课中，为了取得更理想的教育培养成果，为了给学生今后的学习、就业发展提供有力支持，就必须要摆脱速成的错误意识，从不用角度来优化色彩教学活动设计。
最后，避免出现重复色彩构成搭配教学的问题，这样的重复现象不利于学生的创作。色彩的构成属于当前教学中的核心关键，学生需要利用几何图形方面的整合、抽象图像的引入来明确具体关系，这样可以全面体现色彩关系和内容。但是就目前来看，很多高职院校艺术设计专业开展的色彩、色彩构成教学内容都存在大量的重复现象，不仅浪费了大量教学资源，也不利于学生艺术素养的科学培养。对此，各院校及其专业的相关教师应给予充分重视与不断完善。
六、结语
综上所述，在新时代背景下，为了培养出更多能够全面适应社會及发展潮流的设计师，各高职院校应不断优化艺术设计专业色彩设计教学，通过对其教学内容、方法等方面的改革创新探索来促进学生专业素养、审美意识的不断提升，组织更科学、完善且适合学生的色彩教学活动。这样既有助于学生学习、参与积极性的全面激发，也能够从不同角度来挖掘学生各方面学习潜能，促进其艺术修养的全面提升。
参考文献：
[1]严洁.探究基础的作用——分析高职艺术设计专业素描与色彩基础教学方法[J].美术教育研究，2018（3）：176.
[2]董兴鹏.基于工作过程系统化高职艺术设计专业色彩课程教学设计[J].艺术科技，2017（6）：339.
[3]田沐卉.五年制高职艺术设计专业素描色彩教学实践性研究[J].课程教育研究，2017（5）：208.
[4]杨琼.高职院校艺术设计专业风景色彩写生的教学实践研究[J].艺术科技，2016（2）：395.
[5]董有国.基于工作过程系统化高职艺术设计专业色彩课程教学设计[J].艺术科技，2014（5）：329.
[6]张艳.高职院校环境艺术设计专业色彩构成课程教学改革探索[J].艺术科技，2014（1）：332.
作者单位：
贵阳职业技术学院