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当代艺术总是离不开抽象和美感之间的纷争。英国当代艺术家大卫·霍克尼74岁高龄了。他从来不以当代艺术那些反传统、反教条的先锋前卫为卖点，相反，他却把自身经历中熟悉不过的人、事和地点作为创作对象。
霍克尼在1937年出生于英格兰布拉德福，于1959年至1962年间在英国皇家艺术学院学习，随后在美国加州居住和创作，直到近年才回到英格兰。
被看作英国艺术界的学院派风向标的皇家艺术学院，把霍克尼的个人画展——愈大的风景安排在2012年策展项目中的第一个。展出作品是霍克尼应艺术学院的策展邀请、围绕家乡英格兰中部东约克郡风景而作的画作，是他的又一次新旅程，而不是“吃老本”地展出一度让他成名的美国加州画作。
“机会主义”画家
三四年前，皇家艺术学院联系霍克尼，问他是否愿意为这个画展提供一些自己故乡的画作，他后来回忆道，尽管时间很短，但自己是个“机会主义者”，就欣然接受了这个机会。画家的开诚布公也跟他的大量画作一样，颜色分明，毫不含糊。于是，画家就在这几年间画出了画展上150多幅画作中的大部分作品，一些是凭记忆描绘过去的东约克郡，一些则是靠新鲜观察而作。
进门的第一个展馆中，展出的是三棵大树季节变化的四幅组图，这组画作让很多经历了数小时排队买票、进场的观众马上进入观展的状态，而描绘四季更迭在相同场景中的变化，也贯穿了画展的始终，同时也是最让观者触动、最受艺评赞赏的一点。
霍克尼曾经这样形容绘画，“你必须做到眼到、手到、心到，三者缺一不可”，饶有中国儒家思想的味道，不像是一个在美国这个市场资本主义盛行的国家生活了大半辈子的当代画家会说的话。
在一些画作的创作过程中，他会月复一月地坐在同一个场景前，通过对小草小花、浓密树叶的描绘，和对光线角度和颜色着墨的调整，画出一幅幅毫无重复的画作。
其中一个备受好评的系列：《伍德格特的树》，主题围绕一棵被砍断的树，而剩下来的树桩却仍然一直生长，尽管生长的劲头不是很显眼，比如只是缓慢长出一根不显眼的小茎或一片小叶，但在这一系列的画作中，画家却总能领会这些不动声色的时刻，以树桩背后的一大片树林和旁边的伐木者作为对照和背景，让观者看到在背景和颜色的变幻中，这棵生生不息的树如何坚强地生存，这也许就是画家所说的“眼到、手到、心到”的有机结合。
沉闷地走，低调地来
实际上，霍克尼在展览之前从来没有想过以自己家乡的季节变化作为创作对象，他曾经说过，英国东约克郡的夏天太短，“对于拍摄电影来说，这里的季节变化太慢了，可是对于作画来讲，变化又太快。”
伦敦的保守和阴暗让生于斯的他义无反顾地奔向大洋的另一边，追逐“更自由”、“更摇摆”、“更多阳光”的美国，他还记得当他母亲第一次到加州的时候，她诧异道：“为什么这么好的天，都没有人把洗过的衣服拿出来晾晒！”
霍克尼在1964年迁居美国，这件事震惊了整个英国艺术界。在英国皇家艺术学院的学习快要结束时，他在纽约和加州短暂居住了几个月，却马上发现美国才是当时的他所追逐的地方。“纽约是一个24小时的城市，而伦敦却不是。而且，这个城市不在乎你从哪里来。我绝对爱上她了。”“当我到达加州，我更喜欢这个地方，当时伦敦正是摇摆（Swinging，指一种活跃的、开放的生活方式)风行的60年代，可是当你见识了加州的摇摆后，你就不再认为伦敦那也算是摇摆了。”他认为，伦敦的摇摆只是一小撮人自娱自乐的事情，而加州却是全民摇摆。而当同性伴侣在英国还未合法化的时候，美国已经满处可见同性酒吧。
然而，在近几年对家乡东约克郡的描绘中，霍克尼重新爱上了这个地方，他决定继续留在这里，即便是这次展览完成之后。他也跟在美国的朋友说起，下一步打算就是安定在这里。“就好像莫奈住在小镇吉维尼，塞尚住在法国南部埃克斯，梵高住在法国普罗旺斯小镇阿尔勒一样，年轻的时候你可能需要一座大城市给你提供活力，但到了某个时刻，你却需要寻找另一个选择。我找到了，就在这里。”
不循“先锋前卫”
霍克尼的画作多以大自然万物生息的永恒真理作为创作题材，大片鲜艳色彩的使用，也让英格兰中部灰暗多雨的天气没有在画作中出现，这么一来，容易引人共鸣的主题和乐观的表达方式都很讨观众喜好：这远没有像其他当代艺术作品一样晦涩难懂。
霍克尼在美国加州居住期间，受到在上世纪五六十年代于美国艺术界首先兴起的波普艺术运动和方块主义的影响，年轻时也是波普艺术运动的重要人物之一，因此，在他的画作中不难看到美国先锋派的痕迹，比如他大笔墨地使用亮色颜料的配搭，以及拼贴和点线的画法。
而且，他对电子科技的好奇并没有因为年岁增长而停止。他曾经用传真机、打印机、宝丽来相机作为作画工具，比如他用宝丽来相机给同一个人物拍下不同角度的肖像，然后重复拼贴成一幅渐次扩大的作品。近年，他开始迷上iPhone和iPad，因为他们能让他的作画效率提高，也能让他随时随地在绘画。
尽管如此，霍克尼还是不舍弃对上一辈大师的技艺沿用，比如毕加索。他还运用大片大片鲜艳、而不常见的色彩，比如粉红、橙色、大红、紫色、暗蓝色和金色。
难怪霍克尼在展览注释上写道：“所有的展出作品都由艺术家本人亲自创作。”当代艺术圈子都在猜测，这是在讽刺雇用助手完成大批画作的艺术家，而这位被讽刺的艺术家，分明就是即将在同城办展的英国当代艺术家达明安·赫斯特。
赫斯特是当代艺术界中一名“吸金”画家，以大胆、前卫和讽刺的概念艺术吸引了不少买家，但在霍克尼看来，他的画作却是重概念、轻工艺的最佳反面教材，而且这些没有很高技术含量的作品中，还有不少是由赫斯特的助手完成。
为此，赫斯特讽刺道：“艺术学院可以教给你手艺，但是难以教授诗歌，但现在他们似乎都在传授诗歌而不是手艺。”
霍克尼在1937年出生于英格兰布拉德福，于1959年至1962年间在英国皇家艺术学院学习，随后在美国加州居住和创作，直到近年才回到英格兰。
被看作英国艺术界的学院派风向标的皇家艺术学院，把霍克尼的个人画展——愈大的风景安排在2012年策展项目中的第一个。展出作品是霍克尼应艺术学院的策展邀请、围绕家乡英格兰中部东约克郡风景而作的画作，是他的又一次新旅程，而不是“吃老本”地展出一度让他成名的美国加州画作。
“机会主义”画家
三四年前，皇家艺术学院联系霍克尼，问他是否愿意为这个画展提供一些自己故乡的画作，他后来回忆道，尽管时间很短，但自己是个“机会主义者”，就欣然接受了这个机会。画家的开诚布公也跟他的大量画作一样，颜色分明，毫不含糊。于是，画家就在这几年间画出了画展上150多幅画作中的大部分作品，一些是凭记忆描绘过去的东约克郡，一些则是靠新鲜观察而作。
进门的第一个展馆中，展出的是三棵大树季节变化的四幅组图，这组画作让很多经历了数小时排队买票、进场的观众马上进入观展的状态，而描绘四季更迭在相同场景中的变化，也贯穿了画展的始终，同时也是最让观者触动、最受艺评赞赏的一点。
霍克尼曾经这样形容绘画，“你必须做到眼到、手到、心到，三者缺一不可”，饶有中国儒家思想的味道，不像是一个在美国这个市场资本主义盛行的国家生活了大半辈子的当代画家会说的话。
在一些画作的创作过程中，他会月复一月地坐在同一个场景前，通过对小草小花、浓密树叶的描绘，和对光线角度和颜色着墨的调整，画出一幅幅毫无重复的画作。
其中一个备受好评的系列：《伍德格特的树》，主题围绕一棵被砍断的树，而剩下来的树桩却仍然一直生长，尽管生长的劲头不是很显眼，比如只是缓慢长出一根不显眼的小茎或一片小叶，但在这一系列的画作中，画家却总能领会这些不动声色的时刻，以树桩背后的一大片树林和旁边的伐木者作为对照和背景，让观者看到在背景和颜色的变幻中，这棵生生不息的树如何坚强地生存，这也许就是画家所说的“眼到、手到、心到”的有机结合。
沉闷地走，低调地来
实际上，霍克尼在展览之前从来没有想过以自己家乡的季节变化作为创作对象，他曾经说过，英国东约克郡的夏天太短，“对于拍摄电影来说，这里的季节变化太慢了，可是对于作画来讲，变化又太快。”
伦敦的保守和阴暗让生于斯的他义无反顾地奔向大洋的另一边，追逐“更自由”、“更摇摆”、“更多阳光”的美国，他还记得当他母亲第一次到加州的时候，她诧异道：“为什么这么好的天，都没有人把洗过的衣服拿出来晾晒！”
霍克尼在1964年迁居美国，这件事震惊了整个英国艺术界。在英国皇家艺术学院的学习快要结束时，他在纽约和加州短暂居住了几个月，却马上发现美国才是当时的他所追逐的地方。“纽约是一个24小时的城市，而伦敦却不是。而且，这个城市不在乎你从哪里来。我绝对爱上她了。”“当我到达加州，我更喜欢这个地方，当时伦敦正是摇摆（Swinging，指一种活跃的、开放的生活方式)风行的60年代，可是当你见识了加州的摇摆后，你就不再认为伦敦那也算是摇摆了。”他认为，伦敦的摇摆只是一小撮人自娱自乐的事情，而加州却是全民摇摆。而当同性伴侣在英国还未合法化的时候，美国已经满处可见同性酒吧。
然而，在近几年对家乡东约克郡的描绘中，霍克尼重新爱上了这个地方，他决定继续留在这里，即便是这次展览完成之后。他也跟在美国的朋友说起，下一步打算就是安定在这里。“就好像莫奈住在小镇吉维尼，塞尚住在法国南部埃克斯，梵高住在法国普罗旺斯小镇阿尔勒一样，年轻的时候你可能需要一座大城市给你提供活力，但到了某个时刻，你却需要寻找另一个选择。我找到了，就在这里。”
不循“先锋前卫”
霍克尼的画作多以大自然万物生息的永恒真理作为创作题材，大片鲜艳色彩的使用，也让英格兰中部灰暗多雨的天气没有在画作中出现，这么一来，容易引人共鸣的主题和乐观的表达方式都很讨观众喜好：这远没有像其他当代艺术作品一样晦涩难懂。
霍克尼在美国加州居住期间，受到在上世纪五六十年代于美国艺术界首先兴起的波普艺术运动和方块主义的影响，年轻时也是波普艺术运动的重要人物之一，因此，在他的画作中不难看到美国先锋派的痕迹，比如他大笔墨地使用亮色颜料的配搭，以及拼贴和点线的画法。
而且，他对电子科技的好奇并没有因为年岁增长而停止。他曾经用传真机、打印机、宝丽来相机作为作画工具，比如他用宝丽来相机给同一个人物拍下不同角度的肖像，然后重复拼贴成一幅渐次扩大的作品。近年，他开始迷上iPhone和iPad，因为他们能让他的作画效率提高，也能让他随时随地在绘画。
尽管如此，霍克尼还是不舍弃对上一辈大师的技艺沿用，比如毕加索。他还运用大片大片鲜艳、而不常见的色彩，比如粉红、橙色、大红、紫色、暗蓝色和金色。
难怪霍克尼在展览注释上写道：“所有的展出作品都由艺术家本人亲自创作。”当代艺术圈子都在猜测，这是在讽刺雇用助手完成大批画作的艺术家，而这位被讽刺的艺术家，分明就是即将在同城办展的英国当代艺术家达明安·赫斯特。
赫斯特是当代艺术界中一名“吸金”画家，以大胆、前卫和讽刺的概念艺术吸引了不少买家，但在霍克尼看来，他的画作却是重概念、轻工艺的最佳反面教材，而且这些没有很高技术含量的作品中，还有不少是由赫斯特的助手完成。
为此，赫斯特讽刺道：“艺术学院可以教给你手艺，但是难以教授诗歌，但现在他们似乎都在传授诗歌而不是手艺。”