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【摘要】本文主要集中论述了学前教育专业奥尔夫音乐教学的具体方法，并论述了如何采取更好的教学手段来提升学生学习的效果，希望能够为今后的教学提供参考和借鉴。
【关键词】学前教育 奥尔夫音乐教学法 思考
【中图分类号】J60-4；G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）06-0221-01
一、前言
学前教育专业的奥尔夫音乐教学应该要采取比较配套的教学方法，才能够提高音乐教学的水平，并且让学生在学习的过程之中明确学习的目的和学习的要点。
二、奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法的差异
1.对学生兴趣培养方面的差异性
奥尔夫音乐教学注意学生的个性和兴趣培养，让学生从自己内心出发和音乐交流，传统音乐教学主要是音乐教师音乐技能的传授。奥尔夫认为：“音乐始自人自身”。奥尔夫音乐教学就是要激发每个学生对音乐的兴趣，让音乐渐渐融入每个学生，而不是像传统音乐教学由老师灌输音乐知识，使学生被动接受。就如同学生是个容器，老师直接把所有知识直接装进容器，等着容器自己吸收。奥尔夫音乐教学要发挥每个学生的主动性。从学生的兴趣出发引导学生对音乐的感知，使音乐更容易让学生理解。奥尔夫音乐教学法是一种教学理念，并不是一种简单的教育方法。把原理老师主动去教转变成学生主动去学。音乐一定要从人的本性出发，再经过自然和整体性才能达到完满。让学生从自己内心出发来同音乐交流。使每个学生的音乐个性和音乐兴趣得到最大程度培养。教师在教学中一定要善于引导和诱发学生的学习兴趣，这样才能正确引导每个学生对音乐的乐感，而不是用灌输方法使每个学生都变成一个老师的复制品或者变成一个容器。这样教学才能身心愉悦，教学艺术相得益彰。
2.音乐教学模式的差异性
奥尔夫音乐教学是一个综合教育，并不是一种简单音乐知识传授。它包括诸多教学门类。如：语言表达、美术、表演技巧等。传统教学模式下音乐教师授课时老师唱一句，学生跟唱一句。这种传统填鸭式音乐教学会磨灭学生对音乐的兴趣，是课堂气氛呆板、枯燥，教学效果不够理想。要让学生体会音乐的意境，从音乐表现的内容，乐器和动作来引导学生和开发学生的潜能，使学生从内心感知音乐的魅力。奥尔夫音乐教学一定要多从自然、美术、音乐等多方面启发和开导学生对音乐的本能理解和感悟，在教学中一定要让学生“动”起来，“动”也是奥尔夫音乐教学宗旨之一。要五官以至于全身心投入，这样才能真正让学生理解和体会音乐。奥尔夫音乐教学还充分发挥人体部位发声来演奏音乐，被人称为“人体乐器”。奥尔夫曾经说过“只有通过这种原本的唱奏动说综合的艺术才能把人生最宝贵生灵东西开发、挖掘出来，并使他一生永葆青春活力！”。学习音乐要实践，要全身心体会和投入。要抛弃应试教育，让学生真正体会到音乐的乐趣。奥尔夫音乐教学是多学科的融合，一起调动学生对音乐天性和音乐本能乐感，让这种本能得到最大发挥。
三、学前教育专业奥尔夫音乐教学的必要性
1.幼师生的需要
曾经听很多幼儿园教师说过：我最怕上音乐课了。分析原因，一方面，幼儿园教师本身的音乐素质不过关，会弹琴并不代表会教，音乐教学并不是简单地教唱，需要教师先分析乐曲的结构、速度、情感、旋律线条，才能确定这段音乐适合进行欣赏、演唱，还是创编律动；另一方面，幼儿园的调研活动比较频繁，大家都希望能把课上得有新意，但是传统的音乐教学不是让幼儿一遍遍地跟唱直至学会演唱歌曲，就是讲一个故事，让孩子们听音乐，形式单一，效果也不是很好。
从幼师生今后的就业方向来说，完全有必要把奥尔夫音乐教学法引入课堂。掌握知识的方法永远比掌握知识本身重要，幼师生可以在学习的过程中明白音乐应该怎么教更有趣，更有意义，懂得关注教学方法。
2.教师的需要
笔者从事了多年的幼师音乐教学，发觉学生的音乐素质不是很高，特别是对于不能系统学习音乐理论知识的幼师生来说，钢琴的教学也好，视唱的教学也好，都特别吃力。往往学了一段时间的音乐后，学生却连最起码的四分音符和八分音符都掌握不好。乐感、节奏感不是能通过一堂乐理课，一堂视唱歌或钢琴课就能解决的，但是在过于强调提高技能的教学中，却很少有时间对学生进行音乐素质的系统培养。很多时候，在面临毕业的学生中还能发现连固定节奏和稳定节拍都搞不清的学生，练习时不能打稳定节拍，在唱歌、弹琴过程中当然会出现节奏上的错误。
四、奥尔夫音乐教学法给學前教育专业音乐教学的启示
1.更新传统教育观念，解放学生天性，主张开放、创造原则。我国的教学思想观念一直以来受到传统的中庸之道等思想的影响，导致我国学生性格上比较温和含蓄，不善于将自己的真实情感表露出来。要将奥尔夫音乐教学法完美的应用于高职音乐教学中，首先要解决的第一个拦路虎就是更新学生旧有的教育理念，主张开放、主动式的教育理念，使奥尔夫音乐教学法与我国高职音乐实际教学情况相结合，不断完善奥尔夫音乐教学法在我国的本土化教学制度，改善我国高职音乐教学现状。
2.调整教学重点，将高职音乐理论教学逐步过渡到实践教学。高职音乐传统教学方法主要是让学生在课堂上学习音乐理论知识和音乐技巧，而奥尔夫音乐教学法则强调开放式、创新式教学，它不仅要求音乐教学内容更丰富、更广泛、更具有层次性，而且要求音乐教学方法更多样、更新颖、更具有实践性能，奥尔夫音乐教学法主张将传统的教学场所从课堂上转移到校园内、家庭中、甚至是社会上去，鼓励学生多参加音乐社、吉他社、校园晚会、社会公益演出等实践活动，让学生能够将理论知识运用于实践，积累一定的音乐表演经验。
3.加强高职院校音乐教学师资力量和教育资源整合的建设。学校的师资力量和教育资源的整合会是将奥尔夫音乐教学法运用于高职音乐实际教学中所要面临的两大难题。首先师资力量方面，教师需要深入研究奥尔夫教学体系，对其教学理念和教学方式有着深刻的理解和认识，并且能够将该种教学方法和教学理念熟练地运用于高职音乐实际教学当中；其次教育资源整合方面，根据我国教育国情来说，我国教育资源绝大多数集中在全国重点本科院校，高职院校教育资源相对比较贫乏，高职院校只有多从外部学习和引进新的教育资源，加快教育资源的整合进度，才能推进其音乐教学的快速发展。
五、结束语
综上所述，学前教育专业奥尔夫音乐教学非常重要，这是一种极为有效的教学方法，能够大大提升教学的品质，为今后的教学提供各种有效的参考，也是提升教学品质的必要方法。
参考文献：
[1]王双伟.浅谈“奥尔夫”音乐教学法在音乐教学中的实践与研究[J].商情，2014（40）.
[2]陈波.“奥尔夫”音乐教学法在高职院校学前教育中的应用及研究[J].北方音乐，2015（05）.
【关键词】学前教育 奥尔夫音乐教学法 思考
【中图分类号】J60-4；G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）06-0221-01
一、前言
学前教育专业的奥尔夫音乐教学应该要采取比较配套的教学方法，才能够提高音乐教学的水平，并且让学生在学习的过程之中明确学习的目的和学习的要点。
二、奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法的差异
1.对学生兴趣培养方面的差异性
奥尔夫音乐教学注意学生的个性和兴趣培养，让学生从自己内心出发和音乐交流，传统音乐教学主要是音乐教师音乐技能的传授。奥尔夫认为：“音乐始自人自身”。奥尔夫音乐教学就是要激发每个学生对音乐的兴趣，让音乐渐渐融入每个学生，而不是像传统音乐教学由老师灌输音乐知识，使学生被动接受。就如同学生是个容器，老师直接把所有知识直接装进容器，等着容器自己吸收。奥尔夫音乐教学要发挥每个学生的主动性。从学生的兴趣出发引导学生对音乐的感知，使音乐更容易让学生理解。奥尔夫音乐教学法是一种教学理念，并不是一种简单的教育方法。把原理老师主动去教转变成学生主动去学。音乐一定要从人的本性出发，再经过自然和整体性才能达到完满。让学生从自己内心出发来同音乐交流。使每个学生的音乐个性和音乐兴趣得到最大程度培养。教师在教学中一定要善于引导和诱发学生的学习兴趣，这样才能正确引导每个学生对音乐的乐感，而不是用灌输方法使每个学生都变成一个老师的复制品或者变成一个容器。这样教学才能身心愉悦，教学艺术相得益彰。
2.音乐教学模式的差异性
奥尔夫音乐教学是一个综合教育，并不是一种简单音乐知识传授。它包括诸多教学门类。如：语言表达、美术、表演技巧等。传统教学模式下音乐教师授课时老师唱一句，学生跟唱一句。这种传统填鸭式音乐教学会磨灭学生对音乐的兴趣，是课堂气氛呆板、枯燥，教学效果不够理想。要让学生体会音乐的意境，从音乐表现的内容，乐器和动作来引导学生和开发学生的潜能，使学生从内心感知音乐的魅力。奥尔夫音乐教学一定要多从自然、美术、音乐等多方面启发和开导学生对音乐的本能理解和感悟，在教学中一定要让学生“动”起来，“动”也是奥尔夫音乐教学宗旨之一。要五官以至于全身心投入，这样才能真正让学生理解和体会音乐。奥尔夫音乐教学还充分发挥人体部位发声来演奏音乐，被人称为“人体乐器”。奥尔夫曾经说过“只有通过这种原本的唱奏动说综合的艺术才能把人生最宝贵生灵东西开发、挖掘出来，并使他一生永葆青春活力！”。学习音乐要实践，要全身心体会和投入。要抛弃应试教育，让学生真正体会到音乐的乐趣。奥尔夫音乐教学是多学科的融合，一起调动学生对音乐天性和音乐本能乐感，让这种本能得到最大发挥。
三、学前教育专业奥尔夫音乐教学的必要性
1.幼师生的需要
曾经听很多幼儿园教师说过：我最怕上音乐课了。分析原因，一方面，幼儿园教师本身的音乐素质不过关，会弹琴并不代表会教，音乐教学并不是简单地教唱，需要教师先分析乐曲的结构、速度、情感、旋律线条，才能确定这段音乐适合进行欣赏、演唱，还是创编律动；另一方面，幼儿园的调研活动比较频繁，大家都希望能把课上得有新意，但是传统的音乐教学不是让幼儿一遍遍地跟唱直至学会演唱歌曲，就是讲一个故事，让孩子们听音乐，形式单一，效果也不是很好。
从幼师生今后的就业方向来说，完全有必要把奥尔夫音乐教学法引入课堂。掌握知识的方法永远比掌握知识本身重要，幼师生可以在学习的过程中明白音乐应该怎么教更有趣，更有意义，懂得关注教学方法。
2.教师的需要
笔者从事了多年的幼师音乐教学，发觉学生的音乐素质不是很高，特别是对于不能系统学习音乐理论知识的幼师生来说，钢琴的教学也好，视唱的教学也好，都特别吃力。往往学了一段时间的音乐后，学生却连最起码的四分音符和八分音符都掌握不好。乐感、节奏感不是能通过一堂乐理课，一堂视唱歌或钢琴课就能解决的，但是在过于强调提高技能的教学中，却很少有时间对学生进行音乐素质的系统培养。很多时候，在面临毕业的学生中还能发现连固定节奏和稳定节拍都搞不清的学生，练习时不能打稳定节拍，在唱歌、弹琴过程中当然会出现节奏上的错误。
四、奥尔夫音乐教学法给學前教育专业音乐教学的启示
1.更新传统教育观念，解放学生天性，主张开放、创造原则。我国的教学思想观念一直以来受到传统的中庸之道等思想的影响，导致我国学生性格上比较温和含蓄，不善于将自己的真实情感表露出来。要将奥尔夫音乐教学法完美的应用于高职音乐教学中，首先要解决的第一个拦路虎就是更新学生旧有的教育理念，主张开放、主动式的教育理念，使奥尔夫音乐教学法与我国高职音乐实际教学情况相结合，不断完善奥尔夫音乐教学法在我国的本土化教学制度，改善我国高职音乐教学现状。
2.调整教学重点，将高职音乐理论教学逐步过渡到实践教学。高职音乐传统教学方法主要是让学生在课堂上学习音乐理论知识和音乐技巧，而奥尔夫音乐教学法则强调开放式、创新式教学，它不仅要求音乐教学内容更丰富、更广泛、更具有层次性，而且要求音乐教学方法更多样、更新颖、更具有实践性能，奥尔夫音乐教学法主张将传统的教学场所从课堂上转移到校园内、家庭中、甚至是社会上去，鼓励学生多参加音乐社、吉他社、校园晚会、社会公益演出等实践活动，让学生能够将理论知识运用于实践，积累一定的音乐表演经验。
3.加强高职院校音乐教学师资力量和教育资源整合的建设。学校的师资力量和教育资源的整合会是将奥尔夫音乐教学法运用于高职音乐实际教学中所要面临的两大难题。首先师资力量方面，教师需要深入研究奥尔夫教学体系，对其教学理念和教学方式有着深刻的理解和认识，并且能够将该种教学方法和教学理念熟练地运用于高职音乐实际教学当中；其次教育资源整合方面，根据我国教育国情来说，我国教育资源绝大多数集中在全国重点本科院校，高职院校教育资源相对比较贫乏，高职院校只有多从外部学习和引进新的教育资源，加快教育资源的整合进度，才能推进其音乐教学的快速发展。
五、结束语
综上所述，学前教育专业奥尔夫音乐教学非常重要，这是一种极为有效的教学方法，能够大大提升教学的品质，为今后的教学提供各种有效的参考，也是提升教学品质的必要方法。
参考文献：
[1]王双伟.浅谈“奥尔夫”音乐教学法在音乐教学中的实践与研究[J].商情，2014（40）.
[2]陈波.“奥尔夫”音乐教学法在高职院校学前教育中的应用及研究[J].北方音乐，2015（05）.