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【摘要】本文通过音乐本体序列分析和音乐表演美学分析两个方面来诠释郭祖荣十二音序列作品《乐诗三章》旋律形态的民族化。全文共分为三大部分：第一大部分先简要介绍作曲家以及作品创作背景；第二大部分主要是作品的内容和整体布局；第三部分通过分析作品中对于十二音作曲技法的应用，从而探讨其中十二音的结构特点。
【关键词】《乐诗三章》；内容；布局；结构
一、 基本情况简介
郭祖荣1928年12月16日生于福建省福州市，福建师范大学音乐系毕业，是我国著名的音乐教育家、作曲家。五十七年里平均一年两部交响性音乐作品，被业界认为是“新中国创作交响乐最早也是最多的作曲家”。
在六十多年的创作生涯里，他始终坚持中国风格的曲调，写作民族化的旋律。在八十年代，西方作曲技法不断涌入中国之时，为了拓宽五声性音调的多样性，他潜心地去学习和钻研西方现代技法，广泛吸收，不断探索，将无调性的十二音序列与民族音调相结合，将十二音调性化，旋律民族化，创作出了具有民族化旋律的十二音作品。这大大丰富了听觉感受，使得音响更多样化，民族神韵也更浓郁。
《乐诗三首》創作于1989年，该作品有两个版本：其一是小提琴与交响乐队；另一个版本是小提琴与钢琴版的乐谱并以室内乐的演出形式参加了北京国际现代音乐节。
二、作品的内容和整体布局
作曲家在创作《乐诗三章》时，具有非常明确的意图，就是根据东方的听觉审美取向，将作品的结构进行“主题化”的处理。
（一）乐曲由三个乐章构成
第一诗章：用杏花、春雨和江南等意象构成意境。音乐旋律自由、表达作曲家对未来的美好憧憬；第二诗章：将古词牌“鹊踏枝”作为写作依据。第二诗章与第一、第三诗章形成对比，音乐生动、活泼、谐谑。作曲家愉快的心情跃然谱上。表达了作者对生活的另一番品味。第三诗章与尾声：这个乐章像是作者在回忆，音乐有了叙事性；中段音乐像是作曲家在沉思；尾声再现了第一诗章的主题，在音乐结构上起到了首尾呼应的效果，也体现了作曲家对未来的美好憧憬和乐观的心态。
（二）结构的主体性特征
主题再现性：《乐诗三章》在结构上具有明显的再现性质，例如：第一诗章25—27小节，高潮回落后的3小节是简短的变化再现乐曲开始之处，伴奏声部节奏的变化，及主旋律同音的反复，都体现着小尾声的感觉。整个作品最后的尾声也是作为缩短再现的第一诗章出现的，使得整首作品首尾得到很好的统一。
主题“变奏性”：倘若将作曲家设计好的原型序列（P.）视为全曲的“主题”，该“主题”又具有明显的中国民族性五声“调意”的性质，也具有“变奏曲”的性质。
三、作品中的十二音结构特点及其在创作中的应用
郭祖荣的这部乐曲是一首特殊的十二音序列作品，因为它具有调性和中国风格。作品旋律民族化，体裁上也别出心裁，将经典浪漫曲、谐谑曲、叙事曲等组合在一起，且受到了新古典主义的影响。
（一）十二音音列中音高构成上的布局形态
下例是十二个音原型（P.）的布局排列
从以上的谱例中可切看出：
第1一5音，由D宫为民族调式的旋律音进行（商一角一羽一徵一宫）；
第5—7音，由bB宫为民族调式的旋律音进行（角一商一宫）；
第6—10音，由bE巧商为民族调式的旋律音进行（羽一徵一宫一角一商）；
第10—12音，由#C化宫为民族调式的旋律音进行（角一徵一宫）；
此音列的排列，作曲家通过精心的设计，令其中的十二个音没有出现小二度和増减四五度，这样的特点正好与中国民族五声调式的风格一致。十二个音分成四组音列，由于中国民族调式有一种“以角定宫”的方法确定调性，所以作曲家将每一组音列都设计成包含有大三度（每组音列中的商音和宫音）音程的调式旋律。
由于原型结构中的音列布局具有民族性调式旋律的特点，所以在音列的逆行（R.）、倒影（I.）、倒影逆行（RI.）、逆行倒影（RI.）等以及各组音列移位之后也都会出现民族性五声调式旋律的风格特点。
（二）三个诗章中不同的序列形态
第一诗章中，作曲家运用了序列的原型（P.）和逆行（R.），各重复一次出现。之所以使用逆行（R.）而不使用倒影（I.）或者其他更为复杂的序列，是因为作为全曲的第一诗章，要根据音乐内容表达意境，当十二音第一次全部呈现之后，倘若采用其他与原序列相比变化较远的序列，则会产生一种材料涣散、主旨不够明确的不良效果。为此，作曲家为了能让听众对乐曲有一个更为深刻的印象，故而仅采用了原型（P.）和逆行（R.）这两种序列，使得第一诗章在结构上具有短小、精练而又富有统一性的风格特点。
在第二诗章中，作曲家主要使用了三种序列：原型倒影（I.）、倒影的下五移位（Is.）以及原型倒影逆行（IR.）。第二诗章中的这些序列使用，展现出了器乐化的音乐语言，加上节奏的跳动使得调式色彩更加丰富多变的第二诗章与第一诗章中长线条的旋律特点形成鲜明的对比。
第三诗章的序列更加灵活多变。一开始运用倒影逆行（IR.）；之后将该序列进行移位，分别为下行小二度和下行纯四度；最后将原型倒影（I.）下行纯四度移位以及逆行（IR4.）等，这些序列形态的灵活运用，不仅体现了音乐作品的灵活多变，也展示了作曲家娴熟精湛的作曲功力。
四、结语
从这首作品中可以看出，郭祖荣将十二音序列民族化，对作曲这门学科在继续研究和探索道路上，起到了非常重要的指示和引导性作用。
作者简介：王文君（1992—），女，汉族，山西大同人，硕士研究生在读 ，研究方向：作曲与技术理论（和声学）。
【关键词】《乐诗三章》；内容；布局；结构
一、 基本情况简介
郭祖荣1928年12月16日生于福建省福州市，福建师范大学音乐系毕业，是我国著名的音乐教育家、作曲家。五十七年里平均一年两部交响性音乐作品，被业界认为是“新中国创作交响乐最早也是最多的作曲家”。
在六十多年的创作生涯里，他始终坚持中国风格的曲调，写作民族化的旋律。在八十年代，西方作曲技法不断涌入中国之时，为了拓宽五声性音调的多样性，他潜心地去学习和钻研西方现代技法，广泛吸收，不断探索，将无调性的十二音序列与民族音调相结合，将十二音调性化，旋律民族化，创作出了具有民族化旋律的十二音作品。这大大丰富了听觉感受，使得音响更多样化，民族神韵也更浓郁。
《乐诗三首》創作于1989年，该作品有两个版本：其一是小提琴与交响乐队；另一个版本是小提琴与钢琴版的乐谱并以室内乐的演出形式参加了北京国际现代音乐节。
二、作品的内容和整体布局
作曲家在创作《乐诗三章》时，具有非常明确的意图，就是根据东方的听觉审美取向，将作品的结构进行“主题化”的处理。
（一）乐曲由三个乐章构成
第一诗章：用杏花、春雨和江南等意象构成意境。音乐旋律自由、表达作曲家对未来的美好憧憬；第二诗章：将古词牌“鹊踏枝”作为写作依据。第二诗章与第一、第三诗章形成对比，音乐生动、活泼、谐谑。作曲家愉快的心情跃然谱上。表达了作者对生活的另一番品味。第三诗章与尾声：这个乐章像是作者在回忆，音乐有了叙事性；中段音乐像是作曲家在沉思；尾声再现了第一诗章的主题，在音乐结构上起到了首尾呼应的效果，也体现了作曲家对未来的美好憧憬和乐观的心态。
（二）结构的主体性特征
主题再现性：《乐诗三章》在结构上具有明显的再现性质，例如：第一诗章25—27小节，高潮回落后的3小节是简短的变化再现乐曲开始之处，伴奏声部节奏的变化，及主旋律同音的反复，都体现着小尾声的感觉。整个作品最后的尾声也是作为缩短再现的第一诗章出现的，使得整首作品首尾得到很好的统一。
主题“变奏性”：倘若将作曲家设计好的原型序列（P.）视为全曲的“主题”，该“主题”又具有明显的中国民族性五声“调意”的性质，也具有“变奏曲”的性质。
三、作品中的十二音结构特点及其在创作中的应用
郭祖荣的这部乐曲是一首特殊的十二音序列作品，因为它具有调性和中国风格。作品旋律民族化，体裁上也别出心裁，将经典浪漫曲、谐谑曲、叙事曲等组合在一起，且受到了新古典主义的影响。
（一）十二音音列中音高构成上的布局形态
下例是十二个音原型（P.）的布局排列
从以上的谱例中可切看出：
第1一5音，由D宫为民族调式的旋律音进行（商一角一羽一徵一宫）；
第5—7音，由bB宫为民族调式的旋律音进行（角一商一宫）；
第6—10音，由bE巧商为民族调式的旋律音进行（羽一徵一宫一角一商）；
第10—12音，由#C化宫为民族调式的旋律音进行（角一徵一宫）；
此音列的排列，作曲家通过精心的设计，令其中的十二个音没有出现小二度和増减四五度，这样的特点正好与中国民族五声调式的风格一致。十二个音分成四组音列，由于中国民族调式有一种“以角定宫”的方法确定调性，所以作曲家将每一组音列都设计成包含有大三度（每组音列中的商音和宫音）音程的调式旋律。
由于原型结构中的音列布局具有民族性调式旋律的特点，所以在音列的逆行（R.）、倒影（I.）、倒影逆行（RI.）、逆行倒影（RI.）等以及各组音列移位之后也都会出现民族性五声调式旋律的风格特点。
（二）三个诗章中不同的序列形态
第一诗章中，作曲家运用了序列的原型（P.）和逆行（R.），各重复一次出现。之所以使用逆行（R.）而不使用倒影（I.）或者其他更为复杂的序列，是因为作为全曲的第一诗章，要根据音乐内容表达意境，当十二音第一次全部呈现之后，倘若采用其他与原序列相比变化较远的序列，则会产生一种材料涣散、主旨不够明确的不良效果。为此，作曲家为了能让听众对乐曲有一个更为深刻的印象，故而仅采用了原型（P.）和逆行（R.）这两种序列，使得第一诗章在结构上具有短小、精练而又富有统一性的风格特点。
在第二诗章中，作曲家主要使用了三种序列：原型倒影（I.）、倒影的下五移位（Is.）以及原型倒影逆行（IR.）。第二诗章中的这些序列使用，展现出了器乐化的音乐语言，加上节奏的跳动使得调式色彩更加丰富多变的第二诗章与第一诗章中长线条的旋律特点形成鲜明的对比。
第三诗章的序列更加灵活多变。一开始运用倒影逆行（IR.）；之后将该序列进行移位，分别为下行小二度和下行纯四度；最后将原型倒影（I.）下行纯四度移位以及逆行（IR4.）等，这些序列形态的灵活运用，不仅体现了音乐作品的灵活多变，也展示了作曲家娴熟精湛的作曲功力。
四、结语
从这首作品中可以看出，郭祖荣将十二音序列民族化，对作曲这门学科在继续研究和探索道路上，起到了非常重要的指示和引导性作用。
作者简介：王文君（1992—），女，汉族，山西大同人，硕士研究生在读 ，研究方向：作曲与技术理论（和声学）。