论文部分内容阅读
摘要：平面构成是艺术设计教学的重中之重，同时也是艺术设计的基础。平面构成主要是研究设计元素在二维空间中的构成原理和形成规律，其对艺术发挥起着决定性的作用。本文将深入分析平面构成在艺术设计教学中的必要性，旨在为广大艺术从业者提供有效的建议。
关键词：平面构成 艺术设计 艺术教学
一、平面构成的基本要素
平面的构成主要有三大要素，即点、线、面。其中，点是平面构成中最小的基本元素，其与面之间是一个相互比较的状态，其最主要的功能是表明位置并进行聚集，从而构成能抓住人眼球的平面元素，三点成直线。基于此，点是构成线和面的基础；而线则需要位置、方向、长度三个要素来确定，并通过特殊的排列组合，呈现出视觉上的三维立体效果。最后，点的聚集形成线，线的聚集形成面，三者间是递进式的生命模式，共同构成平面设计。
二、平面构成对艺术设计教学的必要性分析
（一）培養学生对学习艺术设计的兴趣
在进行艺术设计教学的过程中，教师可以通过向学生展示完整性与设计性较强的平面构成作品实物，向学生展示平面构成对艺术创作的影响。这样可以使学生更直观、更真实地感受到平面构成所能创造的具有独特性的美，从而培养学生学习艺术设计的兴趣，激发学生潜在的设计愿望。
艺术设计是抽象的，而平面结构可以将过于抽象的艺术设计转化为简单易懂的设计元素，学生通过对点、线、面的学习，可以很好地为接下来的艺术创作打下坚实的基础。
对此，教师在教授平面构成的点、线、面的基本原理时，可以以专业设计资料中的广告标牌设计，或其他具有标志性的设计作品为案例，从这些作品的点、线、面的应用过程和创作方向，与学生进行分析讨论，培养学生的拓展性思维，使学生在记忆深处对平面构成与艺术创作形成紧密的联系。学生在艺术创作的过程中，不但要对教师讲解的理论知识融会贯通，还应结合自身的感情经历，对创作目的和方向进行融合与感悟，以使创作出的艺术作品更具有层次感。
（二）培养学生的创新能力
艺术创作的实质是在平面上利用创意和设计将抽象的图形进行改变并创作的过程。在进行创作的过程中，学生必须跳出实物本身所固有的形状和规律，敢于打破常规，勇于挑战自我，只有在这种情况下，才能突破自我，不断获得艺术创作灵感与创新能力。艺术创作的过程需要调动人体的所有感官来对脑中形成的抽象创作灵感进行杂糅与拆分，最终在平面上呈现出具有视觉冲击力、可以引起人共鸣的平面结构作品。好的作品不仅需要想象力，还需要足够的创作力来构建作品的平面结构与色彩渲染，这就要求学生熟练掌握与艺术相关的理论知识，不断地深入学习，在提高其自身艺术修养的同时，反复练习，唯有如此才能提高自身的艺术创作能力，培养自身的创新能力。
三、平面构成在艺术设计教学中的实际应用
（一）注重艺术设计教学的科学性
平面构成在艺术设计教学中的实施，是先以理论知识作为切入点，然后用实践训练来巩固理论知识。课堂教学效果直接决定了学生学习理论知识的有效性。因此，教师要注重艺术设计教学的科学性，合理安排有效的知识结构框架，利用通俗易懂的方式使学生在课堂上学习到相应的理论知识，进而让学生意识到理论知识对艺术创作的重要性，全面调动学生的学习积极性。
（二）根据教学进度进行有针对性的练习
不同学生对知识的掌握程度是不同的，且学生间存在个性的差异，这些因素均会对教学进度产生影响。因此，教师在教学课程安排上，就应制订与课堂教学配套的练习方案，加强师生间的沟通交流，以便教师更好地掌握学生的学习进度，安排有针对性的训练。
（三）建立多元化的作品评价方式
在学生的学习过程中，教师的点评对学生有着重要影响，在艺术设计的教学中，教师对学生创作的课题训练进行点评，可以快速点破学生的疑惑，为学生后期个人风格的树立指引方向。因此，教师应建立多元化的评价方式，并从多角度对学生的作品进行分析，及时找出学生课题训练作品中存在的问题，进而整合班级进度，将容易出现的错误进行归纳、总结，以此来调整接下来的教学进度与方向。
四、结语
综上所述，平面构成是一门基础的艺术课程，其在艺术设计教学的渗入，使艺术教学的教学方式有了新的突破，这有助于培养学生对艺术设计的学习兴趣，并更好地培养学生的创新能力及拓展性思维。
参考文献：
[1]巩玉兰.论平面构成在艺术设计教学中的必要性构建[J].艺术科技，2017（03）.
[2]王浩.浅谈平面构成在艺术设计教学中的意义[J].科技资讯，2010（06）.
[3]张琳.论平面构成在艺术设计教学中的必要性[J].青岛远洋船员学院学报， 2007（04）.
[4]梁煦霜.论平面构成在艺术设计当中的应用[J].艺术科技，2014（03）.
[5]吴小亮.艺术设计基础教学中平面构成课程创新方法[J].价值工程，2011（07）.
（作者简介：隋昊，男，硕士研究生，鲁迅美术学院，讲师，研究方向：视觉传达<展陈设计>）（责任编辑 刘月娇）
关键词：平面构成 艺术设计 艺术教学
一、平面构成的基本要素
平面的构成主要有三大要素，即点、线、面。其中，点是平面构成中最小的基本元素，其与面之间是一个相互比较的状态，其最主要的功能是表明位置并进行聚集，从而构成能抓住人眼球的平面元素，三点成直线。基于此，点是构成线和面的基础；而线则需要位置、方向、长度三个要素来确定，并通过特殊的排列组合，呈现出视觉上的三维立体效果。最后，点的聚集形成线，线的聚集形成面，三者间是递进式的生命模式，共同构成平面设计。
二、平面构成对艺术设计教学的必要性分析
（一）培養学生对学习艺术设计的兴趣
在进行艺术设计教学的过程中，教师可以通过向学生展示完整性与设计性较强的平面构成作品实物，向学生展示平面构成对艺术创作的影响。这样可以使学生更直观、更真实地感受到平面构成所能创造的具有独特性的美，从而培养学生学习艺术设计的兴趣，激发学生潜在的设计愿望。
艺术设计是抽象的，而平面结构可以将过于抽象的艺术设计转化为简单易懂的设计元素，学生通过对点、线、面的学习，可以很好地为接下来的艺术创作打下坚实的基础。
对此，教师在教授平面构成的点、线、面的基本原理时，可以以专业设计资料中的广告标牌设计，或其他具有标志性的设计作品为案例，从这些作品的点、线、面的应用过程和创作方向，与学生进行分析讨论，培养学生的拓展性思维，使学生在记忆深处对平面构成与艺术创作形成紧密的联系。学生在艺术创作的过程中，不但要对教师讲解的理论知识融会贯通，还应结合自身的感情经历，对创作目的和方向进行融合与感悟，以使创作出的艺术作品更具有层次感。
（二）培养学生的创新能力
艺术创作的实质是在平面上利用创意和设计将抽象的图形进行改变并创作的过程。在进行创作的过程中，学生必须跳出实物本身所固有的形状和规律，敢于打破常规，勇于挑战自我，只有在这种情况下，才能突破自我，不断获得艺术创作灵感与创新能力。艺术创作的过程需要调动人体的所有感官来对脑中形成的抽象创作灵感进行杂糅与拆分，最终在平面上呈现出具有视觉冲击力、可以引起人共鸣的平面结构作品。好的作品不仅需要想象力，还需要足够的创作力来构建作品的平面结构与色彩渲染，这就要求学生熟练掌握与艺术相关的理论知识，不断地深入学习，在提高其自身艺术修养的同时，反复练习，唯有如此才能提高自身的艺术创作能力，培养自身的创新能力。
三、平面构成在艺术设计教学中的实际应用
（一）注重艺术设计教学的科学性
平面构成在艺术设计教学中的实施，是先以理论知识作为切入点，然后用实践训练来巩固理论知识。课堂教学效果直接决定了学生学习理论知识的有效性。因此，教师要注重艺术设计教学的科学性，合理安排有效的知识结构框架，利用通俗易懂的方式使学生在课堂上学习到相应的理论知识，进而让学生意识到理论知识对艺术创作的重要性，全面调动学生的学习积极性。
（二）根据教学进度进行有针对性的练习
不同学生对知识的掌握程度是不同的，且学生间存在个性的差异，这些因素均会对教学进度产生影响。因此，教师在教学课程安排上，就应制订与课堂教学配套的练习方案，加强师生间的沟通交流，以便教师更好地掌握学生的学习进度，安排有针对性的训练。
（三）建立多元化的作品评价方式
在学生的学习过程中，教师的点评对学生有着重要影响，在艺术设计的教学中，教师对学生创作的课题训练进行点评，可以快速点破学生的疑惑，为学生后期个人风格的树立指引方向。因此，教师应建立多元化的评价方式，并从多角度对学生的作品进行分析，及时找出学生课题训练作品中存在的问题，进而整合班级进度，将容易出现的错误进行归纳、总结，以此来调整接下来的教学进度与方向。
四、结语
综上所述，平面构成是一门基础的艺术课程，其在艺术设计教学的渗入，使艺术教学的教学方式有了新的突破，这有助于培养学生对艺术设计的学习兴趣，并更好地培养学生的创新能力及拓展性思维。
参考文献：
[1]巩玉兰.论平面构成在艺术设计教学中的必要性构建[J].艺术科技，2017（03）.
[2]王浩.浅谈平面构成在艺术设计教学中的意义[J].科技资讯，2010（06）.
[3]张琳.论平面构成在艺术设计教学中的必要性[J].青岛远洋船员学院学报， 2007（04）.
[4]梁煦霜.论平面构成在艺术设计当中的应用[J].艺术科技，2014（03）.
[5]吴小亮.艺术设计基础教学中平面构成课程创新方法[J].价值工程，2011（07）.
（作者简介：隋昊，男，硕士研究生，鲁迅美术学院，讲师，研究方向：视觉传达<展陈设计>）（责任编辑 刘月娇）