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摘 要：近年来，搭载计算机科学技术而茁壮成长的MIDI音乐制作，成为令人瞩目的电子音乐创作技术之一，极大地推动了社会化电子音乐的全面发展，繁荣了专业音乐创作、影视音乐创作、商业音乐活动、业余音乐生活和音乐教育等领域。对于MIDI技术的研究，国内外已有不少成果，但关于传统配器技法在MIDI制作中运用研究的专题文章还是凤毛麟角。。那么，包含乐器法和配器法的传统管弦乐法仍然要作为制作MIDI作品的理论基础。重视音乐本体特征，结合传统音乐表现手法，借鉴传统配器理念和技术编配MIDI乐队，科学处理传统音乐技法与现代电子音乐的传承关系，无疑是我们倍受重视的研究课题。
关键词：配器 MIDI音乐 乐队 音色
一、MIDI音乐是技术和艺术的结合
MIDI音乐制作所需的技术一方面包括系统构建、编程和编辑等计算机操作技术;另一方面包括音乐构思、乐器编配和多声部写作技术。如果仅仅拥有强大的音序软件操作、调用插件、控制设备、编辑和修改音色以及编程等编辑技术，而不强调音乐本体特征和音乐自身的表现规律，对于具有多声部、多音色的乐队作品这种音乐形式来说，是远远不够的。无论何种体裁，何种形式的音乐，其产生与人的思想感情密不可分，是人心灵深处情感体验的流露，是人感于外界客观事物的主观意向活动的产物。一部作品的完成需要通过丰富的想象和精细的艺术构思，以成熟的艺术心理定势为基础，运用各种音乐语言要素和多种音乐表现手法来塑造音乐形象。一部富有感染力和生命力、艺术性强的音乐作品要具有艺术的形式、艺术的内容和艺术的表现手法。因此，MIDI音乐制作过程中的技术操作和
艺术表现是相辅相成的关系，是同一事物不能分割的不同侧面。而集中体现构建艺术特征的传统配器观念则显得格外重要，只有通过艺术的设计和编配，才能获得艺术的表现和效果，它需要深厚的作曲理论知识和敏锐的音乐感知能力作为支撑。如果在熟练掌握操作、制作技术的基础上，又具备了和声、复调等作曲技术理论知识和实践能力，那么，商业化进程中的大众化音乐制作必将会冲破程式化的约束，迈向艺术的殿堂。
二、运用传统配器法提高MIDI音乐的艺术表现力
1.鉴用传统配器中的对比与平衡手法，加强MIDI音乐的艺术表现力。对比与统一是音乐语法中最为重要、最有效果的基本原则，是音乐发展的动力之所在。体现对比和统一的要素很多，如调式调性、节奏节拍、音区音色、力度速度、和声等等。在乐队配器中，对比与统一集中体现在乐器的音色特征、音量大小和乐器组合的音响厚度方面。乐器之间的“量”和“质”决定音响的平衡问题，如单独一件弦乐器在合奏中无法与管乐器抗衡，而需要一个乐器声部（第一小提琴，或第二小提琴，或中提琴，或大提琴）才行;又如两支圆号才能抵一支小号或长号。依据音乐发展的需要，MIDI制作可以完全运用传统配器中的对比手法，借鉴传统配器中的平衡观念，充分发挥配器功能，取长补短，通过有起有伏、有明有暗的音响运动来加强艺术表现力，从而达到营造氛围、表情达意的目的。
2.运用传统配器织体中的层次概念，组织MIDI音乐的声部关系与结构布局。层次与组织多声部音乐的织体相关，是将各个声部依据在音乐中的表现作用进行分类的结果。从纵向上可包括有旋律层、和声层、低音层以及打击乐节奏层和装饰层等。其中旋律层、和声层、低音层是三个基本层次，每个层次可由一个或多个声部组成。传统配器织体中的层次概念与MIDI音乐织体中的层次概念是相通的，层次对乐队音乐作品的声部组织关系和结构布局有着极为重要的作用。
三、MIDI音乐制作对传统配器法的拓展
1.传统配器的乐队编制问题、演奏员资源和情绪问题始终有着很大的限制性，而MIDI音乐制作却不受乐器种类、数量和演奏声部、演奏音符多少等问题的限制。从乐器法的角度看，MIDI音乐制作在以下几个方面与传统乐器法相比有了新的涵义。
音色丰富，可以无限合成。MIDI的音色是基于采样、仿真声学、软波表合成等多种多样的高科技电子合成技术产生的声音，可以通过数据对起音时间、释音时间、泛音等因素的控制和修改，不断生成新的音色。从音色特性方面可将MIDI的音色分为模拟原声乐器音色、模拟自然声效音色及合成音色三种类型。其中各类合成音色有着丰富的音响效果、广阔的扩展性和强大的可编辑性，其配置手段更加灵活多样。因此，从音色的无限可编辑性方面看，创作电子风格的音乐作品更适合MIDI音乐制作的特征和发展需要。
2.乐谱的新观念。中国易辞中的“立象以尽意”，也可以说明传统音乐艺术创作的一个现象，即作曲家的情感动态、意象内涵及欢快、悲哀、沉思、激越等情感体验，均寄于谱“象”之内。乐谱是作曲家生活体验经过艺术构思后的意象物化的外在形式，是演奏（唱）家准确把握作曲家的创作意象，为音乐作品的接受主体做好创造性实践这一中介环节的依据。传统音乐写作离不开铅笔、橡皮和谱纸，传统配器也是在纸上“谈兵”，与实际音响还有一些距离。而在MIDI制作中，有乐谱的同时就有了音响，甚至无须传统乐谱也可使用输入设备演奏，MIDI事件列表等编辑环境编辑而完成音乐写作过程。传统配器的总谱写作是依据乐器分组和各乐器声区特点形成的较为固定的格式，目的是为指挥家的读谱和分析提供直观、方便和准确的视觉材料。
结语
MIDI音樂制作，既需要具备软件和硬件系统设备的操作能力，更需要深厚的作曲理论知识、传统配器技法和敏锐的音乐感知能力作支撑。虽然MIDI制作人要完成以往作曲家、指挥家、演奏家和音响师等多种专业的人共同完成的工作，具有不同于传统音乐实践活动的新观念，但是，音乐艺术作为多元文化的一部分，其生命力仍然在于如何处理传统音乐的形式、内容和表现手法的继承与发展问题上。因此，重视音乐本体特征是MIDI音乐制作的基本原则;科学处理传统音乐技法与现代电子音乐的传承关系是MIDI音乐制作的基本理念;结合传统音乐表现手法，使用传统配器技法编配MIDI乐队是MIDI音乐制作的具体措施。只有根据音乐的需要，在音乐表现手段上精雕细琢，才能创作出富有艺术魅力和艺术感染力的音乐作品。
参考文献：
[1]张小夫.电子音乐的概念界定[J].中央音乐学院学报.2002（4）.
[2]刘梅生.使用MIDI制作传统管弦作品[J].乐器.2001（1）.
[3]庄曜.MIDI音乐制作中的声场调剂[J].乐器.2000（4）.
[4]卢小旭，汤楠.Cubase SX与Nuendo电脑音乐制作[M].北京.清华大学出版社，2005.
[5]瓦西连科.交响配器法[M].北京.人民音乐出版社，1997.
作者简介：
董学征，男，汉族，1993——，山东高唐人，就读于聊城大学，2017级音乐与舞蹈学院研究生，研究方向为音乐（声乐表演）。
关键词：配器 MIDI音乐 乐队 音色
一、MIDI音乐是技术和艺术的结合
MIDI音乐制作所需的技术一方面包括系统构建、编程和编辑等计算机操作技术;另一方面包括音乐构思、乐器编配和多声部写作技术。如果仅仅拥有强大的音序软件操作、调用插件、控制设备、编辑和修改音色以及编程等编辑技术，而不强调音乐本体特征和音乐自身的表现规律，对于具有多声部、多音色的乐队作品这种音乐形式来说，是远远不够的。无论何种体裁，何种形式的音乐，其产生与人的思想感情密不可分，是人心灵深处情感体验的流露，是人感于外界客观事物的主观意向活动的产物。一部作品的完成需要通过丰富的想象和精细的艺术构思，以成熟的艺术心理定势为基础，运用各种音乐语言要素和多种音乐表现手法来塑造音乐形象。一部富有感染力和生命力、艺术性强的音乐作品要具有艺术的形式、艺术的内容和艺术的表现手法。因此，MIDI音乐制作过程中的技术操作和
艺术表现是相辅相成的关系，是同一事物不能分割的不同侧面。而集中体现构建艺术特征的传统配器观念则显得格外重要，只有通过艺术的设计和编配，才能获得艺术的表现和效果，它需要深厚的作曲理论知识和敏锐的音乐感知能力作为支撑。如果在熟练掌握操作、制作技术的基础上，又具备了和声、复调等作曲技术理论知识和实践能力，那么，商业化进程中的大众化音乐制作必将会冲破程式化的约束，迈向艺术的殿堂。
二、运用传统配器法提高MIDI音乐的艺术表现力
1.鉴用传统配器中的对比与平衡手法，加强MIDI音乐的艺术表现力。对比与统一是音乐语法中最为重要、最有效果的基本原则，是音乐发展的动力之所在。体现对比和统一的要素很多，如调式调性、节奏节拍、音区音色、力度速度、和声等等。在乐队配器中，对比与统一集中体现在乐器的音色特征、音量大小和乐器组合的音响厚度方面。乐器之间的“量”和“质”决定音响的平衡问题，如单独一件弦乐器在合奏中无法与管乐器抗衡，而需要一个乐器声部（第一小提琴，或第二小提琴，或中提琴，或大提琴）才行;又如两支圆号才能抵一支小号或长号。依据音乐发展的需要，MIDI制作可以完全运用传统配器中的对比手法，借鉴传统配器中的平衡观念，充分发挥配器功能，取长补短，通过有起有伏、有明有暗的音响运动来加强艺术表现力，从而达到营造氛围、表情达意的目的。
2.运用传统配器织体中的层次概念，组织MIDI音乐的声部关系与结构布局。层次与组织多声部音乐的织体相关，是将各个声部依据在音乐中的表现作用进行分类的结果。从纵向上可包括有旋律层、和声层、低音层以及打击乐节奏层和装饰层等。其中旋律层、和声层、低音层是三个基本层次，每个层次可由一个或多个声部组成。传统配器织体中的层次概念与MIDI音乐织体中的层次概念是相通的，层次对乐队音乐作品的声部组织关系和结构布局有着极为重要的作用。
三、MIDI音乐制作对传统配器法的拓展
1.传统配器的乐队编制问题、演奏员资源和情绪问题始终有着很大的限制性，而MIDI音乐制作却不受乐器种类、数量和演奏声部、演奏音符多少等问题的限制。从乐器法的角度看，MIDI音乐制作在以下几个方面与传统乐器法相比有了新的涵义。
音色丰富，可以无限合成。MIDI的音色是基于采样、仿真声学、软波表合成等多种多样的高科技电子合成技术产生的声音，可以通过数据对起音时间、释音时间、泛音等因素的控制和修改，不断生成新的音色。从音色特性方面可将MIDI的音色分为模拟原声乐器音色、模拟自然声效音色及合成音色三种类型。其中各类合成音色有着丰富的音响效果、广阔的扩展性和强大的可编辑性，其配置手段更加灵活多样。因此，从音色的无限可编辑性方面看，创作电子风格的音乐作品更适合MIDI音乐制作的特征和发展需要。
2.乐谱的新观念。中国易辞中的“立象以尽意”，也可以说明传统音乐艺术创作的一个现象，即作曲家的情感动态、意象内涵及欢快、悲哀、沉思、激越等情感体验，均寄于谱“象”之内。乐谱是作曲家生活体验经过艺术构思后的意象物化的外在形式，是演奏（唱）家准确把握作曲家的创作意象，为音乐作品的接受主体做好创造性实践这一中介环节的依据。传统音乐写作离不开铅笔、橡皮和谱纸，传统配器也是在纸上“谈兵”，与实际音响还有一些距离。而在MIDI制作中，有乐谱的同时就有了音响，甚至无须传统乐谱也可使用输入设备演奏，MIDI事件列表等编辑环境编辑而完成音乐写作过程。传统配器的总谱写作是依据乐器分组和各乐器声区特点形成的较为固定的格式，目的是为指挥家的读谱和分析提供直观、方便和准确的视觉材料。
结语
MIDI音樂制作，既需要具备软件和硬件系统设备的操作能力，更需要深厚的作曲理论知识、传统配器技法和敏锐的音乐感知能力作支撑。虽然MIDI制作人要完成以往作曲家、指挥家、演奏家和音响师等多种专业的人共同完成的工作，具有不同于传统音乐实践活动的新观念，但是，音乐艺术作为多元文化的一部分，其生命力仍然在于如何处理传统音乐的形式、内容和表现手法的继承与发展问题上。因此，重视音乐本体特征是MIDI音乐制作的基本原则;科学处理传统音乐技法与现代电子音乐的传承关系是MIDI音乐制作的基本理念;结合传统音乐表现手法，使用传统配器技法编配MIDI乐队是MIDI音乐制作的具体措施。只有根据音乐的需要，在音乐表现手段上精雕细琢，才能创作出富有艺术魅力和艺术感染力的音乐作品。
参考文献：
[1]张小夫.电子音乐的概念界定[J].中央音乐学院学报.2002（4）.
[2]刘梅生.使用MIDI制作传统管弦作品[J].乐器.2001（1）.
[3]庄曜.MIDI音乐制作中的声场调剂[J].乐器.2000（4）.
[4]卢小旭，汤楠.Cubase SX与Nuendo电脑音乐制作[M].北京.清华大学出版社，2005.
[5]瓦西连科.交响配器法[M].北京.人民音乐出版社，1997.
作者简介：
董学征，男，汉族，1993——，山东高唐人，就读于聊城大学，2017级音乐与舞蹈学院研究生，研究方向为音乐（声乐表演）。