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她用自己的名字创立了一个艺术珠宝品牌，刻着她大名的作品史无前例地在佳士得挂名拍卖，她的“皇家蝴蝶胸针”成为美国Smithsonian 国家历史博物馆成立以来首件华人珠宝艺术家作品。是什么令一位亚洲女孩设计的艺术珠宝，赢得约旦皇后、莎拉·杰西卡·帕克、邓文迪等名流拥趸，慕名上门的客人从中东到美国、从明星名媛到政要贵妇？
从小，艺术就是Cindy Chao生命的一部分。她的祖父是建筑师，对台湾当代中国宫殿式建筑具有极深的影响，许多经由他设计的建筑物，现在都被列为古迹。直到如今，Cindy回忆起祖父，依旧能感受到他怀抱的余温，“小时候，他经常把我带在身边，跟我讲解建筑蓝图、庙宇中每一只蟠龙的表情与意义。因为祖父，让我对建筑产生热爱。是祖父，将建筑物每一面都应该是正面的思考逻辑，深深烙印在我心中”。
艺术的血脉传承至Cindy的父亲，则塑造出一位雕塑家，竭尽终生致力于钻研敦煌石雕。那时的小Cindy最爱在工作室里看着父亲雕塑，透过双手将一块粘土变成一件有生命的艺术品。聚精会神之际，父亲突然呓语，好像在教导Cindy，又仿佛在告诫自己：“身为艺术创作者必须对周遭环境以及对生命有更细微的观察和体认。”
外祖父对空间的全面思考，以及父亲对作品生命力的严苛要求，对Cindy Chao的创作及艺术的理解产生了很深的影响。也由于父辈的影响，Cindy本自童年起便拥有着极为浓厚的建筑热情，她的初心是希望自己能够成为建筑师，或是室内建筑师。
然而最终，她却成了一名珠宝艺术家。“我真正结缘珠宝艺术，是因为当时准备要追求与建筑相关的梦想时，母亲拿了一个外祖母留给她的红宝戒指，对我说，‘既然你这么喜欢设计画图，就帮我想想可以怎么样把这个戒指重新设计吧’。”当Cindy拿起那颗红宝，开始绘图，直到蜡雕的那一刻，她突然感觉到一股力量牵引着她，手与蜡仿佛合二为一，脑中所想的造型就这样完全立体地被表达出来。
尔后她发现，透过不同的雕塑手法与技术，珠宝完全就像是一栋微型建筑物——在创作时，设计者需要考虑到空间感和结构性、光线在宝石上时所释放的火光舞动、甚至是人体工学以及配戴者的舒适性。珠宝比建筑有更多发挥的空间，各式各样不同的宝石、切割彩色钻石，皆仿佛为建筑素材。同时多数人收藏珠宝艺术都有着经历世代传承的想法，所以珠宝往往承载着人生中最宝贵的经验与记忆，成为生命、时间和文化的载体。透过珠宝的变化，甚至可以捕捉到一个时代的艺术特征。
那一刻起，Cindy Chao的名字便闪烁起珠宝的光芒直至璀璨。
Q：2013年11月12日佳士得以 3554 万美元的价格成交了最大“火钻”，而隔天苏富比即创造了两项珠宝拍卖世界纪录，包括 8300 万美元的最大粉钻在内的全部珠宝在当天共成交 1.995 亿美元，为史上单场珠宝拍卖最高额。能否为我们解读一下，缘何在世界范围内掀起了这股彩钻狂潮？
A：彩色钻石的运用其实在业界已经持续了非常久的时间，但近年来于藏家中掀起的彩钻热潮，我想首先缘起于更多藏家对于宝石的理解越来越深入与透彻。特别是所谓的专业藏家，他们的眼界与专业已经从一般的白钻等级升华。
钻石须在地底经过数十亿年高温高压的环境下才能生成，彩色钻石则更难得到。生成已经如此不易，外加近年来拍卖会上出现的彩色钻石，无论颜色、净度以及克拉数等质量上都属于最高级别。物以稀为贵，价格上的攀涨也成必然。
Q：作为CINDY CHAO品牌创始人，你始终保持着低调的姿态，可是对品牌宣传而言，如此神秘真的有利吗？毕竟环顾时尚界，爱秀的设计师才往往拥有好销量。
A：我的身份非常多重，既是珠宝艺术家、品牌创始人，同时也是品牌的守护者。作为珠宝艺术家，我看重不断自我突破、创作出更精湛的作品，而作为品牌创始人和守护者，我不断反思CINDY CHAO The Art Jewel 品牌之于我的意义、艺术之于我的价值。我们投注相当大的努力，追求极致的艺术创作，这是我创立品牌时的初衷。真正好的作品，自己会说话，而品牌也才能历久弥坚。
Q：你个人最钟爱哪一类宝石？
A：钻石绝对是我最喜爱的宝石。透过不同的切割、车工，在不同的光源下，钻石的火光是所有宝石中最耀眼夺目、最令人沉醉、也最震撼人心的。
光是让钻石璀璨耀眼的原因，但也是在创作中最大的挑战。在我的创作中，没有对称与规则的设计，每一片花瓣、叶片，每一条缎带、每一个蝴蝶结，没有一个转折或角度会是相同的。看似天然、不规则的层次，实际上每个结构、弧度、钻石镶口排列和火光呈现都经过了精确缜密的计算和规划，才能真正掌握主石和所有其他钻石的光影呈现。
Q：你的设计中非常偏好蝴蝶作为灵感源，这背后有什么特殊原因吗？
A：我特别喜欢蝴蝶，因为他们的生命虽然短暂，却能够飞舞出让世人赞叹的灿烂与美丽。我也是在用创作书写生命，用作品记录自己存在的痕迹。
自2008年起，我每年创作一只独一无二的年度蝴蝶，并列为当年大师系列的No. 1作品。蝴蝶象征蜕变，所以也象征、记录着我自身的艺术蜕变及心境。如同自我人生的纪录片一样，蝴蝶创作记录、浓缩、投射着Cindy Chao的艺术历程。我希望别人透过这只蝴蝶，看到我的成长。
从2008年的首只年度蝴蝶到2012年，我已创作了五只。当她们被藏家收走时，我的内心其实充斥着不舍，甚至也央求藏家让我用现今市场价格买回，但试探的结果均被藏家婉拒，因为收藏这些作品也代表着藏家自己的一段生命历程，CINDY CHAO年度蝴蝶成为他们那段记忆的情感投射。所以我想，藏家们能够感受到年度蝴蝶所要传递的讯息，甚至能建立起一个情感的联结与延续，让我们的人生历程交织、重迭。这样也正是艺术的意义，不是吗？
Q：“生命是脆弱的，但作品是永恒的。”这是你曾经提到过的话，所以在你的作品中总是能看到生命力，旺盛的，执着的一种力量。这也是你的生活哲学吗？
A：我所有的人生哲学都投入进作品之中了。在有限的生命中，把所有内在的能量发挥到最大值，去成就一件极致的创作，甚至是生命消逝之后，透过作品永存。
外祖父和父亲的创作，是钢筋水泥、是石头陶土，身为创作者的他们，都曾经对我说过“唯有经得起时间历练的作品，才会被亘古流传、也才是真正的艺术”。他们的作品，即便是几十年后，都有众多后代景仰着。而我只是选择用另一种不同的材质，延续这种艺术信仰。我相信，也希望透过我的双手，将能通过时间历史考验的艺术珠宝，世代传承。
从小，艺术就是Cindy Chao生命的一部分。她的祖父是建筑师，对台湾当代中国宫殿式建筑具有极深的影响，许多经由他设计的建筑物，现在都被列为古迹。直到如今，Cindy回忆起祖父，依旧能感受到他怀抱的余温，“小时候，他经常把我带在身边，跟我讲解建筑蓝图、庙宇中每一只蟠龙的表情与意义。因为祖父，让我对建筑产生热爱。是祖父，将建筑物每一面都应该是正面的思考逻辑，深深烙印在我心中”。
艺术的血脉传承至Cindy的父亲，则塑造出一位雕塑家，竭尽终生致力于钻研敦煌石雕。那时的小Cindy最爱在工作室里看着父亲雕塑，透过双手将一块粘土变成一件有生命的艺术品。聚精会神之际，父亲突然呓语，好像在教导Cindy，又仿佛在告诫自己：“身为艺术创作者必须对周遭环境以及对生命有更细微的观察和体认。”
外祖父对空间的全面思考，以及父亲对作品生命力的严苛要求，对Cindy Chao的创作及艺术的理解产生了很深的影响。也由于父辈的影响，Cindy本自童年起便拥有着极为浓厚的建筑热情，她的初心是希望自己能够成为建筑师，或是室内建筑师。
然而最终，她却成了一名珠宝艺术家。“我真正结缘珠宝艺术，是因为当时准备要追求与建筑相关的梦想时，母亲拿了一个外祖母留给她的红宝戒指，对我说，‘既然你这么喜欢设计画图，就帮我想想可以怎么样把这个戒指重新设计吧’。”当Cindy拿起那颗红宝，开始绘图，直到蜡雕的那一刻，她突然感觉到一股力量牵引着她，手与蜡仿佛合二为一，脑中所想的造型就这样完全立体地被表达出来。
尔后她发现，透过不同的雕塑手法与技术，珠宝完全就像是一栋微型建筑物——在创作时，设计者需要考虑到空间感和结构性、光线在宝石上时所释放的火光舞动、甚至是人体工学以及配戴者的舒适性。珠宝比建筑有更多发挥的空间，各式各样不同的宝石、切割彩色钻石，皆仿佛为建筑素材。同时多数人收藏珠宝艺术都有着经历世代传承的想法，所以珠宝往往承载着人生中最宝贵的经验与记忆，成为生命、时间和文化的载体。透过珠宝的变化，甚至可以捕捉到一个时代的艺术特征。
那一刻起，Cindy Chao的名字便闪烁起珠宝的光芒直至璀璨。
Q：2013年11月12日佳士得以 3554 万美元的价格成交了最大“火钻”，而隔天苏富比即创造了两项珠宝拍卖世界纪录，包括 8300 万美元的最大粉钻在内的全部珠宝在当天共成交 1.995 亿美元，为史上单场珠宝拍卖最高额。能否为我们解读一下，缘何在世界范围内掀起了这股彩钻狂潮？
A：彩色钻石的运用其实在业界已经持续了非常久的时间，但近年来于藏家中掀起的彩钻热潮，我想首先缘起于更多藏家对于宝石的理解越来越深入与透彻。特别是所谓的专业藏家，他们的眼界与专业已经从一般的白钻等级升华。
钻石须在地底经过数十亿年高温高压的环境下才能生成，彩色钻石则更难得到。生成已经如此不易，外加近年来拍卖会上出现的彩色钻石，无论颜色、净度以及克拉数等质量上都属于最高级别。物以稀为贵，价格上的攀涨也成必然。
Q：作为CINDY CHAO品牌创始人，你始终保持着低调的姿态，可是对品牌宣传而言，如此神秘真的有利吗？毕竟环顾时尚界，爱秀的设计师才往往拥有好销量。
A：我的身份非常多重，既是珠宝艺术家、品牌创始人，同时也是品牌的守护者。作为珠宝艺术家，我看重不断自我突破、创作出更精湛的作品，而作为品牌创始人和守护者，我不断反思CINDY CHAO The Art Jewel 品牌之于我的意义、艺术之于我的价值。我们投注相当大的努力，追求极致的艺术创作，这是我创立品牌时的初衷。真正好的作品，自己会说话，而品牌也才能历久弥坚。
Q：你个人最钟爱哪一类宝石？
A：钻石绝对是我最喜爱的宝石。透过不同的切割、车工，在不同的光源下，钻石的火光是所有宝石中最耀眼夺目、最令人沉醉、也最震撼人心的。
光是让钻石璀璨耀眼的原因，但也是在创作中最大的挑战。在我的创作中，没有对称与规则的设计，每一片花瓣、叶片，每一条缎带、每一个蝴蝶结，没有一个转折或角度会是相同的。看似天然、不规则的层次，实际上每个结构、弧度、钻石镶口排列和火光呈现都经过了精确缜密的计算和规划，才能真正掌握主石和所有其他钻石的光影呈现。
Q：你的设计中非常偏好蝴蝶作为灵感源，这背后有什么特殊原因吗？
A：我特别喜欢蝴蝶，因为他们的生命虽然短暂，却能够飞舞出让世人赞叹的灿烂与美丽。我也是在用创作书写生命，用作品记录自己存在的痕迹。
自2008年起，我每年创作一只独一无二的年度蝴蝶，并列为当年大师系列的No. 1作品。蝴蝶象征蜕变，所以也象征、记录着我自身的艺术蜕变及心境。如同自我人生的纪录片一样，蝴蝶创作记录、浓缩、投射着Cindy Chao的艺术历程。我希望别人透过这只蝴蝶，看到我的成长。
从2008年的首只年度蝴蝶到2012年，我已创作了五只。当她们被藏家收走时，我的内心其实充斥着不舍，甚至也央求藏家让我用现今市场价格买回，但试探的结果均被藏家婉拒，因为收藏这些作品也代表着藏家自己的一段生命历程，CINDY CHAO年度蝴蝶成为他们那段记忆的情感投射。所以我想，藏家们能够感受到年度蝴蝶所要传递的讯息，甚至能建立起一个情感的联结与延续，让我们的人生历程交织、重迭。这样也正是艺术的意义，不是吗？
Q：“生命是脆弱的，但作品是永恒的。”这是你曾经提到过的话，所以在你的作品中总是能看到生命力，旺盛的，执着的一种力量。这也是你的生活哲学吗？
A：我所有的人生哲学都投入进作品之中了。在有限的生命中，把所有内在的能量发挥到最大值，去成就一件极致的创作，甚至是生命消逝之后，透过作品永存。
外祖父和父亲的创作，是钢筋水泥、是石头陶土，身为创作者的他们，都曾经对我说过“唯有经得起时间历练的作品，才会被亘古流传、也才是真正的艺术”。他们的作品，即便是几十年后，都有众多后代景仰着。而我只是选择用另一种不同的材质，延续这种艺术信仰。我相信，也希望透过我的双手，将能通过时间历史考验的艺术珠宝，世代传承。