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【摘要】伴随着人们水平的逐渐提高，社会的发展在不断的前行，音乐创作也经历空前的发展。由于东西方的文化背景和美学观念的差异，使得中国传统音乐和西方古典音乐在很多方面出现了差异。由于东西方音乐存在着很大的差异，它们在进行彼此交流的过程中，扩大了整体的音乐创作，同时也出现了很多新的音乐结构。本文通过对中国当代音乐创作中的结构边变速性原则进行分析，希望能对推动我国音乐创作有所帮助。
【关键词】音乐创作；结构性；变速原则
社会的不断发展，东西方的文化、理念不同，使得东西方的音乐在结构组织方面也出现了很多的不同，尤其是在结构观念和思维逻辑方面更是出现了明显的差异。随着东西方的音乐创作相互融合，使得我国的音乐创作得到了不断的发展。从20世纪以后，中国作曲家对中华民族传统的音乐给予了极大的关注，并且在创作过程中不断的融入中国传统音乐结构的思想，所创作的带有民族特色的音乐，受到了很多音乐人的喜爱，给人们带来了一种全新的听觉盛宴。中国作曲家将中国民族风的形式融入到音乐创作中，掀起了一场中国民族风格的音乐高潮。中国作曲家所创作的音乐，其结构组织以“散—中—快—慢”为基本，在创作中，利用速度变化的先后顺序进行，展示出中国特色的民族风。因此，在音乐的创作中，其速度的变化情况直接影响着音乐结构的组织，也可以说当代音乐创作中的结构性变速原则占据着重要的地位。
一、当代中国音乐创作的发展及特点
（一）当代中国音乐创作的发展
随着历史长河的发展，音乐应运而生，尤其是上世纪的音乐创作，更加呈现出多元化的发展，西方音乐与东方的民族风格相融合，出现了一种新颖的音乐风格。中国很多音乐作曲家在对西方作品和音乐结构方式进行深入的研究和探讨，并且将研究成果融入到中国民族音乐当中，为我国的音乐发展奠定了基石，使我国的音乐创作者对中国民族风的音乐有了更加深刻的认知，给我国音乐创作者提供了更多的灵感。
（二）当代中国音乐创作的特点
当代中国音乐创作者将先进的创作手法，融入到优秀的音乐作品中，给全世界人们带来了全新的音乐体验。在当代音乐创作的当中，主要表现出了以下几个特点：第一个特点是民族性，中国音乐创作者在进行音乐创作的过程中，在音乐中体现出了一种民族特色的音乐气氛。第二个特点是创作思想的改变，中国音乐创作者将西方音乐的创作理念融入到其中，改进了其创作技巧和审美方式，对中国创作起到了突破性的意义。将不同文化、不同风格的音乐方式融入其中，使中国音乐更加的多元化，给人们全新的享受。
二、曲式结构的组合原则与结构性变速原则
中国作曲家在进行音乐创作的过程中，为了获得更多听众的认可，需要在音乐的曲式结构的组织方面遵循符合听众审美情趣特定的发展逻辑。西方音乐由于受到不同文化、不同审美观点的影响，其音乐结构组织形式也出现了很多的不同，使全国各地的音乐结构极为丰富，因此，西方音乐主要是以多声部音乐为主，各个曲式部分相互协调。中国的传统音乐由于文化、土壤的特定性，使其整体的传统音乐以单声音乐为主，各个曲式之间相互统一。中国的传统音乐以线性思维和渐变的特点，这一特点成为了中国音乐中重要的因素。因此，中国的音乐创作往往以特定曲牌为基础或者按照某个特定的故事情节为主，按照“散—慢—中—快——散”的速度变化方式，构成整体音乐的构架[1]。这种模式的音乐构架在我国的很多音乐创作中都有体现，其速度的变化成为我国音乐创作中非常重要的结构力，这种独特的结构性变速原则就是中国式结构性变速原则。在当代音乐创作中，这种方法得到了广泛的应用，是我国音乐中非常重要的音乐结构组织，推动了中国音乐的发展。
三、边缘曲式与结构性变速原则
在20世纪后期，兴起了一个全新的曲式学术词，边缘曲式。边缘曲式指的是在同一个乐曲的结构创作中，可以融合两到三种不同的结构进行组合，这几种结构中只有一种原则作为主要原则，其它几种原则处于附属原则。中西方的文化不同、理念不同，使得音乐创作的结构也出现了不同，在进行中西方音乐融合的过程中，我国当代作曲家受到了西方作曲技术的影响，在中国音乐的创作结构中没有完全表现出中国传统得以音乐结构模式。中国当代的作曲家经常将中国传统的结构性变速原则与西方的再现、套曲、奏鸣组合灯曲式原则进行融合，创造出一种艰巨中西方音乐混合型结构的边缘曲式的音乐作品。在音乐创作的作品中，其结构布局采用结构性变速原则，所产生的效果各不相同，有些作品中结构布局明显表现出中国式变速原则为主，在一些作品中结构布局明显表现出中国式变速原则只占到辅助作用[2]。以著名音乐家赵晓生所创造的《太极》为例，这首曲是一首钢琴独奏，赵晓生将自己独创的太极作曲技法融入到其中，在结构组织方面使用的就是结构性变速原则。这个曲目中，清晰表现出以“散—慢—中—快—散”为逻辑的结构性变速原则。在整个作品中，音乐家赵晓生以结构性变化原则和曲式变化原则为创作的主要因素，再现原则为辅助因素，在曲中力度的变化也加快了速度变化的结构，使整个音乐展现一种奇妙的感觉。
四、总结
综上所述，中国式结构性变速原则是以中国传统的文化理念、审美理念的渐变思想为核心，应用到音乐创作中，通过改变音乐的速度，形成独特的音乐结构模式。很多音乐作曲家将这种结构性变速进行创新，使其形成了全新的音乐结构组织，并应用到音乐创作中，创作出不同风格的音乐作品。虽然，我国当代音乐作曲家不断的创新中国式结构性变化原则，将其应用的非常好，同时将边缘曲式原则也很好的融入了中国的音乐创作中，创作出了很多优秀的作品。但是，作为我国当代的音乐作曲家，仍要持续的研究新的创作技法，使其中国音乐形成一种全新的理论系统。
参考文献
[1]朱飞晔.浅析中国当代音乐创作中的结构性变速原则[J].陕西教育：高教，2013（10）：9-10.
[2]杨正君.中国当代音乐创作中的结构性变速原则[J].音乐研究，2013（2）.91-100.
作者简介：石晶（1961.1—），男，回族，籍贯：云南，本科，讲师，研究方向：音乐创作、音乐制作、音乐教育。
【关键词】音乐创作；结构性；变速原则
社会的不断发展，东西方的文化、理念不同，使得东西方的音乐在结构组织方面也出现了很多的不同，尤其是在结构观念和思维逻辑方面更是出现了明显的差异。随着东西方的音乐创作相互融合，使得我国的音乐创作得到了不断的发展。从20世纪以后，中国作曲家对中华民族传统的音乐给予了极大的关注，并且在创作过程中不断的融入中国传统音乐结构的思想，所创作的带有民族特色的音乐，受到了很多音乐人的喜爱，给人们带来了一种全新的听觉盛宴。中国作曲家将中国民族风的形式融入到音乐创作中，掀起了一场中国民族风格的音乐高潮。中国作曲家所创作的音乐，其结构组织以“散—中—快—慢”为基本，在创作中，利用速度变化的先后顺序进行，展示出中国特色的民族风。因此，在音乐的创作中，其速度的变化情况直接影响着音乐结构的组织，也可以说当代音乐创作中的结构性变速原则占据着重要的地位。
一、当代中国音乐创作的发展及特点
（一）当代中国音乐创作的发展
随着历史长河的发展，音乐应运而生，尤其是上世纪的音乐创作，更加呈现出多元化的发展，西方音乐与东方的民族风格相融合，出现了一种新颖的音乐风格。中国很多音乐作曲家在对西方作品和音乐结构方式进行深入的研究和探讨，并且将研究成果融入到中国民族音乐当中，为我国的音乐发展奠定了基石，使我国的音乐创作者对中国民族风的音乐有了更加深刻的认知，给我国音乐创作者提供了更多的灵感。
（二）当代中国音乐创作的特点
当代中国音乐创作者将先进的创作手法，融入到优秀的音乐作品中，给全世界人们带来了全新的音乐体验。在当代音乐创作的当中，主要表现出了以下几个特点：第一个特点是民族性，中国音乐创作者在进行音乐创作的过程中，在音乐中体现出了一种民族特色的音乐气氛。第二个特点是创作思想的改变，中国音乐创作者将西方音乐的创作理念融入到其中，改进了其创作技巧和审美方式，对中国创作起到了突破性的意义。将不同文化、不同风格的音乐方式融入其中，使中国音乐更加的多元化，给人们全新的享受。
二、曲式结构的组合原则与结构性变速原则
中国作曲家在进行音乐创作的过程中，为了获得更多听众的认可，需要在音乐的曲式结构的组织方面遵循符合听众审美情趣特定的发展逻辑。西方音乐由于受到不同文化、不同审美观点的影响，其音乐结构组织形式也出现了很多的不同，使全国各地的音乐结构极为丰富，因此，西方音乐主要是以多声部音乐为主，各个曲式部分相互协调。中国的传统音乐由于文化、土壤的特定性，使其整体的传统音乐以单声音乐为主，各个曲式之间相互统一。中国的传统音乐以线性思维和渐变的特点，这一特点成为了中国音乐中重要的因素。因此，中国的音乐创作往往以特定曲牌为基础或者按照某个特定的故事情节为主，按照“散—慢—中—快——散”的速度变化方式，构成整体音乐的构架[1]。这种模式的音乐构架在我国的很多音乐创作中都有体现，其速度的变化成为我国音乐创作中非常重要的结构力，这种独特的结构性变速原则就是中国式结构性变速原则。在当代音乐创作中，这种方法得到了广泛的应用，是我国音乐中非常重要的音乐结构组织，推动了中国音乐的发展。
三、边缘曲式与结构性变速原则
在20世纪后期，兴起了一个全新的曲式学术词，边缘曲式。边缘曲式指的是在同一个乐曲的结构创作中，可以融合两到三种不同的结构进行组合，这几种结构中只有一种原则作为主要原则，其它几种原则处于附属原则。中西方的文化不同、理念不同，使得音乐创作的结构也出现了不同，在进行中西方音乐融合的过程中，我国当代作曲家受到了西方作曲技术的影响，在中国音乐的创作结构中没有完全表现出中国传统得以音乐结构模式。中国当代的作曲家经常将中国传统的结构性变速原则与西方的再现、套曲、奏鸣组合灯曲式原则进行融合，创造出一种艰巨中西方音乐混合型结构的边缘曲式的音乐作品。在音乐创作的作品中，其结构布局采用结构性变速原则，所产生的效果各不相同，有些作品中结构布局明显表现出中国式变速原则为主，在一些作品中结构布局明显表现出中国式变速原则只占到辅助作用[2]。以著名音乐家赵晓生所创造的《太极》为例，这首曲是一首钢琴独奏，赵晓生将自己独创的太极作曲技法融入到其中，在结构组织方面使用的就是结构性变速原则。这个曲目中，清晰表现出以“散—慢—中—快—散”为逻辑的结构性变速原则。在整个作品中，音乐家赵晓生以结构性变化原则和曲式变化原则为创作的主要因素，再现原则为辅助因素，在曲中力度的变化也加快了速度变化的结构，使整个音乐展现一种奇妙的感觉。
四、总结
综上所述，中国式结构性变速原则是以中国传统的文化理念、审美理念的渐变思想为核心，应用到音乐创作中，通过改变音乐的速度，形成独特的音乐结构模式。很多音乐作曲家将这种结构性变速进行创新，使其形成了全新的音乐结构组织，并应用到音乐创作中，创作出不同风格的音乐作品。虽然，我国当代音乐作曲家不断的创新中国式结构性变化原则，将其应用的非常好，同时将边缘曲式原则也很好的融入了中国的音乐创作中，创作出了很多优秀的作品。但是，作为我国当代的音乐作曲家，仍要持续的研究新的创作技法，使其中国音乐形成一种全新的理论系统。
参考文献
[1]朱飞晔.浅析中国当代音乐创作中的结构性变速原则[J].陕西教育：高教，2013（10）：9-10.
[2]杨正君.中国当代音乐创作中的结构性变速原则[J].音乐研究，2013（2）.91-100.
作者简介：石晶（1961.1—），男，回族，籍贯：云南，本科，讲师，研究方向：音乐创作、音乐制作、音乐教育。