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【摘要】：作曲家张朝的钢琴组曲《滇南山谣三首》是一部独具民族特色的作品，由《山娃》、《山月》和《山火》各具特色又高度统一的三个乐章组成，分别代表人物、景物和情景，全曲以滇南彝族民间音乐为素材创作而成，作品清纯、脱俗，并展示出了音乐与诗与画三者间的融合，意境明朗、宁静、活泼、欢快而深远。
【关键词】：滇南 ； 彝族 ；意境；调式调性
一、 作者简介
张 朝，Zhang Zhao 云南人，七岁学习钢琴，十岁登台独奏，16岁创作处女作《海燕》《诙谐曲》，并在首届"聂耳音乐周"上公演，钢琴曲《滇南山谣三首》及无伴奏合唱《春天来了》分别获得第二、四届中国音乐"金钟奖"。现为中国音乐家协会会员、国家一级作曲、中央民族大学音乐学院作曲教授、硕士研究生导师。
二、作品背景
云南简称滇，因位于中国国土南部，故又名滇南。是全国少数民族最多的省份。
生活在云南的阿细人，在夏季星回节的黄昏时节，高举火把绕行田间以预祝来年丰收之后，便集中到村里的旷场上举行传统的欢庆活动。舞蹈中不时夹杂着的“阿啧啧！”呼号和尖啸的口哨声，节日气氛欢快热烈。
三 、作品分析
（一）第一乐章
《山娃》是钢琴组曲《滇南山谣三首》的第一乐章，它展现了彝族小孩天真灿烂、纯洁的一面。描绘出了他们在大自然中你追我赶，活泼开朗，跑来跑去开心自由的场面。
《山娃》的音乐结构是复三部曲式，结构为：A（a+b）、B（c）、A（a1+a2）。采用彝族独特的调式与音调。旋律非常整齐，像是民歌，但又不是民歌。
乐曲由引子作为开头，音乐模仿了鼓声和山谷的回声。紧接着是从高音到低音快速的跑动句子，仿佛是孩童们的从山上兴高采烈奔跑下来的一副欢乐的场景。
第一乐段一共八个小节，由两个乐句构成。音调是由一个有特点的四音列：do-re-降mi构成主调写法，用音简洁。这8个小节的是乐曲的主题，演奏上非常生动活泼，而倚音更加生动体现了孩童的顽皮，因此要弹得俏皮。断音、连音和保持音都要各自清晰。
接着音区变高了11度，是在第一乐段的上四度变化重复，原本的音列没有变，低音部分的伴奏是创立在G羽调式上的，同时也与右手仍保持了非同宫系统调式的重叠，即是D羽调式与G羽调式两者间的重叠。
从第24小节开始，乐曲在d羽调式上，第16小节的乐段可以看成是开头4小节的乐句，是在这4个小节的调上进行了其他调式的变化与发展。
第41至44小节是一个转折，之后又进入对主题不同调式的变化，音型与节奏仍然相同。
50小节高八度演奏，改变了音型与节奏，但仍然在do-re-降mi中产生，是对主题的一个呼应、升华与强调。
59小节，连续四句从高音向低音有规律的跑动，和开头引子的调式相同，强有力结束在re上。
最后，由强到弱f-mp-p-pp结束，速度渐慢，每个和弦都延长弹奏。似乎顽皮的孩子愉快的结束了一天的玩耍，所有的一切都回到了寂静。
（二）第二乐章
《山月》是一个复杂的二部曲式结构，其主题是由上一个主题的最后一个五度装饰音作为引子，从而开始一个新主题的，这样的方式加深了段与段之间的连续性和整体性。《山月》的主题素材来源于云南红河地区的童谣。旋律空灵，流畅细腻，描绘出了寂静的夜晚、叮咚的泉水和皎洁的月亮，充满了诗情画意的色彩。
開始速度自由舒缓，右手单音来回两次八度的弹奏，有一种神秘感，左手作为回应后半拍出现，似乎是空荡深谷中出现的回声，这种方式一直持续9个小节最后渐慢。
A tempo 提醒回原速度弹奏，legato提醒连音奏法，左右六连音，同时突出右手旋律，正确加入踏板，如同溪水潺潺，右手旋律就像空谷中清脆而孤独的鸟叫声。
走过潺潺溪流后，突然一切又安静下来，似乎快要发生什么，时间万物都在静静等待，月光撒下来了，中弱到弱，mp-pp，结束在纯五度音程，和谐又安静。
（三）第三乐章
《山火》是复三部曲式，采用了云南地区彝族撒尼人的音乐风格。整体音乐热情奔放，描绘了撒尼人围着篝火载歌载舞的狂欢场面，体现出撒尼人剽悍、豪爽的民族性格，以及积极、乐观的面貌。
上一乐章结束在极其安静中，以f作为开头，明显的强弱对比，出现了一个欢快的场面。右手是强有力有规律的旋律，左手纯五度音程，给人亢奋的感觉。
紧接着前后交错的音程和和弦出现，从低音区向高音区移动，连续三个相同的小节，只有音区不同，由弱到强推向篝火晚会的高潮，强弱对比明显，弹奏干净有力，跳音的运用，描绘出了载歌载舞的热闹场面。低音区和高音区不断地交替出现，描写出了人们心情的激动。
70小节突然变弱，俨然没有之前那么嘈杂，只剩下了鼓声，由弱到强，清脆明亮而又安静的高音出现，和第一乐章相互呼应。
最后一次左手音程，右手和弦交替演奏并渐强，在ff中结束全曲，舞蹈的人们纷纷散去，留给听众无限遐想。
四、民族风格
《滇南山谣三首》是以彝族民间音乐为基本音调，运用了中国五声调式。是一首有丰富中国民族特色的钢琴音乐，从内容到结构，节奏与和声，情境以及演奏技法都有浓厚的民族风格，音乐风格上截然不同于传统的钢琴作品。
（一）内容与结构的民族特征
《山娃》、《山月》和《山火》各具特色又高度统一的三个乐章组成，分别代表人物、景物和情景。从三个各具特色的方面累表达云南地区民族民间音乐的特点。
音乐作品的是通过具有地域、民族特点的各种音调、节奏和调性色彩来渲染情绪、营造分为，从而刻画形象、揭示内涵，这样才能使欣赏者心意相同，产生共鸣并获得美的享受。《滇南山谣三首》就是对生活画面、中国风俗民情的一次充分展示。《山娃》表现孩童天真烂漫，《山月》展示了，空山深谷中大自然和谐宁静的一面，《山火》体现除了云南地区彝族撒尼人豪爽的民族性格和乐观的精神面貌。
（二）节奏与和声的民族风格
节奏是音乐作品的“骨骼”，是音乐整体中重要的组成部分。节奏是由规律的，它离不开时间的关系和力的关系，即音符、休止时值的长短和节拍的强弱，这些在音乐中起着韵律和动律的作用。
《山火》在节奏上有鲜明的民族特点，表现在其强烈的节奏感与特殊的节奏型。虽以3/4拍为基本拍，但在连接上部分使用了3/8和2/4的变节拍来烘托气氛，中段又大量使用2/4、3/4 的节拍，使节拍的组织始终处于不规则的动感运动之中。最后撒尼组族音乐中最具有特色的三、六度音程，把音乐推向高潮。此曲音乐音响效果浓重，强烈2/4和3/4、3/8节拍交替的节拍节奏与音调的配合展示出鲜明的彝族舞蹈音乐风格。
作曲家常在西洋和声的基础上融入民族和声因素，以淡化西洋和声的功能性，增加和声的色彩性和民族性。《滇南山谣三首》就是综合运用了传统的功能和声与民族的色彩和声，使乐曲的民族特点十分鲜明。基于民族旋律调式特点的模仿民族乐器音响的五声纵向化和弦，并将哈尼族和彝族音调的调式骨干音进行纵向化处理，使之线条清晰，丰富优美、民族风格突出。
（三）情景与演奏的民族特色
《滇南山谣三首》特有的少数民族音乐特色别具一格，像一件完美的工艺精品，既让演奏家爱不释手，又使欣赏者回味无穷。
不管是整部组曲，还是每首单曲拿来演奏效果都很好，不同技法的兼取并用丰富了作品的表现力。对触键、踏板、装饰音以及乐器鼓声的模仿等奏法都很特别，表现出了民族音乐的音乐特色。表达了人们热爱生活，积极乐观的情绪和生活态度，这就对演奏技法提出了特别的要求。演奏钢琴作品应准确理解作品的背景，内容和情绪，通过适当的演奏技法表现音乐，强调以韵传神，情景交融，使得音乐之中有形象，有意境，生动活泼。
参考文献：
[1] 陈芳 钢琴技巧与作品内涵 ——浅析《滇南山谣三首》的中国民族风格
[2] 徐旸 钢琴组曲《滇南山谣三首》评析
【关键词】：滇南 ； 彝族 ；意境；调式调性
一、 作者简介
张 朝，Zhang Zhao 云南人，七岁学习钢琴，十岁登台独奏，16岁创作处女作《海燕》《诙谐曲》，并在首届"聂耳音乐周"上公演，钢琴曲《滇南山谣三首》及无伴奏合唱《春天来了》分别获得第二、四届中国音乐"金钟奖"。现为中国音乐家协会会员、国家一级作曲、中央民族大学音乐学院作曲教授、硕士研究生导师。
二、作品背景
云南简称滇，因位于中国国土南部，故又名滇南。是全国少数民族最多的省份。
生活在云南的阿细人，在夏季星回节的黄昏时节，高举火把绕行田间以预祝来年丰收之后，便集中到村里的旷场上举行传统的欢庆活动。舞蹈中不时夹杂着的“阿啧啧！”呼号和尖啸的口哨声，节日气氛欢快热烈。
三 、作品分析
（一）第一乐章
《山娃》是钢琴组曲《滇南山谣三首》的第一乐章，它展现了彝族小孩天真灿烂、纯洁的一面。描绘出了他们在大自然中你追我赶，活泼开朗，跑来跑去开心自由的场面。
《山娃》的音乐结构是复三部曲式，结构为：A（a+b）、B（c）、A（a1+a2）。采用彝族独特的调式与音调。旋律非常整齐，像是民歌，但又不是民歌。
乐曲由引子作为开头，音乐模仿了鼓声和山谷的回声。紧接着是从高音到低音快速的跑动句子，仿佛是孩童们的从山上兴高采烈奔跑下来的一副欢乐的场景。
第一乐段一共八个小节，由两个乐句构成。音调是由一个有特点的四音列：do-re-降mi构成主调写法，用音简洁。这8个小节的是乐曲的主题，演奏上非常生动活泼，而倚音更加生动体现了孩童的顽皮，因此要弹得俏皮。断音、连音和保持音都要各自清晰。
接着音区变高了11度，是在第一乐段的上四度变化重复，原本的音列没有变，低音部分的伴奏是创立在G羽调式上的，同时也与右手仍保持了非同宫系统调式的重叠，即是D羽调式与G羽调式两者间的重叠。
从第24小节开始，乐曲在d羽调式上，第16小节的乐段可以看成是开头4小节的乐句，是在这4个小节的调上进行了其他调式的变化与发展。
第41至44小节是一个转折，之后又进入对主题不同调式的变化，音型与节奏仍然相同。
50小节高八度演奏，改变了音型与节奏，但仍然在do-re-降mi中产生，是对主题的一个呼应、升华与强调。
59小节，连续四句从高音向低音有规律的跑动，和开头引子的调式相同，强有力结束在re上。
最后，由强到弱f-mp-p-pp结束，速度渐慢，每个和弦都延长弹奏。似乎顽皮的孩子愉快的结束了一天的玩耍，所有的一切都回到了寂静。
（二）第二乐章
《山月》是一个复杂的二部曲式结构，其主题是由上一个主题的最后一个五度装饰音作为引子，从而开始一个新主题的，这样的方式加深了段与段之间的连续性和整体性。《山月》的主题素材来源于云南红河地区的童谣。旋律空灵，流畅细腻，描绘出了寂静的夜晚、叮咚的泉水和皎洁的月亮，充满了诗情画意的色彩。
開始速度自由舒缓，右手单音来回两次八度的弹奏，有一种神秘感，左手作为回应后半拍出现，似乎是空荡深谷中出现的回声，这种方式一直持续9个小节最后渐慢。
A tempo 提醒回原速度弹奏，legato提醒连音奏法，左右六连音，同时突出右手旋律，正确加入踏板，如同溪水潺潺，右手旋律就像空谷中清脆而孤独的鸟叫声。
走过潺潺溪流后，突然一切又安静下来，似乎快要发生什么，时间万物都在静静等待，月光撒下来了，中弱到弱，mp-pp，结束在纯五度音程，和谐又安静。
（三）第三乐章
《山火》是复三部曲式，采用了云南地区彝族撒尼人的音乐风格。整体音乐热情奔放，描绘了撒尼人围着篝火载歌载舞的狂欢场面，体现出撒尼人剽悍、豪爽的民族性格，以及积极、乐观的面貌。
上一乐章结束在极其安静中，以f作为开头，明显的强弱对比，出现了一个欢快的场面。右手是强有力有规律的旋律，左手纯五度音程，给人亢奋的感觉。
紧接着前后交错的音程和和弦出现，从低音区向高音区移动，连续三个相同的小节，只有音区不同，由弱到强推向篝火晚会的高潮，强弱对比明显，弹奏干净有力，跳音的运用，描绘出了载歌载舞的热闹场面。低音区和高音区不断地交替出现，描写出了人们心情的激动。
70小节突然变弱，俨然没有之前那么嘈杂，只剩下了鼓声，由弱到强，清脆明亮而又安静的高音出现，和第一乐章相互呼应。
最后一次左手音程，右手和弦交替演奏并渐强，在ff中结束全曲，舞蹈的人们纷纷散去，留给听众无限遐想。
四、民族风格
《滇南山谣三首》是以彝族民间音乐为基本音调，运用了中国五声调式。是一首有丰富中国民族特色的钢琴音乐，从内容到结构，节奏与和声，情境以及演奏技法都有浓厚的民族风格，音乐风格上截然不同于传统的钢琴作品。
（一）内容与结构的民族特征
《山娃》、《山月》和《山火》各具特色又高度统一的三个乐章组成，分别代表人物、景物和情景。从三个各具特色的方面累表达云南地区民族民间音乐的特点。
音乐作品的是通过具有地域、民族特点的各种音调、节奏和调性色彩来渲染情绪、营造分为，从而刻画形象、揭示内涵，这样才能使欣赏者心意相同，产生共鸣并获得美的享受。《滇南山谣三首》就是对生活画面、中国风俗民情的一次充分展示。《山娃》表现孩童天真烂漫，《山月》展示了，空山深谷中大自然和谐宁静的一面，《山火》体现除了云南地区彝族撒尼人豪爽的民族性格和乐观的精神面貌。
（二）节奏与和声的民族风格
节奏是音乐作品的“骨骼”，是音乐整体中重要的组成部分。节奏是由规律的，它离不开时间的关系和力的关系，即音符、休止时值的长短和节拍的强弱，这些在音乐中起着韵律和动律的作用。
《山火》在节奏上有鲜明的民族特点，表现在其强烈的节奏感与特殊的节奏型。虽以3/4拍为基本拍，但在连接上部分使用了3/8和2/4的变节拍来烘托气氛，中段又大量使用2/4、3/4 的节拍，使节拍的组织始终处于不规则的动感运动之中。最后撒尼组族音乐中最具有特色的三、六度音程，把音乐推向高潮。此曲音乐音响效果浓重，强烈2/4和3/4、3/8节拍交替的节拍节奏与音调的配合展示出鲜明的彝族舞蹈音乐风格。
作曲家常在西洋和声的基础上融入民族和声因素，以淡化西洋和声的功能性，增加和声的色彩性和民族性。《滇南山谣三首》就是综合运用了传统的功能和声与民族的色彩和声，使乐曲的民族特点十分鲜明。基于民族旋律调式特点的模仿民族乐器音响的五声纵向化和弦，并将哈尼族和彝族音调的调式骨干音进行纵向化处理，使之线条清晰，丰富优美、民族风格突出。
（三）情景与演奏的民族特色
《滇南山谣三首》特有的少数民族音乐特色别具一格，像一件完美的工艺精品，既让演奏家爱不释手，又使欣赏者回味无穷。
不管是整部组曲，还是每首单曲拿来演奏效果都很好，不同技法的兼取并用丰富了作品的表现力。对触键、踏板、装饰音以及乐器鼓声的模仿等奏法都很特别，表现出了民族音乐的音乐特色。表达了人们热爱生活，积极乐观的情绪和生活态度，这就对演奏技法提出了特别的要求。演奏钢琴作品应准确理解作品的背景，内容和情绪，通过适当的演奏技法表现音乐，强调以韵传神，情景交融，使得音乐之中有形象，有意境，生动活泼。
参考文献：
[1] 陈芳 钢琴技巧与作品内涵 ——浅析《滇南山谣三首》的中国民族风格
[2] 徐旸 钢琴组曲《滇南山谣三首》评析