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前苏联教育学家苏霍姆林斯基把美育放在教育的首位,在他看来:“没有审美教育就不会有任何教育。”而美术课是学生全面提高素质所设置的课程体系的一个重要部分,其目标是以审美教育为主线,以学生的智力和才能培养为核心。不言而喻,美术课堂教学方法具有其整体性和特殊性,其任务不是重受教育者的短期行为和局部把握,而是注重对受教育者的人格塑造,使其成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。足见美术课堂教学方法的重要性。然而,在比较偏僻的农村,目前高中课堂教学方法仍然存在不合理性:缺乏对学生创造性思维能力与审美能力的培养,千篇一律对着课本临摹,“照葫芦画瓢”度过45分钟,还有的地区学校干脆就不开美术课。这种现状与我国教育所提出的素质教育目标相背,有碍创造力、想象力和视觉记忆力的发展及学生个性、意愿、情感的表达。通过多年的农村美术教育教学实践,我觉得以下教学方法切实可行。
一、了解学生心理,培养兴趣。
我们应该多了解学生,尊重学生的思维表现特点。学生的身心发展和认知事物有密切的关系,美术教育是学生身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动,看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师要在课堂上引导好学生,激发其热情。比如在高一美术鉴赏课上,当有老师要求同学们分析一幅作品时,总会有个别学生提出非常奇特的想法。如果说这时教师大怒,以不按老师要求和无理扰乱课堂批评的话,就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给学生想象自由,让他们从兴趣开始,畅所欲言,兴趣往往会产生“阶段性”的成果,我们要把握好学生所取得的成绩,及时给予表扬和肯定。教师只有了解学生心理,正确引导,才能培养其兴趣,提高创新能力。
二、在课堂教学中实施愉快教学。
1.导入方法新鲜多变。
可以让学生在浓厚的猜谜氛围之中,自然导入新课,这样既开发学生智力,又加深学生对所画物体的印象,收到课伊始趣亦生的效果,还可以对范画或临摹对象进行欣赏、评价,使学生充分感知作品的构图、造型,产生美的向往,激发强烈的作画欲望,在此基础上导入新课,而兴趣被激发要达到的效果是“似难而易”的,可谓出乎意料,却又合乎情理。
2.示范指导力求浅显易懂。
美术课的示范是指导学生学习,帮助学生理解描绘对象,掌握作业要领的重要手段。示范引路要事半功倍,方法很多,如播放些动画片,适应某些技法难以掌握的中国画等,教师可以边讲解,边做些技法动作的示范,边让学生在自备画纸上学着画。这样学生自练就不难了。
三、鼓励教学方法贯穿教学的全过程。
1.发展审美个性,培养审美意识。
在教学中,不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准,而是充分地发挥学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品,使学生的情感与对象产生共鸣,审美的想象力自然会得到发展。如:在欣赏凡·高的《向日葵》时,我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况,边让学生看画,边自己感受作品的气氛,并要求学生看画的同时思考下面的问题:画的是什么?怎么画?色彩、用笔有什么特色?哪个地方给你感触最深?然后,鼓励每一个学生都说出自己的看法:有的看到的是单纯而明快的色彩;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力;有的领略到的是一种震撼人心的激情;有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊;有的则感到每朵花就像一团火焰。可见,发展学生的审美个性,可以启发同学们对审美意境理解的多元化、复杂化和深远性,从而提高学生的审美意识。
2.鼓励艺术表现,激发艺术创造。
教学中,我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间,提高学生的艺术创造力。我从不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西,因为美术不同于某道数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的角度欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品显得千篇一律,缺乏个性与活力。所以,不管学生的作品显得夸张还是平淡,细腻还是粗狂,都有其内在的含义,是学生创造性思维的结晶,是学生心灵的反映。作业评价时我注意多讲优点,多肯定学生创造性的一面,激发学生创造、表现美的欲望,这样做,学生们自然会更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流,这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。
四、因地、因时制宜,走出课堂,描绘自然,体验生活,开阔视野。
农村环境优美、空气新鲜、地大物博,学生外出比较安全,在学习风景写生时,可结合时间、气候、环境,有组织、有纪律地带领学生走出课堂,进入大自然自由自在、无拘无束地画画。对周围的形、色进行辨识,培养他们的想象力和创造力,激发热爱祖国美好河山的情感。
总之,在美术教学中注意教学方法的灵活运用,不仅可以激发学生学习兴趣,而且对提高学生的审美意识和创造性思维能力具有很大的促进作用。教师应以真诚的态度和热情对待学生,对学生的每一件作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关怀,特别注意在教学中巧妙地激发学生的兴趣,调动学生表现积极性,从而达到美育的目的。
一、了解学生心理,培养兴趣。
我们应该多了解学生,尊重学生的思维表现特点。学生的身心发展和认知事物有密切的关系,美术教育是学生身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动,看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师要在课堂上引导好学生,激发其热情。比如在高一美术鉴赏课上,当有老师要求同学们分析一幅作品时,总会有个别学生提出非常奇特的想法。如果说这时教师大怒,以不按老师要求和无理扰乱课堂批评的话,就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给学生想象自由,让他们从兴趣开始,畅所欲言,兴趣往往会产生“阶段性”的成果,我们要把握好学生所取得的成绩,及时给予表扬和肯定。教师只有了解学生心理,正确引导,才能培养其兴趣,提高创新能力。
二、在课堂教学中实施愉快教学。
1.导入方法新鲜多变。
可以让学生在浓厚的猜谜氛围之中,自然导入新课,这样既开发学生智力,又加深学生对所画物体的印象,收到课伊始趣亦生的效果,还可以对范画或临摹对象进行欣赏、评价,使学生充分感知作品的构图、造型,产生美的向往,激发强烈的作画欲望,在此基础上导入新课,而兴趣被激发要达到的效果是“似难而易”的,可谓出乎意料,却又合乎情理。
2.示范指导力求浅显易懂。
美术课的示范是指导学生学习,帮助学生理解描绘对象,掌握作业要领的重要手段。示范引路要事半功倍,方法很多,如播放些动画片,适应某些技法难以掌握的中国画等,教师可以边讲解,边做些技法动作的示范,边让学生在自备画纸上学着画。这样学生自练就不难了。
三、鼓励教学方法贯穿教学的全过程。
1.发展审美个性,培养审美意识。
在教学中,不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准,而是充分地发挥学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品,使学生的情感与对象产生共鸣,审美的想象力自然会得到发展。如:在欣赏凡·高的《向日葵》时,我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况,边让学生看画,边自己感受作品的气氛,并要求学生看画的同时思考下面的问题:画的是什么?怎么画?色彩、用笔有什么特色?哪个地方给你感触最深?然后,鼓励每一个学生都说出自己的看法:有的看到的是单纯而明快的色彩;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力;有的领略到的是一种震撼人心的激情;有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊;有的则感到每朵花就像一团火焰。可见,发展学生的审美个性,可以启发同学们对审美意境理解的多元化、复杂化和深远性,从而提高学生的审美意识。
2.鼓励艺术表现,激发艺术创造。
教学中,我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间,提高学生的艺术创造力。我从不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西,因为美术不同于某道数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的角度欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品显得千篇一律,缺乏个性与活力。所以,不管学生的作品显得夸张还是平淡,细腻还是粗狂,都有其内在的含义,是学生创造性思维的结晶,是学生心灵的反映。作业评价时我注意多讲优点,多肯定学生创造性的一面,激发学生创造、表现美的欲望,这样做,学生们自然会更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流,这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。
四、因地、因时制宜,走出课堂,描绘自然,体验生活,开阔视野。
农村环境优美、空气新鲜、地大物博,学生外出比较安全,在学习风景写生时,可结合时间、气候、环境,有组织、有纪律地带领学生走出课堂,进入大自然自由自在、无拘无束地画画。对周围的形、色进行辨识,培养他们的想象力和创造力,激发热爱祖国美好河山的情感。
总之,在美术教学中注意教学方法的灵活运用,不仅可以激发学生学习兴趣,而且对提高学生的审美意识和创造性思维能力具有很大的促进作用。教师应以真诚的态度和热情对待学生,对学生的每一件作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关怀,特别注意在教学中巧妙地激发学生的兴趣,调动学生表现积极性,从而达到美育的目的。