一个为艺术花了大把钞票的人，到底消费了什么？
　　“消费”艺术有三种形式：赞助、收藏和投资。艺术家最喜欢的是赞助，因为不需要结果，结束了就彻底结束了。可是多数消费者并不热衷赞助艺术，特别是中国人更不愿意参与艺术赞助，因为赞助意味着没有现实利益和收获；收藏是大家都容易接受的，只要自己喜欢就可以收藏，“喜欢”是一个仁者见仁、智者见智的事，所以看起来就没了标准。在很多人眼里，收藏就是忽悠，所以狂吹滥侃的人在收藏行业特别多，他们奉行的原则是侃倒一个算一个；艺术投资则是需要重点来谈的，因为国内艺术市场中的买家大都是为赚钱而来，只为赚钱而做的事情就是纯粹的投资。
　　理性的投资需要具备几个条件，其一是盈利的模式；其二是风险控制；其三是退出机制。而这三个核心的要点，中国艺术市场都无法给出，所以国内的艺术投资基本可算是一地鸡毛。艺术基金经理的表情都很神秘：做了的不能讲，讲了的不能做！
　　伴随着新一轮金融危机的爆发（个人认为2013年6月24日，中国开始全面爆发金融危机），众多的投资热钱快速逃离中国，同时也逃离中国的艺术品市场。某种程度上，中国的艺术品市场会和八十年代中后期的日本艺术市场相似，当时日本画被热炒，最终价格跌到心酸。而中国则是在传统字画上，尤其是在世的传统书画家的作品，价格也会跌到不忍目睹。因为传统书画是中国独有的单一市场，在危机来临的时候，完全没有一个“消防通道”可以成为安全的退出机制，所以结果很不乐观。
　　而金融危机带来的机遇，却是当代艺术的新起点。一种可以进行国际化交流、国际化流通的当代艺术品，必将成为抗风险能力较强的投资标的。
　　所以，我们在艺术中到底消费了什么？答案就是“艺术品的未来”。
　　艺术中的生产和消费有对应的关系吗？
　　经济学中的自由市场经济是由供需关系来决定价格波动的。因为只有存在需求的时候进行供给，才可以获利。求大于供时可以适当提价，供大于求时则需要促销！
　　艺术市场也是如此吗？现实中的艺术品市场，特别是国内，所谓的需求只体现在名家字画、当代工艺品部分。因为此时的名家字画、当代工艺品是作为“礼品”性质的。作为礼品则有硬性指标：价格可以被相对确认、有身份感，并且可以被把玩。特别在中国的官场文化中，附庸风雅是一种老传统。于是这两个板块是中国最火爆、却最隐蔽的巨大市场。
　　当代艺术的生产目的，并不是为了满足艺术消费。不为艺术消费的艺术生产，在市场中显然缺乏供需的对应关系，所以当代艺术没有市场。
　　当代艺术创作是艺术家必须要进行的一种自虐行为，一种非要排泄的排泄物，否则会被涨死的。我这里指的是那些迷恋、执着、为艺术而生、为艺术而死的真正艺术家。而不是那些只为了钱而投机的伪艺术家，虽然更多时候伪艺术家比真诚的艺术家更容易成功，因为他们善于投机和精于钻营。
　　显然，正在处于创作期的当代艺术家需要的并不是艺术市场，而是艺术的赞助机制，在中国，如何实现艺术的赞助呢？
　　在传统的艺术赞助构架中，有三个基本元素：美术馆、艺术中心、基金会。中国在这三个元素中，首先官方的美术馆不会赞助当代艺术；其次没有真正意义的艺术基金会，形同虚设；最后，多数的艺术中心都是徒有其名，实际上是商业画廊，或者什么都不是。
　　环境如此恶劣，当代艺术家如何办？在国内有限的资源背景下，首先要善待民营美术馆，特别是那些愿意关注当代艺术的民营美术馆；其二是画廊，要善待那些热爱艺术，支持实验艺术和新艺术的画廊。因为这些富有理想的画廊，在事实上担负着非盈利的艺术中心的义务，他们是当代艺术家最重要的朋友。