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摘 要 陶刻是有着悠久历史的陶瓷装饰表现手法，至今仍然以旺盛的生命力活跃于各种艺术创作之中。但其本身并非是简单的作品设计，而更多地需要作者的想象力，是将陶刻与绘画结合在一起的特殊艺术手法。这次的主题作为我的一次尝试，为了使自己对泥性、技巧以及艺术形式更多、更深的理解，还需要进行更广泛的探索。
关键词 青春;陶刻;作品;设计
陶刻是有着悠久历史的陶瓷装饰表现手法，至今仍然以旺盛的生命力活跃于各种艺术创作之中。但其本身并非是简单的作品设计，而更多地需要作者的想象力，是将陶刻与绘画结合在一起的特殊艺术手法。随着时代的发展，如今的设计者们通过掌握陶刻的设计原则，在传统的基础上不断推陈出新，陶刻也早已突破了原有的框架，与表现青春有关的诗词歌赋一样，它们成为了我们生活中最为寻常却又非常美妙的部分，因此将陶瓷作为载体来表现更为深刻。创作时，我以“青春的记忆”作为主题。作为一个广泛的概念，以抽象的表现手法来展示这个主题是比较合适的。
图1作品是两个花瓶，每个正反面均作浅浮雕处理，作品烧之前的高度为45 cm，长度为24 cm，宽度则为10 cm左右，烧成之后收缩比率约为10%左右。整体雕刻以专用刻刀完成，主体装饰面除了人物的面部轮廓外，顶部口沿处进行了波浪化的处理，视觉上同一面的直线与曲线进行了对比的处理。画面以少年与少女的面部为主体，每只器皿勾勒为花草簇拥的半边脸颊。少女眼睛闭合，露出害羞的表情，而簇拥的花團成为内心世界最好的写照;少年则采用了更为抽象的表现方式——眼睛的位置以展翅的蝴蝶取代，既充分表达了少女在少年心中的形象，也丰富了画面给予人们的视觉感受。而眼睛与叶片部位比较细致，需要用小口刀具进行雕琢。在具体位置基本完成的情况下用宽口刀具对作品脸部等大面积部位进行加深，各个转角不宜过于尖锐，确保各衔接部位的流畅性与施釉时釉面不宜断开。装饰面施以青釉，使作品整体风格偏现代的情况下保持了清新典雅，使我们对于未来的生活充满了新奇，有勇气去交流与尝试，并敢于面对眼前的困苦磨难，接受欢喜与忧愁。作为主题的一个组成部分，这对作品的主要侧重点是青春期对于爱情的理解。青春期的情感伴随着少男少女对于整个未知世界的向往而茁壮成长，是极具张力的生命力表现，花草植物在主题里正是无限生命力的体现，而在草丛花木含苞待放的年轻脸庞，能更好地表达出憧憬与对于美好未来的向往。我认为爱情最重要的是在生活中的相互安慰和扶持;或是彼此间习惯性地牵手和拥抱，这考验的是属于两个人的智慧。作品分别以男女的脸部为主体，契合成为一对是我所想要表达的较好诠释。
图2作品以条屏为表现载体，共分为五个画面。被风吹动的树叶与随风摆动的果穗是生命力的体现，新生的花蕊象征着希望，少男少女的脸庞代表了最初那份纯真的美好。整幅作品以抽象的表现手法描绘了阳光下硕果丰实的青春之歌，每个画面之间高低错位，但相互联系形成一个画面，每个条屏亦可以单独构成画面，使整幅画面不同于传统条屏的程式，更具活力，也更能反映主题。在陶刻方面则表现得更为大开大合，以宽面刻刀进行整体刻画，其他工具为辅。条屏分别运用了颜色釉与影青釉。每条屏除画面施釉，其余部分保留了高白瓷本身的质地，使画面形成三色对比，打破了单一的青釉装饰模式，创造出更强的视觉冲击感。在形式处理上，局部与局部之间、局部与整体之间进行取舍，使条屏整体合理统一，使造型虽然单纯却不致于乏味，同时突出了条屏形式感强的特点，使简单的造型充分具有其审美意趣的包容性以及造型影象感的明确性。
总体而言，以陶瓷来表达青春的记忆这个主题为我今后的创作提供了丰富的经验，当然在创作过程中也遇到了诸多的难点。首先是镶器坯体的成型，有经验的制坯师傅会将泥片或瓷片层层堆叠以保证制作坯体时干湿度的均匀，但多数情况为满足大批量生产准备，独立创作及少量制作时为作品准备特殊工具或者材料必不可少。不同于紫砂等无釉器，高白瓷泥的颗粒更为细密，可塑性相对偏低，需要制作者仔细把握每个节点以防止产生纰漏。因此，在塑形的过程中以硬纸板为基础组成支架，保持基本形体，在阴干的过程中用报纸等覆盖坯体表面，并尽量避免放置于通风处，当遇到开裂等情况要用铜管等工具迅速切断开裂路径。
陶瓷记载了生活中的点滴，承载了岁月的磨洗，保留了珍贵的回忆，它也是生活的一部分，能够恰如其分地表现我们现代生活的日常与生活情感的波动。而陶瓷艺术作品的表现需要通过不断地尝试来达到对技法的熟练。通过我们长期以来创作过程中的独立思考来形成独特的设计语言。这次的主题作为我的一次尝试，为了使自己对泥性、技巧以及艺术形式更多、更深的理解，还需要进行更广泛的探索。
关键词 青春;陶刻;作品;设计
陶刻是有着悠久历史的陶瓷装饰表现手法，至今仍然以旺盛的生命力活跃于各种艺术创作之中。但其本身并非是简单的作品设计，而更多地需要作者的想象力，是将陶刻与绘画结合在一起的特殊艺术手法。随着时代的发展，如今的设计者们通过掌握陶刻的设计原则，在传统的基础上不断推陈出新，陶刻也早已突破了原有的框架，与表现青春有关的诗词歌赋一样，它们成为了我们生活中最为寻常却又非常美妙的部分，因此将陶瓷作为载体来表现更为深刻。创作时，我以“青春的记忆”作为主题。作为一个广泛的概念，以抽象的表现手法来展示这个主题是比较合适的。
图1作品是两个花瓶，每个正反面均作浅浮雕处理，作品烧之前的高度为45 cm，长度为24 cm，宽度则为10 cm左右，烧成之后收缩比率约为10%左右。整体雕刻以专用刻刀完成，主体装饰面除了人物的面部轮廓外，顶部口沿处进行了波浪化的处理，视觉上同一面的直线与曲线进行了对比的处理。画面以少年与少女的面部为主体，每只器皿勾勒为花草簇拥的半边脸颊。少女眼睛闭合，露出害羞的表情，而簇拥的花團成为内心世界最好的写照;少年则采用了更为抽象的表现方式——眼睛的位置以展翅的蝴蝶取代，既充分表达了少女在少年心中的形象，也丰富了画面给予人们的视觉感受。而眼睛与叶片部位比较细致，需要用小口刀具进行雕琢。在具体位置基本完成的情况下用宽口刀具对作品脸部等大面积部位进行加深，各个转角不宜过于尖锐，确保各衔接部位的流畅性与施釉时釉面不宜断开。装饰面施以青釉，使作品整体风格偏现代的情况下保持了清新典雅，使我们对于未来的生活充满了新奇，有勇气去交流与尝试，并敢于面对眼前的困苦磨难，接受欢喜与忧愁。作为主题的一个组成部分，这对作品的主要侧重点是青春期对于爱情的理解。青春期的情感伴随着少男少女对于整个未知世界的向往而茁壮成长，是极具张力的生命力表现，花草植物在主题里正是无限生命力的体现，而在草丛花木含苞待放的年轻脸庞，能更好地表达出憧憬与对于美好未来的向往。我认为爱情最重要的是在生活中的相互安慰和扶持;或是彼此间习惯性地牵手和拥抱，这考验的是属于两个人的智慧。作品分别以男女的脸部为主体，契合成为一对是我所想要表达的较好诠释。
图2作品以条屏为表现载体，共分为五个画面。被风吹动的树叶与随风摆动的果穗是生命力的体现，新生的花蕊象征着希望，少男少女的脸庞代表了最初那份纯真的美好。整幅作品以抽象的表现手法描绘了阳光下硕果丰实的青春之歌，每个画面之间高低错位，但相互联系形成一个画面，每个条屏亦可以单独构成画面，使整幅画面不同于传统条屏的程式，更具活力，也更能反映主题。在陶刻方面则表现得更为大开大合，以宽面刻刀进行整体刻画，其他工具为辅。条屏分别运用了颜色釉与影青釉。每条屏除画面施釉，其余部分保留了高白瓷本身的质地，使画面形成三色对比，打破了单一的青釉装饰模式，创造出更强的视觉冲击感。在形式处理上，局部与局部之间、局部与整体之间进行取舍，使条屏整体合理统一，使造型虽然单纯却不致于乏味，同时突出了条屏形式感强的特点，使简单的造型充分具有其审美意趣的包容性以及造型影象感的明确性。
总体而言，以陶瓷来表达青春的记忆这个主题为我今后的创作提供了丰富的经验，当然在创作过程中也遇到了诸多的难点。首先是镶器坯体的成型，有经验的制坯师傅会将泥片或瓷片层层堆叠以保证制作坯体时干湿度的均匀，但多数情况为满足大批量生产准备，独立创作及少量制作时为作品准备特殊工具或者材料必不可少。不同于紫砂等无釉器，高白瓷泥的颗粒更为细密，可塑性相对偏低，需要制作者仔细把握每个节点以防止产生纰漏。因此，在塑形的过程中以硬纸板为基础组成支架，保持基本形体，在阴干的过程中用报纸等覆盖坯体表面，并尽量避免放置于通风处，当遇到开裂等情况要用铜管等工具迅速切断开裂路径。
陶瓷记载了生活中的点滴，承载了岁月的磨洗，保留了珍贵的回忆，它也是生活的一部分，能够恰如其分地表现我们现代生活的日常与生活情感的波动。而陶瓷艺术作品的表现需要通过不断地尝试来达到对技法的熟练。通过我们长期以来创作过程中的独立思考来形成独特的设计语言。这次的主题作为我的一次尝试，为了使自己对泥性、技巧以及艺术形式更多、更深的理解，还需要进行更广泛的探索。