摘要：石板岩地处太行山大峡谷中，交通不便，历史原因造成了这里十分贫瘠，民风勤俭，多数人都没有钱买砖瓦，就算个别富裕人家有钱，也是不愿意耗费钱财。人们多是就地取材，用大山里最常见的石头制造大大小小的生产生活用具。这里的风貌非常少见，很适宜美术创作，也因为这一特色，逐渐声名鹊起，成为了一个著名的写生基地。石板岩各方面设施虽然简陋，吃的也是粗茶淡饭，但路线成熟，费用低廉，相对安全，所以我校美术专业已经连续六年到这里写生了。
　　关键词：水彩写生
　　引言
　　在素质教育的导向作用下，户外写生课也逐步落实到了中专课堂。以我校美术专业为例，每年下乡写生课约两周，出发前在校内的准备工作以及归来以后的整理工作共计四周左右。在上世纪八十年代，中专学历可以顺利就业时，专业课程的安排以就业为导向，内容十分丰富。素描不单单是静物和头像，二三年级还有半身像，人体写生。当时还开设有油画课，国画课，工艺设计甚至版画课都有相应内容的开设。后来逐渐随着高等学府不断降低门槛，中专学校的生源也就逐年萎缩。中等专业技术学校的学生渐渐由毕业就就业，转变为几乎全员加入艺考大军，课程设置也随着高考导向越来越单一。基本上是考什么才学什么，户外写生课早已消失多年，现在想重新走进课堂，需要我们一线教师做大量的教育教学工作。
　　一、关于下乡写生
　　要想带领学生走出画室，走进自然，风景速写是第一个环节。现如今，这门课程不只是在各种培训机构里不见踪影，就算在我校也早已荒废多年了。要想重新拾起来，只能克服困难从零开始。画风景速写的目的是为了锻炼造型能力，在写生中迅速捕捉美的画面，在接下来的写生中，不让造型成为创作的障碍。具体步骤亦是从临摹人手，一定要大量临摹优秀作品，然后再写生，工具可以用铅笔，炭笔，钢笔等。只有当造型不成问题的时候，才可以到设色阶段。对于风景写生，“水彩”是较为多用的绘画形式，因为它轻便，适用范围广。十九世纪英国著名水彩画家拉金斯曾说：“水彩在画家的处理下，水滴和他明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的颗粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由于它偶然产生的梦境一般的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其他材料所没有的。”
　　水彩画以水为媒介调色，画面透明而轻快，有特殊韵味。他是最古老的绘画方法之一，在古埃及时代就有人用水调和颜料画画了，中世纪的欧洲人在手抄经书里画的插图也是水彩画的雏形。
　　我校美术专业，近几年下乡采风主要是去河南石板岩，这里物华天宝，人杰地灵，不仅是国家AAAA级景区，也是著名的写生基地，当地有这样的民谣“石梯，石楼，石板房，石地，石柱，石头墙，石街，石院，石板场，石碾，石磨，石谷洞，石臼，石盆，石水缸，石桌，石凳，石锅台，石庙，石炉，石神像…”这里的民居不仅在全国，乃至全世界都是非常独特的。石板岩地处太行山大峡谷中，交通不便，历史原因造成了这里十分贫瘠，民风勤俭，多数人都没有钱买砖瓦，就算个别富裕人家有钱，也是不愿意耗费钱财。人们多是就地取材，用大山里最常见的石头制造大大小小的生产生活用具。这里的风貌非常少见，很适宜美术创作，也因为这一特色，逐渐声名鹊起，成为了一个著名的写生基地。石板岩各方面设施虽然简陋，吃的也是粗茶淡饭，但路线成熟，费用低廉，相对安全，所以我校美术专业已经连续六年到这里写生了。
　　因为我们平时色彩课基本都是画水粉画，所以习惯于厚重的体积感，要转变画风，塑造灵动的透明感，需要一段时间来适应，急于求成而不成之后，更以灰心丧气，所以一定要稳扎稳打循序渐进，先临摹，再写生。关于石板岩的绘画作品，现成的、直接可以让学生拿来就临摹的并不多，这是一个现实困难。关于这个问题，我在前几年发现以后，就开始注意收集积累素材，这几年中数次石板岩之行，我拍摄了大量照片，积累了一定量的速写，还有一些水彩作品，出发前的准备工作中，我都是把自己的这些资料发给学生们用，针对性的练习，在实景写生前先熟悉人文地貌，这算是一个经验，再此分享给奋战在一线的老师们同行们。
　　二、绘画工具的选择
　　在绘画工具的选择上，主要说一下水彩纸，颜料，和水彩笔的选用，其它绘画工具如调色盒、盛水器、画夹、画凳、海绵等不做过细的要求。我个人平时用三百克的保定纸最多，这种纸经济实惠，四开大小的一张约合五元左右，因为价格相对较低，产生的变化又比较丰富，所以我也推荐给学生们用，但不做硬性要求。另有巴比松也是在性价比方面比较理想化的水彩用纸。著名的水彩品牌康颂阿诗，有一种中档系列的纸，对开的价格约为三十五元；获多福的水彩纸对开的一张十九元左右，这些纸我在长期作业时也会用到，但短期作业还是用保定纸最多，其次是巴比松。学生们在练习当中就用常见的大千牌，雪山牌，凤凰牌都是可以的，这些学生用纸虽然质量一般，但胜在价格便宜，学生在最初的大量练习当中，难免大量画坏，用这个纸先练习，经济上可以承受。当积累了一定的量，就会发生质变，这个时候再用好纸，也是最经济实惠的选择。再说说水彩笔，学生们大多使用普通的羊毛笔，搭配几支国画用笔即可。专业人士常用的拉斐尔，对于学生来说太贵了。颜料方面，初学者用马利，雄狮，就可以了，需要买锡管装的二十四色到四十八色的盒装颜料。温莎牛顿比较贵一些，我不要求学生们在一开始就用。
　　三 特殊技法
　　在说完水彩绘画工具以后，我们来简单谈一谈绘画技法。水彩画的特殊技法有很多，这使得画水彩成为了一件“好玩”的事情，在此简单的说几种常用的。（1）加粉类物质，一般来说是加入白粉，对于初学者来说，这个技法可不容易操作，因为有很大的概率会画“脏”或“粉气”，所以我都不建议学生大面积用这个方法，小范围的点染还是可以的。（2）加油类物质，我最常用的是松节油，在调颜色时，如果加入油类物质和水彩颜料混合后，在画面上会出现一种斑斑驳驳的幻化效果，这是因为油和水不相溶的特性造成的。（3）加入浆糊，有时候，我们画水彩时总希望有一些笔触，而根据水彩颜料以及水彩画的特点，又很难同时兼得笔触与透明度。那么，加入浆糊就可以很好的解决这个难题，使得鱼与熊掌兼得。在刚开始画水彩的阶段，不必买很昂贵的增稠剂，市面上最常见的浆糊即可。（4）加入丙烯颜料，丙烯这种颜料可以溶于水，但是干燥后不再溶于水，视觉效果同水彩画近似，优点是干燥以后很坚实，不会受到水的侵蚀，它的这一特点和加入蛋清类似，作用目的基本一致。（5）利用彩色纸，在画水彩时，用彩色纸可以极大的帮助画者统一画面的大调子，因为水彩颜料是透明的。如果手头没有色纸，可以在白纸上先染一种颜色，等待完全干透以后再画。（6）利用蜡笔，在画之前先用蜡笔在一定的位置画上一些线条痕迹或高光，在画时，这些地方不易着色，就会使画面产生一种丰富的趣味性，有些画家则是在画完水彩以后，用油画棒进行加工，目的是让画面对比强烈，增加厚重感。除此之外，还有刮、撒、滴、洗、吸、喷等技法。比如“刮”，用笔杆，竹片，指甲都可以刮出痕迹来，这个技法最主要的是要注意时机，刮得太早，刮过的地方就又被淹没了，但如果刮得太迟，就刮不出痕迹了。“撒”，主要是撒吸水性物质，是画面产生一种特殊肌理，我最常用的是盐。“滴”，当画面水色未干时，用干净的画笔蘸清水，滴在需要的位置上，这个水痕会向外扩张，有一种朦朦胧胧的视觉感受，画积雪的树枝就很适合用这个技法，而且可以反复滴，连续滴，这样数次滴过清水的痕迹会巧妙融合在一起。“喷”，我一般是利用牙刷，纱网，这个技法会形成斑斑点点的效果，适合表现雨景、雪景。“吸”、“洗”适合表现柔和的物体，如女人体，云雾等。常用的技法基本就是以上几种了，希望老师们同行们指正。
　　结语
　　在理论课，临摹课之后，要想引导学生会画水彩、爱画水彩还是要带领着他们走进大自然，扎扎实实写生，才可以真正的走近水彩。