第三届玉雕“神工奖”取得了突破性的进展。如果说第一届是播种，第二届是耕耘，那么第三届则是全面收获。首届“神工奖”有全国9个地区的86位大师名家参评参展，参评参展作品为202件。第二届“神工奖”则有全国11个地区的110名大师名家的236件作品参评参展。第三届“神工奖”则有全国15个地区的165名大师名家参加，作品达到了426件，实现了跨越式的发展。
　　值得指出的是，第三届“神工奖”是在举世瞩目的上海世博会正在隆重举行之时进行的。“神工奖”组委会用“为世博争光。为神工添彩”作为办好“神工奖”的指导思想，而且，这届“神工奖”的精品佳作，将在世博会亮相，在世界人民面前，一展中国玉雕瑰丽的风采。可以说，第三届神工奖是充满世博精神的玉界盛事，“神工奖”已成为上海玉雕文化的一张名片。
　　第三届“神工奖”的另一个特点，是在海派玉雕被批准为上海市非物质文化遗产项目后举办的。特别是2010年6月被市政府授予“上海市非物质文化遗产项目传人”的11名大师，首次以传承人的身份参评参展，这就使“神工奖”不仅成为全国各地大师名家一展才华的平台，也成为海派玉雕传承发展的舞台。
　　从第三届玉雕“神工奖”的整体风貌来看，可用“海纳百川，海味十足”八字来概括。
　　本届“神工奖”，除了岫岩，基本涵盖了内地主要玉雕产区。从参评作品看，反映出全国玉雕整体水平有了新的提高，形成了百花齐放、争奇斗艳，大交流、大融合、大繁荣的发展态势。例如：苏州在仿古件创新上异军突起，十分抢眼。徐州地区的玉雕水准有了长足的进步。除白玉外，广东、云南的翡翠玉雕在创新性、精致性上也有了令人眼睛一亮的感觉。河南独山玉也有精品参展。“神工奖”已成为全国玉雕行业和谐发展的平台。从外省市参展的作品来说，有许多令人欣喜的力作。获金奖的大型独山玉山子《寿比南山》，重2400公斤，由中国工艺美术大师吴元全领衔设计，著名玉雕大师仵明建、黄雨精心设计，历时3年精心制作而成，是可传世的佳作。广东28岁于丰也获创新金奖的《居高声自远，非是藉秋风》，借唐初虞世南名诗《蝉》的名句，赞誉了中国文人人格之美，并称诵了“天行健，君子以自强不息”的精神，同时，用“化腐朽为神奇”之笔，塑造出“留得残荷听雨声”的浓郁诗意，令人叹服。而中国工艺美术大师宋世义的《裸女》，本身就是中西南北融合的杰作!
　　应该说，“神工奖”的吸引力来自于上海这个富有魅力的国际大都市，是与上海的经济、文化地位相匹配的，其吸引力也来自于海派玉雕，来自于大家对“海纳百川”理念的认同。
　　在“海纳百川”的同时，第三届“神工奖”也展现出“海味十足”的韵味。经过三届“神工奖”的艰辛探索，终于找到了海派玉雕发展的正确途径，也是坚持海派玉雕风格特色的指导原则，那就是“创新、人文、简约、精致”。
　　第三届“神工奖”玉雕作品之创新，令人振奋。黄罕勇获创新金奖的《辟邪》，运用了西方雕塑的元素，采用中西合壁的方式，将写实和写意相结合，瑞兽的开脸、造型等，细节逼真，略带夸张，而且创造性地将辟邪的脊梁骨雕了出来，这是前所未有的。正是这段脊梁骨，说明这是挂在墙上的标本，只有被杀害的动物才会做成标本，这无疑是对滥捕滥杀动物的一种强烈谴责。这种公益性的创意，令人惊叹，也值得大力提倡。崔磊是“喜欢逆向思维”的玉雕家，他获创新金奖的作品《天真》，打破了过去制作玉雕作品时玉料要掏、要挖、要切开做的传统。这位素以富有特色的人物雕闻名玉雕界的大师，就在原石表皮用纹饰和书法赋予文化含义，给人返璞归真的感觉，具有强烈的震撼力和冲击力。而杜乃成的《蚌中童趣》，则是工艺上的创新，他的蚌壳是可以开合的，和蚌中的珍珠姑娘相映成趣，得创新金奖也在情理之中。
　　第三届“神工奖”可观赏性很强的另一个重要原因。就是很多作品文化审美内涵丰富，人文气息浓郁，这集中表现在一些作品的意境塑造。意境是中国美学一个高层次的追求，在玉雕中表现意境难度很大。但第三届“神工奖”的一些作品却意境感人。翟倚卫是新海派玉雕的代表性人物，他的作品笔简意满，象尽意不尽，无声胜有声，给人一种回味含蓄的艺术感染力，这就是当代玉雕追求的意境。例如他的参展作品《瀑声深金谷》在比例狭长的玉牌上，用激流直下的线条，凌空飞溅的水花，烘托磅礴的气势，使人如闻深山幽谷的瀑布轰鸣，画虽无声境有声。孙永得创新金奖的《姑苏一隅》，表现的是苏州园林，但并没有以我们过去常见的方式去雕刻亭台楼阁，而是从苏州的一面墙、一扇窗、一盆花来展现苏州园林之美，隽永深邃，耐人寻味，诗情画意，意境动人。
　　“神工奖”已成为全国一大重要奖项，且显示了良好的发展态势。人们看到了“神工奖”无限美好的未来。