摘 要：动漫在战后的日本崛起，并成为推动日本经济发展的支柱产业之一，于此相关的的绘画、电影、音响等产业链也发展起来，动漫也因其创造的形象、画面、情节跨出国界，受到许多海内外人们的喜欢，可以说，动漫代表着日本形象，有着承载着日本文化的重要功用。因此，日本动漫的积极意义不容抹杀，有它骄人的市场效益和热情洋溢的动漫迷可以作证，可同时也存在着不容忽视的问题。
　　关键词：动漫 文化
　　日本虽然不是动漫的发源地，但动漫却在这个岛屿国家获得了生命和光彩，并逐渐对周边地区国家产生影响力。所谓"动漫"，汉语里，是动画和漫画的合称与缩写。随着传播媒介的发展，上世纪90年代为人们所熟知的连环画式的线性叙事模式，在以漫画形式表现故事情节方面出现了很大的变化，即漫画的创作和表现手法多借用了影视表现手法，在现今市面可见的漫画作品中，影视技巧随处可见，漫画家们将镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇手法利用得手到拈来。而漫画，"卖而优则动化"已成为编辑们选择作品的重要标杆之一，动画（animation或anime）和漫画（comics，特别是故事性漫画）之间的联系日趋紧密，因此两者常被合而为"动漫"。
　　一、动漫在日本的发展
　　日本动漫萌芽期，有几部代表作，分别是下川凹夫制作的《芋川掠三玄关一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹和战〕和幸内纯一创作了《锅凹内名刁》是日本动漫这一时期的探索。由大藤信郎于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼〕，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼〕，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。此后进入动漫的发展期，纵观近半个世纪的动漫发展史，我们会发现不同阶段的动漫题材和主题都有着那个时期的烙印。
　　1、第一时期（1950-1980）
　　这个时期的动漫发展是需求导向型的。《铁壁阿童木》和 《蓝宝石王子》等动漫以大量廉价的动漫杂志为载体，在被称为 "人口膨胀的一代"的日本人中广为流传，给他们带去了珍贵的娱乐方式和极大的精神安慰。这些动漫的主题虽然追求力量，但是并不暴力，而是着重于心灵对力量的影响。就像阿童木，虽是人类创造出来的机器人，但是所向无敌，同时聪明、勇敢、正义、心地善良，他的强大力量和拼搏精神更给困境中的日本人带去了希望和梦想。而作为经历过二战的漫画家，手冢治虫的作品中处处体现出的对生命、人性与和平的反思，对二战后的那一代人产生了不可估量的影响。
　　2、第二时期（1980-1990）
　　第二个阶段是 1980 年前后，这个时期动漫的发展是消费导向型的。战后的那一带孩子成年后步入社会，成为日本经济高度发展期的中流砥柱。但是即使他们已经长大，儿时动漫带来的乐趣仍然记忆深刻，于是他们将动漫消费群体扩展到了中年，也将对动漫的狂热直接传递给了他们的孩子。这个时候的日本已经在经济规模上跃居世界第二，而且在工业技术装备水平、高精尖加工能力和产业结构上均已位居世界前列。然而，虽然在经济实力上不容小觑，但是日本在国际政治地位上却是实实在在的 "矮子"。这种实力与地位上的不平衡也体现在了动漫的题材和主题的变化上。《宇宙战舰大和号》和 《机动战士高达》就体现了从战后的压抑情绪中走出并拥有了自信心的日本人追求更强大力量的心理。
　　3、第三时期（1990至今）
　　1990 年以后，这个时期的动漫是资本导向型的。动漫完成了从孩子到青年、中年甚至老年的扩展，成为一种全民的文化。同时，它不再仅仅局限于动画制作和漫画出版，职业配音演员 （ 声优） 、动漫音乐、电脑游戏、动漫形象的玩具、主题公园以及动漫旅游等各种动漫周边产品和产业急速发展起来，形成了一个巨大的文化产业。同时，全球化进程以及日本公司的跨国扩展促使越来越多的日本人走出国门，善于学习的他们更早地拥有了国际化视野。动漫随着他们的脚步在世界各地生根发芽，同时不同文化的交融也体现在了动漫的发展上。动漫题材从之前比较单一的机器人、体育、少女等扩展到奇幻 （ 《犬夜叉》） 、神话 （ 《圣传》） 、历史 （ 《浪客剑心》） 、古典 （ 《彩云国物语》） 、传说 （ 《阴阳师》） 、侦探 （ 《名侦探柯南》）等，这些作品既有日本的历史传说，也有中国的文化痕迹，同时还夹杂着西方的神话故事。即使是同一题材的动漫，也加入了新的元素，比如体育类动漫，从 《灌篮高手》的单纯体育活动到 《棋魂》中融入了历史和传奇的色彩。
　　从我们总结的，半个世纪动漫的发展期，可以明白战后的日本不断处于变化当中，既有符合人们心灵需要时期，也有根据市场调整变化，更有多元化的题材来适应不断发展的经济、政治、文化，同时这个 "变"并不是盲目地变，而是在吸收外来文化的基础上又保持自己特色的变，这种适应的速度令人难以置信，而这个过程和日本人本身的国民性有很大的关系。
　　二、日本动漫优势
　　动漫作为一种新的媒介，不仅为国家提供新的经济增长点，而且给创作者前所未有的广阔的创作空间。动漫也有自己的便捷性，没有电影和电视拍摄时的技术局限，没有对人类躯体的极限挑战，没有巨额的制作经费，动漫就可以实现人类想要的所能达到极限的视觉效果。动漫可以比电影、电视这些以往的突幕媒介更加直接的传达信息，是二维表现的终极热媒介，并且可以无限跨越时间和空间的范围，进一步打破了传统媒介的偏向性。而円本动漫作为动漫中的佼佼者，可圈可点之处更是数不胜数。
　　1、制作精良，对视觉听觉的重视
　　日本动漫始终保持其2D制作优势，漫画家注意发挥所长，作品画质精良。日本动漫没有美国动漫那样弦目的技术支撑，在3D技术席卷国际荧幕的时候，日本仍然信心满满的走着自己的2D之路，并且佳绩频仍。手绘上色是日本传统绘画优势，在动漫设计中，这一优势的发挥也达到淋璃尽致。表现就是场景构建精心，出挑的色彩和广泛的取材。动漫中的场景为情节所服务，很多日本动漫将现实中的一事一物在动漫中再现出来，且将原型趋于完美，另一部分是想象出来的场景，题材取自现实而高于现实，或浓墨重彩，或淡雅素净，要么恐怖刺激，要么唯美动人。宫崎骇在《千与千寻》中，通过一个城门的阻隔，为观众打造了一个神的世界，这里既有日本的"油屋"，一座木桥通往金碧辉煌的城堡，内里一层层的汤池，间以屏风隔断，服务员身着传统和服，遇宾客躬身施礼，又有城门内七彩拼接玻璃窗，汤婆婆办公室内巴洛克风格的装修，浅海中呼嘛而过的火车，钱婆婆的法国乡村版草庐，时而繁华喧器，时而静溢无声，宫崎骇以故事连贯了这不同地域风格场景的结合。 　　2、造型设计变化多样
　　日本动漫另一个重要表现则是人物造型设计，讨巧的夸张与面向全民的取悦。漫画的原意即是用"简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画"。《机器猫》《樱桃小丸子》《錯笔小新》都是简化造型的代表，漫画家用简单的线条勾勒出人物的外貌，以大面积的单一色彩表现人物的特征。怪异风的代表《海贼王》中的人物形象也许会让初涉此道的观众有些难以接受，但是它的亮点亦在于此，扭曲的身体比例，怪异的衣着打扮，人和动物混杂，主角路飞过长的四肢，相信一开始喜欢这部作品的动漫迷们是被"我是个要当海贼王的男人"感动了的，但也正是因性格和精神的丰满，让这些人物借由这怪异的造型而越加个性十足，每一个都令人印象深刻，身处叛逆期的观众群亦是容易被这种另类的画风所吸引无论是搞笑的、怪异的还是文艺唯美的，日本动漫人物形象的塑造可以满足观众的任一种要求。值得一提的是，日本动漫形象的设计也会随时代变化而做出调整。《名侦探柯南》中人物的脸型在九十年代是鹅蛋型，而到了最新更新聚集则成了瘦削型，由此可见，日本本动漫人物造型的设计不仅横向取悦了各个年龄层观众的喜好，也纵向迎合了人们在各个时代不同的审美要求。
　　3、天马行空的想象与离奇的情节
　　除了重视视觉，人物外在形象的细致刻画，漫画家更是充分发挥其丰富的想象力，情节离奇，天马行空。日本动漫虽较少动用美国动漫那样的高科技手段，却以其超凡的想象力，引人入胜的情节和细腻的情感注入而获得观众的青睐，尤其是故事背景的离奇设置，主人公的异时空经历，超现代的武器等，让人叹为观止。在日本动漫的情节里，神话不再是那个神话。我们也曾幻想月亮上有月宫，宫里有个美丽的公主，公主怀里有只可爱的小兔子。而《美少女战士》则将这一想象发挥至另一个层面，这个公主在历经劫难之后，降生地球，觉醒后联合她的战斗伙伴金星、水星、火星、木星的使者，抵御着魔界的入侵，在保卫地球的过程中获取了亲情、友情和爱情，最终令敌人再次消遁于茫茫宇宙，取得胜利。女主人公的开场白"代表月亮消灭你！ "也成为全球性的少女开场白。
　　三、动漫中的文化元素
　　1、日本传统文化得以显现
　　动漫是一种现代意义的媒介，而日本动漫中却处处融入日本传统文化元素， 无论是场景中随处可见的满数楼花，还是街头少女舞动的和服，和风满布，而这种传统元素的运用竟也让人赏心悦目，可谓将传统与时尚完美结合在一起。在日漫中，日本的礼仪、艺术、民俗节日、饮食文化、服饰文化、伦理观等，就算是主题时尚感十足的题材作品亦皆是不可缺少的要素。《齐天烈大百科》中男孩节真正"飞"起来的鲤鱼旗，《七龙珠》里布玛的桃花节人偶，《桃华月惮》鬼梗大人不离手的抹茶，还有青春动漫、少女动漫里不可缺少的夏祭夜市、满街的日式小吃、焰火节绽放的烟花、七夕挂满愿望纸签得竹枝、新年寺庙里求取姻缘的男女等等，日漫里缤纷的日本文化让观众憧憬万分。
　　2、日本动漫对多元文化的吸收
　　日本的地理位置处于四海包围之海岛，而且岛内山地多，平原少，对日本的农业、经济各方面造成了影响。这让日本人产生一种内在的心理危机，他们迫切的想要摆脱这种状态，这也就促使日本人有强烈的求知欲望。自古以来，通过对中国！朝鲜、印度以及欧美等国文化的兼容并蓄，日本社会在不同的历史阶段，都实现了真正意义上的大跃进。日本动漫在取材方面完美地展示了这一点。它既从本国的民族文化里寻找题材，又从亚洲邻国乃至欧洲各国的历史文化中挖掘宝藏。如：齐藤千穗的《花冠安琪儿》取材于文艺复兴时期的意大利，水木杏子的《小甜甜》则来自20世纪初的苏格兰。日本动漫对于异国题材的利用形式可谓是不拘一格。五十岚优美子的《罗密欧与朱丽叶》和横山辉智的《三国志》都直接从名著改编而来，冬木琉璃香的《星座宫神话》则以异国传奇为背景。动漫作者凭借丰富的想象力，为我们塑造出了光怪陆离的舞台。日本对于外来文化的吸收，选择对自己有用的部分，更重要的是在此基础上的创新。日本动漫人通过对异国题材的筛选改造，最后将其整合为自己的新作品。因此，即使在异国风情的漫画中，也弥漫着日本民族文化氛围。
　　事实上，日本动漫中所包含的文化因素很多，体现出了深刻的内涵。正因为渊源于这样一个丰富的文化氛围中，日本的动漫才能在世界动漫的百花苑中独放异彩，成为精神世界的一种文化快餐。
　　四、动漫中潜藏的文化痼疾
　　日本动漫的积极意义不容抹煞，无论是对它的国家，还是对动漫创作者，以及喜爱它的动漫迷，有它的市场效益和动漫迷们在网上热情洋溢的留言作证，但它同时也存在着许多问题，这是我们不容忽视的地方所在。
　　1、动漫成人化倾向
　　日本比自诩为"礼仪之邦"的中国还要强调名誉和道德，却同时拥有世界上最发达最变态的色情产业。日本动漫有正义、理想、爱的主题，但不乏见到动漫日益朝着成人化的方向过度。以前根据读者分类的"少年动漫"、"少女动漫"和"成人动漫"实际差别日益缩小，暴力、血腥、色情这些完全刺激性的元素在无声无息中逐渐占领了这块原本属于孩子们的伊甸园。例如，《北斗神拳》是一个蛮荒的世界，没有法律和道德准绳，在作者虚构的人类文明衰亡的环境里，友情、亲情·····一切理智下建立的秩序都需要由力量来维持，唯有力量是生存的根本。红极一时的《蜡笔小新》充分迎合了人们的"情色"口味，让本应天真烂漫的黄口小儿与诸多的成人话题、细节搭边，美其名曰一部成年人也可以看的动画片。《一骑当千》可谓集暴力与色情于一体，将著名的三国人物曹操、孙权等都设计成了身材火露着底裤的巨乳少女，清风一过立即春光乍泄，甚至宣称三国人物转世后都成了日本人！从粗鄙的《一骑当千》到精美的《浪客剑心》，对暴力、色情的迷醉渲染与对和平、爱情的向往执著和谐得近乎诡异。这到底只是商业目的的运作，还是民族文化心理的真实流露？
　　2、漫画宣扬的黩武主义
　　日本向来奉行军事至上，穷兵黩武，作为一个岛国，日本民族的危机意识是非常强烈的，他们崇拜强权，奉行的也是强者逻辑，弱者往往是遭人鄙视和唾弃的对象，不会受到同情。虽然现实中并不像动画中描写的那么极端和血腥，但是竞争激烈的社会现实是同样残酷的，"强权崇拜、适者生存"是日本社会中视为真理的法则。强权崇拜的形象在日本漫画中非常常见，《北斗神拳》中的希恩和拉奥等霸主，《不思议游戏》中的心宿，《花冠安琪儿》中的西泽尔等，虽然有的杀人如麻，有的手段卑劣，但即使败了，也被认为是悲剧的英雄被人敬仰或同情。这也反映出日本人对战争的态度。日本是"一个可以为实现利益而调节正义的极便利的国家"。为了达到功立目标，个人或国家都会因时因事因地表现出从表面上看起来矛盾的态度和行为，而这种矛盾在日本的思维模式中是自然合理的，个人或国家的如此举措不会受社会成员在道义上的责备。所以在日本动漫中，对战争的态度永远是暧昧的，战争永远没有对错善恶之分，为了功利，可以调整正义。
　　3、动漫中民族性格的矛盾
　　日本最初仿效中国、后来学习西方，确实都卓有成效而跃居世界强国之列，然而它的文化选择同样是在"强者专制"的功利思维之下做出的，其他因素根本不予考虑。可以肯定，日后西方文化没落之后，日本必然毫不犹豫地拜倒在新的"文化偶像"之下。这种选择标准注定了他们文化传统上漂移无着，永远只能是文化课堂里的"优等生"，永远当不了"先生"。没有对任何一种文化发自内心的热爱和固守，没有真正属于自己的文化积淀，有的不过是力争上游的狠劲、巧取豪夺的偏执。一方面拥有出众的危机意识，一方面念及先天不足而自己成绩可观，因而自豪无比；时而自卑自怜，时而自大自恋，总是在这两种极端心理之间来回摇摆。五岁的小新如此，高中的樱木花道如此，始终找不到自己真正的心理位置、始终不知如何与邻国相处才算得体的日本同样如此。
　　日本动漫是仅次于美国动漫输出的第二大强国，日本政府对动漫高度重视，更是提出"动漫外交"的口号。推动着日本动漫对外的加速发展，通过动漫输出日本的文化，不仅树立了良好的国际形象，而且还扩大了日本的文化认同。而日本动漫中的"治愈系"带有浓厚的日本文化符号，对分析日本文化是一个很好的视角。而这种日本文化符号正在世界范围内起着影响作用。因此，正确对待"治愈系"文化的全球化影响，有助于正确理解日本文化。
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　　作者简介：张岩杰，西安外事学院2014级本科生。