浅议北宋龙泉窑瓷器之类型及其器型特征

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龙泉青瓷五代开始为烧制秘色瓷,北宋“禁庭制样须索”.北宋阶段龙泉青瓷烧制的青瓷有几类?其器型属什么类型?文章从窑址考古资料及相关文献资料入手,探索了龙泉窑北宋时期的青瓷仿古造型、经典造型与仿生造型.指出北宋龙泉窑主要烧制的青瓷可分三类:生活器、陈设器和宫廷礼器.北宋龙泉青瓷人借瓷器表达内心感受和精神追求,体现其创新意识和烧制技艺.文章对北宋龙泉窑研究和龙泉青瓷烧制有一定的借鉴意义.
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我收到今年第二期杂志,初读感觉良好,细读兴奋不已,精读四篇文章后,特别感谢作者和编辑同志,使我快乐开心!rn贵期刊弘扬优良现实,引导艺术正确创新,不仅在创新观念方面上了新台阶,对创新艺术品形体的形状、形态、形象更趋优秀美,更有现实性启导价值!rn如李新一的创作观:“创作就是把实用性和造型的美感结合起来,把它形态化,架起艺术与人们日常生活的桥梁.”艺术和人民相通,艺术品被人民崇爱使用,才有生命力,才是正确传承中华手工艺术气物质文化遗产的思维与行动.如王泽和的体会:“艺术及艺术品创新,就是一定的人生修行.”传
溪口窑为龙泉青瓷窑系的一大组成部分.文章从田野考古及其史实材料研究出发,阐述了溪口窑址为黑胎青瓷的主要窑址、溪口窑走宫廷官窑精品路线、溪口窑宋至元代均在烧制哥窑瓷器的特性,并从工艺特征角度,初步探索了龙泉黑胎青瓷(哥窑瓷)紫口铁足、自然开片、胎釉特性繁杂、器型雅致等基本特征.文章以事实为依据,条分缕析,论理透彻,对溪口窑和哥窑瓷的研究与烧制均具有良好的参考意义.
时代发展到了21世纪,科技条件发生了很大的改变,制瓷技术也在随着时代的发展而发展,特别是进入社会主义新时期以来,技术创新和互联网发展成为了不可抵挡的趋势.陶瓷在新时代下有了新的发展,无论是技术、材料还是装饰设计都发生了日新月异的变化.厘清陶瓷业目前面临的机遇与挑战将有利于实现今后的良性发展.
课程是人才培养的核心要素,学生在学校里受益最直接、最核心、最显效的是课程.本文以我校动漫专业动画运动规律课程为例,探索基于“思政融入、艺技结合、项目带动”的金课建设.实践表明,通过课程建设,切实提高了教师的课程改革能力,提高了学生的学习积极性和主动性,课程教学质量得到有效提升.
经过了千年的陶瓷文化熏陶和百年来现代艺术教育的哺育,景德镇形成了 一种独特的学院派陶瓷雕塑创作现象.其艺术面貌可以划分为三个类型,即以继承中国传统人文精神为取向的创作、以探索新瓷语为取向的创作和以“当代性”表现为取向的创作.
我国先秦时期记录手工业制造技术、经验和规范的科技专著《考工记》有云:“天有时,地有气,工有巧,材有美.”即说明在制造器物的时候,使用不同的“美材”和“巧工”能够展现出不一样的设计特点.此外在制造和劳动时,还需要选在恰当的时间,尽可能地利用自然界赋予的有利外部条件,如此产出的物件才可以称之为精良之作.不同的时代铸就了不同的审美特征和艺术语言,不管是“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”的唐代越窑青釉瓷器,还是“雨过天晴云破处,这般颜色做将来”的宋代青白釉瓷器,又或是“工匠四方来,器成天下走”的明清彩瓷,都证明了
对于立意与构图,李峰·《中国画构图法》一书做了精辟的论述:“研究绘画创作不能不首先研究构图.构图的最终目的就是营造出一种意境,使画面或清谈飘逸、或雄浑厚重、或巧妙精微、或深远广大,给读者一种启迪,引起共鸣.构图同时也是画家表达自己的艺术思想、将创作意念和艺术思想初步物化为视觉形态,从而形成具有独特个性的艺术风格的重要途径.”本文将以中国画理论为切入点,举例阐述我对“瓷上山水画的立意与构图”的心得体会.
在抽象雕塑构成学习中得到了“有我”和“无我”的精神体验.围绕这一体验,以立体构成作为创作方法的理论指导来开始笔者的创作,在不断重复的构成编织和陶瓷钨丝搭建中继续梳理和深化这一精神体验.在精神体验的同时充分运用构成中的形式法则.在抽象立构雕塑创作中,以点、线为构成元素,经过一系列的实验探索后决定以毛线、棒针、陶泥、钨丝为主要材料,以毛线编织和泥浆挂步为基本成型方法,形成以三角形为基本形,具有复杂的、不规则的几何结构的形态.创造最终呈现出毛线和棒针的编织部分,以及以钨丝为骨架支撑的陶瓷部分相结合的抽象雕塑.
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一、陶器渗碳工艺概述rn陶器的渗碳是在一定烧制温度范围,碳粒逐渐渗入并沉积在陶胎的孔隙之内,成为陶胎的一个组成部分,使得陶胎的表面乃至胎心都变成黑色,黑陶即渗碳所致.[1]致使陶器渗碳的物质有稻草、稻壳、粟壳、木柴、木屑、草末、松枝等.中国陶器的渗碳工艺最早可以追溯到贾湖文化、裴李岗文化.到了新石器时代晚期的龙山文化,黑陶的出现,使陶器的渗碳工艺发挥得淋漓尽致.随着渗碳技术的发展,人们在制陶技术上,对温度、时间以及羼和料等的把握更加成熟.同时,经渗碳后的传统陶器质地坚硬耐用,具有很强的实用性和观赏性.陶器