论文部分内容阅读
摘要 莫里斯·拉威尔是欧洲浪漫主义后期一位杰出的大师，尤其以创作钢琴作品见长。其作品充分吸收了浪漫主义和印象主义等多重音乐风格的精华，同时又融入了自己个性的特色和理念，使作品呈现出别样的审美风格。本文对拉威尔钢琴作品的艺术风格进行了总结，并且就这种艺术风格形成的原因，进行了初步的分析。
关键词：莫里斯·拉威尔 钢琴作品 艺术风格 分析和探源
中图分类号：J603 文献标识码：A
一 拉威尔其人
莫里斯·拉威尔，1875年出生于法国西部小城西布恩。7岁开始学习钢琴，并表现出一定的艺术天赋。14岁的时候，考入了法国巴黎音乐学院的钢琴预科班，并且学习十分认真刻苦。当他发现自己同学的演奏技术要高出自己很多的时候，他发誓一定要迎头赶上，并且最终收获了高超的钢琴演奏技艺。在钢琴学习的同时，拉威尔对作曲表现出了浓厚的兴趣，曾经尝试创作出了《古风小步舞曲》、《百闻的景色》等，可谓牛刀小试。1897年，拉威尔正式学习作曲，并且孜孜不倦地参加各种形式的音乐比赛，几年中，他一直想要问鼎著名的罗马大奖，但是因为多种原因，却始终没能如愿，但是其在准备比赛期间所创作的很多作品，都受到了普遍的好评。第一次世界大战的爆发，对拉威尔的影响极大，他在战争中看到了人性的无情和残酷，特别是母亲去世之后，他的健康急剧恶化，但是仍然坚持创作出了《库泊兰之墓》、《大圆舞曲》等作品。1932年，拉威尔不幸遭遇车祸，丧失了工作能力，1937年病逝于法国，享年62岁。作为生活在世纪之交的伟大作曲家，其钢琴作品呈现出了鲜明的艺术风格，使他在乐坛上独树一帜。
二 拉威尔钢琴创作的艺术风格
1 自然和机械的结合
拉威尔早在青年时期就对德彪西十分推崇，并且在创作中受到了德彪西很大的影响。所以他和德彪西一样，也喜欢在作品中对大自然和客观事物进行描绘。例如，《水之嬉戏》中，就将喷泉、瀑布和小溪描绘得淋漓尽致。还有《哈巴涅拉舞曲》中的西班牙景色，《滑稽小夜曲》中唯美的夜景等。或者说拉威尔的钢琴创作，和生活结合得十分紧密，生活中各种常见的情景，都能够在作品中得到充分的展现，也体现出了年轻时期拉威尔对生活的热爱和对美的追求。但是与德彪西不同的是，德彪西对景物和景色的描写，往往都将自己的情感融入其中，类似于中国传统艺术创作中的“托物言志”，但是拉威尔的音乐则是一种纯粹的模仿和表现，几乎看不出情感的色彩，更像是一个写实画家，对所见到的事物进行精心的描摹。例如，德彪西的《水中倒影》和拉威尔的《水中嬉戏》，都是描写水的作品，德彪西并没有予以直接的描绘，而是从光和色的角度进入，来达到对水的感悟和体验。但是拉威尔却是实实在在描写水，包含风平浪静、汹涌澎湃、浪花四溅等多种形态的水。拉威尔更像是一个严谨的机械师一样，把每一个零件，每一个步骤都精心设计，反复推敲，这种形式上的严谨性，甚至超过了古典主义时期的作品。如《古风小步舞曲》中，呈示部突然出现了十六分音符，使之前连贯的旋律骤然被打断，整个乐曲有了一种机械之感，像是人为操纵着乐曲的进行，既有对自然真实的描绘，也有对机械感的鲜明追求，这是拉威尔钢琴作品中鲜明的特征。
2 真实和伪装的交织
拉威尔被当时的评论家称为“伪装者”，然而这并不是一个贬义的称呼，反而是对其精湛创作技法的体现。因为他善于在作品中掩饰自己真实的内心世界。一方面，就像是前文中提到的，在对自然景物的描摹中，他几乎从来都不掺杂自己的情感，而是纯粹的描绘。不是像其他浪漫主义时期的作曲家一样，善于在作品中表现自己的情感。另一方面，他还经常对别人的作品进行模仿，让观众误以为自己和被模仿的作品，有着相同的情感基调，从而掩饰住了自己的真实想法。例如，《滑稽小夜曲》和《帕凡舞曲》，模仿了夏布里埃常用的创作手法，《水之嬉戏》则能明显的看到李斯特的影子，同时也在题材上效仿了德彪西，这种模仿使人们看不透拉威尔真实的创作个性。但是从另一个角度来说，再仿真的面具，也难以遮住一个音乐家的真情流露，因为音乐本身就是一门充满情感的艺术。例如，《水之嬉戏》中描写到的喷泉、《钟声》中的玩具钟、《哈巴涅拉舞曲》中那些可以自动跳舞的玩具等，一些观察比较敏锐的音乐评论家，早已发现了拉威尔的喜好倾向，称他为“小玩意的行家”，有着孩子般的天真和单纯。《滑稽小夜曲》中小丑怪诞的性格，《古风小夜曲》中的黑色幽默，都充分证明了这一点，或许也正是这种孩子般的本性，才能使他的钢琴创作与众不同，他的各种伪装，其实是一种通过否定自我来体现自我的最高境界。
3 理想和感性的统一
拉威尔的钢琴创作，极少受到外界的影响，而是有着坚定的自我追求。他在创作中对古典主义的各种程式和法则予以了充分的继承，遵循各种传统的作曲法则，喜欢使用奏鸣曲式，整个乐曲的构造十分严谨，因此他也曾经批评过德彪西缺少形式构造的才能，而被斯特拉文斯基称之为“优秀的瑞士钟表匠”。作品中每一个细节都是经过深思熟虑的，包含和弦中音符的数量，休止符的长短等，像是数学公式一样经得住推敲，虽然复杂，但是绝不混乱。他像是一个成竹在胸的机械师，看着自己的钢琴机器沿着设定好的程序，有条不紊地向前运行。但是我们又分明能够从作品中感受到他的感性和本能，或者说其创作在体现出理性和严谨的同时，也体现出了一定的情感色彩。例如，《帕凡舞曲》和《哈巴涅拉舞曲》中，就经常出现几个相距甚远的八度上行旋律，这样的设置就使得曲子有了一种动感的特征，从而更加吸引观众。此外，还有《古风小步舞曲》中浪漫主义颓废和伤感，《小奏鸣曲》中那不易察觉的忧郁，还有该曲第三乐章那种激情和狂野，像是一个被束缚已久的人，突然获得了自由和新生，然后忘情的奔跑。这种理性和感情的结合，显示出了拉威尔在创作中的矛盾一面。这也是其在晚年创作中饱受困扰的原因之一，即不知道自己应该以何种态度来创作作品，除了音乐上的理解和感受之外，更多的是其性格使然。
三 拉威尔钢琴作品风格探源 艺术发展有着继承性的普遍规律，这在钢琴艺术身上也不例外，只有追溯拉威尔钢琴创作的风格渊源，才能了解到这种个性特征表现的真正原因。事实上，拉威尔本身就是一位善于吸收和借鉴的集大成者，其中包含对法国传统音乐的继承，同时代的德彪西以及对古典主义的借鉴等。各种因素综合在一起，共同造就了拉威尔钢琴作品的艺术风格。
1 德彪西印象主义音乐的影响
虽然德彪西的印象主义追求被称为是“一个人的流派”，但是其影响力是毋庸置疑的，这种对于印象感觉的大胆追求，直接推动了浪漫主义音乐的发展和创新。作为和德彪西同时代、同国家的拉威尔虽然总是强调和德彪西走是截然不同的路子，但是从其作品中可以看出，其还是受到了德彪西不少的影响，当时的一再强调，也只是为了不让自己带上德彪西模仿者的帽子。这种影响在拉威尔早期的作品中就已经开始显现。德彪西早期的创作中，善于从当时的象征主义诗人的诗歌中获得灵感，以此来获得对通感的追求。例如，《贝加莫组曲》就是受到象征主义诗人魏尔伦的诗歌启发创作而成的，其中的《月光》更是魏尔伦的同名诗篇。同时，德彪西还和当时印象派绘画的莫奈等人是至交好友，受到印象派绘画的启发，他善于使用和声的色彩变化来表现出一种朦胧的效果，且每一首作品都有一个模糊性的标题。这些创作理念和追求，都给了拉威尔以很大的启示和借鉴，如他在创作中也经常使用模糊性的标题，为了追求印象性色彩而将和弦的范围扩大，使用三度音程叠置的方式，大量使用九和弦、十一和弦甚至是十三和弦等。同时将一些中古调式、东方的五声音阶等全新元素融入到作品中，表现出了和德彪西相同的对色彩的追求。可以说，德彪西的创作思想和技术，给了拉威尔以很大的影响和启发，但是拉威尔并没有完全跟随，而是始终保持着音乐品格的独立性，使自己的钢琴作品，既有和德彪西表面上的相似性，又有本质上的不同。
2 对法国传统音乐的继承
19世纪末，法国的民族音乐协会成立，这个协会旨在充分发展法国的民族音乐，体现出了鲜明的民族性精神。而拉威尔的老师弗雷尔，正是这个协会的领军者，他毕生都致力于法国民族音乐的挖掘、保护和发展，与库普兰、拉莫等前辈音乐家的理念一脉相承。弗雷尔因为民族音乐观十分强烈，所以对一些新的理念和创作技法并不感兴趣，而是满足于当代美学，把自己视为一个历史悠久的合理产物。拉威尔师从弗雷尔，从老师身上学得了严格的古典主义创作法则，为他后来作品中对严谨性的追求产生了重要的影响。而且弗雷尔本身是一个十分谦和的、温文尔雅的绅士，他的作品中在音乐语言方面总是很节制，弱奏的特点十分鲜明，这让年轻时期的拉威尔产生了浓厚的兴趣，也试着向老师一样带上各种面具来进行创作。同时，弗雷尔鲜明的音乐理念追求，并不代表他是一个固执和保守的人，相反他对别人的各种创新是十分支持的，这也让拉威尔在创作中有了坚强的后盾，各种个性探索有了极大的发展空间，可以说弗雷尔对拉威尔的创作影响是十分巨大的，多种风格的体现，都是源于对老师的模仿。另一位法国音乐大师夏布里埃，也对拉威尔的创作有着很大的影响，他的音乐具有典雅、细致的风格，同时又表现出一种讽刺和幽默。而且在技术使用上是纯粹法国式的，是法国利用全音阶创作的第一人。拉威尔对其十分推崇，早年的很多作品都是对其作品的直接模仿。如《幻想的布雷舞曲》、《豪华小步舞曲》等，都有夏布里埃的风格。拉威尔正式继承了法国传统音乐的精髓，所以作品才会体现出如此长久的艺术魅力。
3 后期浪漫主义的孕育
拉威尔的创作正值浪漫主义后期，这一时期的浪漫主义音乐已经不再纯粹，而是有了一些新的元素出现，拉威尔则是这种新元素的尝试者，这种尝试表现为一种继承和创新。一方面，他十分推崇肖邦、李斯特等浪漫主义大师和他们的作品。例如，他曾经细致研究了李斯特的《超级练习曲》，并且将其中的技巧进行归类，并在自己的多部作品中使用。作品中经常出现的“刮键”，就是李斯特标志性的技巧。又如肖邦，拉威尔的对肖邦作品中表现出的民族性的钦佩不已，甚至想要代替肖邦，投入到波兰的革命战争中，作品中的情感宣泄，也受到了肖邦的影响。而且拉威尔在充分继承浪漫主义精华质素的同时，还进行了很大程度上的创新，从而形成了自己的音乐个性。例如，浪漫主义音乐中，对音乐形式并不是太重视，而在拉威尔的创作中，音乐形式却有了十分精致的美感特征。浪漫主义音乐中对通感的追求，更是被拉威尔发挥到了极致，他以浪漫主义音乐为母体，并且进行了变异和扩展，从而形成了自己所特有的风格。
综上所述，浪漫主义时期之所以被称为是音乐历史上最重要和最伟大的时期，一个关键的原因就在于这是一个百家争鸣和百花齐放的时代，浪漫主义风格虽然是主流，但是并没有一支独大，反而从客观上激发了音乐家们对多种风格探索和追求，而音乐本身也正是在这种探索和追求中得到了发展和丰富。拉威尔作为浪漫主义后期钢琴创作的佼佼者，用自己的创作让钢琴艺术的形式和内涵，有了全新的展现。对于其钢琴作品艺术风格的研究和成因分析，将有助于我们更好的认知和体验其作品，为拉威尔钢琴作品的演奏和教学，打下一个坚实的基础。
参考文献：
[1] 周薇：《西方钢琴艺术史》，上海音乐出版社，2003年版。
[2] 亚科夫·米尔什坦：《李斯特》，人民音乐出版社，1999年版。
[3] 李斯特，张泽民、高士彦、虞承中、郭竽译：《李斯特论肖邦》，人民音乐出版社，2003年版。
[4] 李斯特，俞人豪译：《李斯特音乐文选》，人民音乐出版社，2002年版。
[5] 埃弗雷特·赫尔姆，王庆余、胡君亶译：《李斯特》，人民音乐出版社，2003年版。
[6] 沈旋：《杰出的管弦乐色彩大师——法国作曲家拉威尔》，人民音乐出版社，1983年版。
作者简介：王娜，女，1979—，河南南阳人，本科，讲师，研究方向：音乐教育、音乐理论，工作单位：南阳师范学院音乐学院。
关键词：莫里斯·拉威尔 钢琴作品 艺术风格 分析和探源
中图分类号：J603 文献标识码：A
一 拉威尔其人
莫里斯·拉威尔，1875年出生于法国西部小城西布恩。7岁开始学习钢琴，并表现出一定的艺术天赋。14岁的时候，考入了法国巴黎音乐学院的钢琴预科班，并且学习十分认真刻苦。当他发现自己同学的演奏技术要高出自己很多的时候，他发誓一定要迎头赶上，并且最终收获了高超的钢琴演奏技艺。在钢琴学习的同时，拉威尔对作曲表现出了浓厚的兴趣，曾经尝试创作出了《古风小步舞曲》、《百闻的景色》等，可谓牛刀小试。1897年，拉威尔正式学习作曲，并且孜孜不倦地参加各种形式的音乐比赛，几年中，他一直想要问鼎著名的罗马大奖，但是因为多种原因，却始终没能如愿，但是其在准备比赛期间所创作的很多作品，都受到了普遍的好评。第一次世界大战的爆发，对拉威尔的影响极大，他在战争中看到了人性的无情和残酷，特别是母亲去世之后，他的健康急剧恶化，但是仍然坚持创作出了《库泊兰之墓》、《大圆舞曲》等作品。1932年，拉威尔不幸遭遇车祸，丧失了工作能力，1937年病逝于法国，享年62岁。作为生活在世纪之交的伟大作曲家，其钢琴作品呈现出了鲜明的艺术风格，使他在乐坛上独树一帜。
二 拉威尔钢琴创作的艺术风格
1 自然和机械的结合
拉威尔早在青年时期就对德彪西十分推崇，并且在创作中受到了德彪西很大的影响。所以他和德彪西一样，也喜欢在作品中对大自然和客观事物进行描绘。例如，《水之嬉戏》中，就将喷泉、瀑布和小溪描绘得淋漓尽致。还有《哈巴涅拉舞曲》中的西班牙景色，《滑稽小夜曲》中唯美的夜景等。或者说拉威尔的钢琴创作，和生活结合得十分紧密，生活中各种常见的情景，都能够在作品中得到充分的展现，也体现出了年轻时期拉威尔对生活的热爱和对美的追求。但是与德彪西不同的是，德彪西对景物和景色的描写，往往都将自己的情感融入其中，类似于中国传统艺术创作中的“托物言志”，但是拉威尔的音乐则是一种纯粹的模仿和表现，几乎看不出情感的色彩，更像是一个写实画家，对所见到的事物进行精心的描摹。例如，德彪西的《水中倒影》和拉威尔的《水中嬉戏》，都是描写水的作品，德彪西并没有予以直接的描绘，而是从光和色的角度进入，来达到对水的感悟和体验。但是拉威尔却是实实在在描写水，包含风平浪静、汹涌澎湃、浪花四溅等多种形态的水。拉威尔更像是一个严谨的机械师一样，把每一个零件，每一个步骤都精心设计，反复推敲，这种形式上的严谨性，甚至超过了古典主义时期的作品。如《古风小步舞曲》中，呈示部突然出现了十六分音符，使之前连贯的旋律骤然被打断，整个乐曲有了一种机械之感，像是人为操纵着乐曲的进行，既有对自然真实的描绘，也有对机械感的鲜明追求，这是拉威尔钢琴作品中鲜明的特征。
2 真实和伪装的交织
拉威尔被当时的评论家称为“伪装者”，然而这并不是一个贬义的称呼，反而是对其精湛创作技法的体现。因为他善于在作品中掩饰自己真实的内心世界。一方面，就像是前文中提到的，在对自然景物的描摹中，他几乎从来都不掺杂自己的情感，而是纯粹的描绘。不是像其他浪漫主义时期的作曲家一样，善于在作品中表现自己的情感。另一方面，他还经常对别人的作品进行模仿，让观众误以为自己和被模仿的作品，有着相同的情感基调，从而掩饰住了自己的真实想法。例如，《滑稽小夜曲》和《帕凡舞曲》，模仿了夏布里埃常用的创作手法，《水之嬉戏》则能明显的看到李斯特的影子，同时也在题材上效仿了德彪西，这种模仿使人们看不透拉威尔真实的创作个性。但是从另一个角度来说，再仿真的面具，也难以遮住一个音乐家的真情流露，因为音乐本身就是一门充满情感的艺术。例如，《水之嬉戏》中描写到的喷泉、《钟声》中的玩具钟、《哈巴涅拉舞曲》中那些可以自动跳舞的玩具等，一些观察比较敏锐的音乐评论家，早已发现了拉威尔的喜好倾向，称他为“小玩意的行家”，有着孩子般的天真和单纯。《滑稽小夜曲》中小丑怪诞的性格，《古风小夜曲》中的黑色幽默，都充分证明了这一点，或许也正是这种孩子般的本性，才能使他的钢琴创作与众不同，他的各种伪装，其实是一种通过否定自我来体现自我的最高境界。
3 理想和感性的统一
拉威尔的钢琴创作，极少受到外界的影响，而是有着坚定的自我追求。他在创作中对古典主义的各种程式和法则予以了充分的继承，遵循各种传统的作曲法则，喜欢使用奏鸣曲式，整个乐曲的构造十分严谨，因此他也曾经批评过德彪西缺少形式构造的才能，而被斯特拉文斯基称之为“优秀的瑞士钟表匠”。作品中每一个细节都是经过深思熟虑的，包含和弦中音符的数量，休止符的长短等，像是数学公式一样经得住推敲，虽然复杂，但是绝不混乱。他像是一个成竹在胸的机械师，看着自己的钢琴机器沿着设定好的程序，有条不紊地向前运行。但是我们又分明能够从作品中感受到他的感性和本能，或者说其创作在体现出理性和严谨的同时，也体现出了一定的情感色彩。例如，《帕凡舞曲》和《哈巴涅拉舞曲》中，就经常出现几个相距甚远的八度上行旋律，这样的设置就使得曲子有了一种动感的特征，从而更加吸引观众。此外，还有《古风小步舞曲》中浪漫主义颓废和伤感，《小奏鸣曲》中那不易察觉的忧郁，还有该曲第三乐章那种激情和狂野，像是一个被束缚已久的人，突然获得了自由和新生，然后忘情的奔跑。这种理性和感情的结合，显示出了拉威尔在创作中的矛盾一面。这也是其在晚年创作中饱受困扰的原因之一，即不知道自己应该以何种态度来创作作品，除了音乐上的理解和感受之外，更多的是其性格使然。
三 拉威尔钢琴作品风格探源 艺术发展有着继承性的普遍规律，这在钢琴艺术身上也不例外，只有追溯拉威尔钢琴创作的风格渊源，才能了解到这种个性特征表现的真正原因。事实上，拉威尔本身就是一位善于吸收和借鉴的集大成者，其中包含对法国传统音乐的继承，同时代的德彪西以及对古典主义的借鉴等。各种因素综合在一起，共同造就了拉威尔钢琴作品的艺术风格。
1 德彪西印象主义音乐的影响
虽然德彪西的印象主义追求被称为是“一个人的流派”，但是其影响力是毋庸置疑的，这种对于印象感觉的大胆追求，直接推动了浪漫主义音乐的发展和创新。作为和德彪西同时代、同国家的拉威尔虽然总是强调和德彪西走是截然不同的路子，但是从其作品中可以看出，其还是受到了德彪西不少的影响，当时的一再强调，也只是为了不让自己带上德彪西模仿者的帽子。这种影响在拉威尔早期的作品中就已经开始显现。德彪西早期的创作中，善于从当时的象征主义诗人的诗歌中获得灵感，以此来获得对通感的追求。例如，《贝加莫组曲》就是受到象征主义诗人魏尔伦的诗歌启发创作而成的，其中的《月光》更是魏尔伦的同名诗篇。同时，德彪西还和当时印象派绘画的莫奈等人是至交好友，受到印象派绘画的启发，他善于使用和声的色彩变化来表现出一种朦胧的效果，且每一首作品都有一个模糊性的标题。这些创作理念和追求，都给了拉威尔以很大的启示和借鉴，如他在创作中也经常使用模糊性的标题，为了追求印象性色彩而将和弦的范围扩大，使用三度音程叠置的方式，大量使用九和弦、十一和弦甚至是十三和弦等。同时将一些中古调式、东方的五声音阶等全新元素融入到作品中，表现出了和德彪西相同的对色彩的追求。可以说，德彪西的创作思想和技术，给了拉威尔以很大的影响和启发，但是拉威尔并没有完全跟随，而是始终保持着音乐品格的独立性，使自己的钢琴作品，既有和德彪西表面上的相似性，又有本质上的不同。
2 对法国传统音乐的继承
19世纪末，法国的民族音乐协会成立，这个协会旨在充分发展法国的民族音乐，体现出了鲜明的民族性精神。而拉威尔的老师弗雷尔，正是这个协会的领军者，他毕生都致力于法国民族音乐的挖掘、保护和发展，与库普兰、拉莫等前辈音乐家的理念一脉相承。弗雷尔因为民族音乐观十分强烈，所以对一些新的理念和创作技法并不感兴趣，而是满足于当代美学，把自己视为一个历史悠久的合理产物。拉威尔师从弗雷尔，从老师身上学得了严格的古典主义创作法则，为他后来作品中对严谨性的追求产生了重要的影响。而且弗雷尔本身是一个十分谦和的、温文尔雅的绅士，他的作品中在音乐语言方面总是很节制，弱奏的特点十分鲜明，这让年轻时期的拉威尔产生了浓厚的兴趣，也试着向老师一样带上各种面具来进行创作。同时，弗雷尔鲜明的音乐理念追求，并不代表他是一个固执和保守的人，相反他对别人的各种创新是十分支持的，这也让拉威尔在创作中有了坚强的后盾，各种个性探索有了极大的发展空间，可以说弗雷尔对拉威尔的创作影响是十分巨大的，多种风格的体现，都是源于对老师的模仿。另一位法国音乐大师夏布里埃，也对拉威尔的创作有着很大的影响，他的音乐具有典雅、细致的风格，同时又表现出一种讽刺和幽默。而且在技术使用上是纯粹法国式的，是法国利用全音阶创作的第一人。拉威尔对其十分推崇，早年的很多作品都是对其作品的直接模仿。如《幻想的布雷舞曲》、《豪华小步舞曲》等，都有夏布里埃的风格。拉威尔正式继承了法国传统音乐的精髓，所以作品才会体现出如此长久的艺术魅力。
3 后期浪漫主义的孕育
拉威尔的创作正值浪漫主义后期，这一时期的浪漫主义音乐已经不再纯粹，而是有了一些新的元素出现，拉威尔则是这种新元素的尝试者，这种尝试表现为一种继承和创新。一方面，他十分推崇肖邦、李斯特等浪漫主义大师和他们的作品。例如，他曾经细致研究了李斯特的《超级练习曲》，并且将其中的技巧进行归类，并在自己的多部作品中使用。作品中经常出现的“刮键”，就是李斯特标志性的技巧。又如肖邦，拉威尔的对肖邦作品中表现出的民族性的钦佩不已，甚至想要代替肖邦，投入到波兰的革命战争中，作品中的情感宣泄，也受到了肖邦的影响。而且拉威尔在充分继承浪漫主义精华质素的同时，还进行了很大程度上的创新，从而形成了自己的音乐个性。例如，浪漫主义音乐中，对音乐形式并不是太重视，而在拉威尔的创作中，音乐形式却有了十分精致的美感特征。浪漫主义音乐中对通感的追求，更是被拉威尔发挥到了极致，他以浪漫主义音乐为母体，并且进行了变异和扩展，从而形成了自己所特有的风格。
综上所述，浪漫主义时期之所以被称为是音乐历史上最重要和最伟大的时期，一个关键的原因就在于这是一个百家争鸣和百花齐放的时代，浪漫主义风格虽然是主流，但是并没有一支独大，反而从客观上激发了音乐家们对多种风格探索和追求，而音乐本身也正是在这种探索和追求中得到了发展和丰富。拉威尔作为浪漫主义后期钢琴创作的佼佼者，用自己的创作让钢琴艺术的形式和内涵，有了全新的展现。对于其钢琴作品艺术风格的研究和成因分析，将有助于我们更好的认知和体验其作品，为拉威尔钢琴作品的演奏和教学，打下一个坚实的基础。
参考文献：
[1] 周薇：《西方钢琴艺术史》，上海音乐出版社，2003年版。
[2] 亚科夫·米尔什坦：《李斯特》，人民音乐出版社，1999年版。
[3] 李斯特，张泽民、高士彦、虞承中、郭竽译：《李斯特论肖邦》，人民音乐出版社，2003年版。
[4] 李斯特，俞人豪译：《李斯特音乐文选》，人民音乐出版社，2002年版。
[5] 埃弗雷特·赫尔姆，王庆余、胡君亶译：《李斯特》，人民音乐出版社，2003年版。
[6] 沈旋：《杰出的管弦乐色彩大师——法国作曲家拉威尔》，人民音乐出版社，1983年版。
作者简介：王娜，女，1979—，河南南阳人，本科，讲师，研究方向：音乐教育、音乐理论，工作单位：南阳师范学院音乐学院。