论文部分内容阅读
摘要：小学音乐综合教育是小学教育的基本内容和重要内容之一，具有艺术性、知识性的显著特点。小学音乐综合教学要根据学生身心发展的特点，采取有效的教学方法，激发学生学习音乐的兴趣，促进学生的全面发展。本文分析了小学音乐综合教学中普遍存在的问题，并提出了相应的解决对策。
关键词：小学音乐教学；存在问题；解决对策
1.小学音乐综合教学中存在的问题
1.1音乐教学偏离了音乐性
新课程提出了“学科综合”的教学理念，一些教师的音乐教学没有充分挖掘音乐教育的自身功能，没有认识到音乐教学的特殊性和艺术性，只是把音乐教学和其他学科的教学简单地结合在一起。从课堂表面来看，确实教学内容丰富了，但音乐课的音乐性已经被削弱，华而不实的的东西占据了课堂主要部分，这样的课堂不符合音乐教学的根本宗旨。
1.2课堂教学方式单一
一些小学的音乐课堂教学方式单一，模式僵化，很多音乐教师只运用纯粹的教学法，如学习一首歌曲就是先把歌曲分解教学，再让学生跟着弹奏演唱。教师感情平淡，为了教会学生而教，学生兴趣全无，没有感情的学习，这样的音乐课沉闷无趣，学生既没有提高音乐素养，也不会体会到音乐的艺术魅力。
1.3音乐课上学生的不良表现突出
长期以来，受应试教育的影响，与文化课无关的学科一直受到学校、家长和学生的冷落，音乐课程一直被视为“小科”，自然得不到重视。音乐课上，很多学生只是敷衍应付，没有学习的积极性，甚至有的学生把音乐课看成是放松的课。因此，课堂纪律较差，学生随口随性的乱唱，甚至还会发出一些怪声音，这些不良表现影响了课堂教学的效果。
2. 完善小学音乐综合教学的对策
2.1激发学生学习音乐的兴趣
兴趣能让学生在课堂上情绪高涨，注意力集中，积极配合教师提出的要求，主动感受音乐的美。激发学生学习音乐的兴趣，这要求音乐教师从第一节课开始，就要充满艺术激情，言谈举止散发独特的艺术魅力，能深深的吸引学生；在课堂教学中，能灵活运用教学语言，活跃课堂气氛；在练习演唱歌曲时，教师能走到学生中间和他们一起演唱；当学生表现出色时，给予他们真诚的赞美和表扬；与学生建立平等和谐的的师生关系，多把笑容展示给学生，使他们“亲其师而信其道”。学生对音乐课堂有了兴趣，才能够真正融入到音乐学习中，才能为师生的有效互动打下基础，进而取得良好的学习效果。
2.2注重音乐课堂教学的“音乐性”
音乐课和其它课程相比较，最大的区别就是音乐课具有的音乐性。一堂好的音乐课应该是在动听的音乐中完成的，充满丰富的音乐语汇，能给人以美的享受。音乐课堂内的“音乐性”是指课堂内要学习音乐作品、理解音乐作品、掌握音乐作品，把握住课堂内的音乐性。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，经验积累少，生活阅历浅，要使他们真正理解音乐，陶冶性情，就必须根据他们的思维特点，运用听觉和视觉同步感知的方法，帮助他们真正理解作品，再让他们在动听的乐曲声中自由充分地想象、体验。让学生充分享受美的音乐，做到以乐怡性，让他们欣赏、感受、体现、创造音乐的美，用音乐之美陶冶性情，树立健康的审美情趣。
2.3教师要善于设计互动的教学环节
课堂教学不应该拘泥于固定不变的模式，教学环节的设计应该是发展的、动态的、创新的。在教学的每个环节中，教师都要考虑怎样设计互动的教学环节，以求最大限度的发挥学生的主观能动性。教师要在课堂中教学中要时刻关注学生，根据师生互动的具体情境，灵活调整，动态安排教学环节，使音乐课堂教学真正成为师生互动的有效学习过程和。教学环节的设计可以运用演示法、游戏法、竞赛法、创作教学法等多种方法，引导学生动口、动眼、动手、动脑多种感官共同参与活动，使师生在课堂音乐活动互动合作，互相促进，共同提高。在音乐课堂教学的环节中，教师还要尽可能的拓展互动的空间，教师既可以和多名学生进行互动，也可以有意识地与个别学生进行有效互动，力争使每个学生都能成为课堂的主人。
2.4课堂教学多元化
2.4.1音乐课堂中的表演
小学生天生爱表演，也乐于表演。当学生熟悉和理解了一首歌曲的内涵时，教师可以试着让学生在自由放松的气氛中，用表情、眼神、手势等进行自我表演，边唱边表演。学生根据自己的理解自由发挥。或者，在教师教完一首歌曲时，让学生扮演歌曲里面的角色，可以是小动物，可以是童话人物，也可以是生活中的角色。这种表演会让学生更快地记住旋律和歌词，也会对歌曲的情感和内涵有更深刻的体验。
2.4.2音乐课堂中的创编
新课程标准的一个新理念就是“鼓励音乐创造”，目的就是要通过音乐来丰富学生的感性思维，挖掘学生的创造潜质。在教学中，教师可以结合教学内容和学生的生活经验，让学生对新学的知识进行大胆改编。可以自編歌词，自编动作，甚至是简单的词曲创作。这将极大地调动了学生的学习兴趣，学生的想象力、创造力也会得到充分的发挥。
2.4.3音乐课堂中的器乐
在音乐教学中，教师根据实际需要和学生的兴趣爱好，有层次地、有计划地把各类乐器引进课堂，可以由简易的打击乐器到吹奏乐器、拉弦乐器。此外，教师还可以鼓励学生自制乐器，如一个空易拉罐，几块竹片都可以充当乐器。器乐的运用和选择不能脱离教材，也不能无节制的不在课堂上自由练习，教师要做到张弛有道、秩序井然。
2.5让学生学会倾听、乐于倾听
倾听是一种技巧，能体现出学生的音乐修养，在音乐教学中，教师要对学生加以引导，让他们全身心地投入到音乐中，静心鉴赏，在倾听中感知音乐作品的艺术魅力，体会作品的内涵感情。学会倾听，需要教师循序渐进的加以指导。如在进行歌曲教唱时，首先会让学生完整地感受一遍音乐，在倾听这遍音乐前提出要求：“这首歌曲的情绪是怎样的？歌曲可以分称几个乐段呢？你能听出乐段的变化吗？”……教师必须明确自己对学生的要求，并在教学的过程中加以实施，让学生养成倾听和思考的习惯。另外，教师还要顺应学生的心理和生理的特征，选用学生喜欢、乐于倾听的歌曲，课堂效率会更高。
结语：
小学音乐作为一门基础的艺术学科，要求教师要具备良好地音乐素质和教学水平，能够调动学生的学习积极性，为学生营造良好的学习氛围。教师在课堂教学中要积极鼓励学生主动参与到音乐学习中，通过丰富多彩的教学内容和新颖活泼的教学模式，提升学生的音乐技能和艺术审美能力，不断培养和激发他们的艺术才能。
参考文献：
[1]张淑美.小学音乐教育存在的问题研究[J].音乐教育，2012（11）
[2]王薇楠.小学音乐综合教学中存在的问题及对策研究[J].小学生活2012（09）
[3]姜黎红.新课程背景下小学音乐教学的问题与对策[J].音乐教学与研究2012（05）
关键词：小学音乐教学；存在问题；解决对策
1.小学音乐综合教学中存在的问题
1.1音乐教学偏离了音乐性
新课程提出了“学科综合”的教学理念，一些教师的音乐教学没有充分挖掘音乐教育的自身功能，没有认识到音乐教学的特殊性和艺术性，只是把音乐教学和其他学科的教学简单地结合在一起。从课堂表面来看，确实教学内容丰富了，但音乐课的音乐性已经被削弱，华而不实的的东西占据了课堂主要部分，这样的课堂不符合音乐教学的根本宗旨。
1.2课堂教学方式单一
一些小学的音乐课堂教学方式单一，模式僵化，很多音乐教师只运用纯粹的教学法，如学习一首歌曲就是先把歌曲分解教学，再让学生跟着弹奏演唱。教师感情平淡，为了教会学生而教，学生兴趣全无，没有感情的学习，这样的音乐课沉闷无趣，学生既没有提高音乐素养，也不会体会到音乐的艺术魅力。
1.3音乐课上学生的不良表现突出
长期以来，受应试教育的影响，与文化课无关的学科一直受到学校、家长和学生的冷落，音乐课程一直被视为“小科”，自然得不到重视。音乐课上，很多学生只是敷衍应付，没有学习的积极性，甚至有的学生把音乐课看成是放松的课。因此，课堂纪律较差，学生随口随性的乱唱，甚至还会发出一些怪声音，这些不良表现影响了课堂教学的效果。
2. 完善小学音乐综合教学的对策
2.1激发学生学习音乐的兴趣
兴趣能让学生在课堂上情绪高涨，注意力集中，积极配合教师提出的要求，主动感受音乐的美。激发学生学习音乐的兴趣，这要求音乐教师从第一节课开始，就要充满艺术激情，言谈举止散发独特的艺术魅力，能深深的吸引学生；在课堂教学中，能灵活运用教学语言，活跃课堂气氛；在练习演唱歌曲时，教师能走到学生中间和他们一起演唱；当学生表现出色时，给予他们真诚的赞美和表扬；与学生建立平等和谐的的师生关系，多把笑容展示给学生，使他们“亲其师而信其道”。学生对音乐课堂有了兴趣，才能够真正融入到音乐学习中，才能为师生的有效互动打下基础，进而取得良好的学习效果。
2.2注重音乐课堂教学的“音乐性”
音乐课和其它课程相比较，最大的区别就是音乐课具有的音乐性。一堂好的音乐课应该是在动听的音乐中完成的，充满丰富的音乐语汇，能给人以美的享受。音乐课堂内的“音乐性”是指课堂内要学习音乐作品、理解音乐作品、掌握音乐作品，把握住课堂内的音乐性。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，经验积累少，生活阅历浅，要使他们真正理解音乐，陶冶性情，就必须根据他们的思维特点，运用听觉和视觉同步感知的方法，帮助他们真正理解作品，再让他们在动听的乐曲声中自由充分地想象、体验。让学生充分享受美的音乐，做到以乐怡性，让他们欣赏、感受、体现、创造音乐的美，用音乐之美陶冶性情，树立健康的审美情趣。
2.3教师要善于设计互动的教学环节
课堂教学不应该拘泥于固定不变的模式，教学环节的设计应该是发展的、动态的、创新的。在教学的每个环节中，教师都要考虑怎样设计互动的教学环节，以求最大限度的发挥学生的主观能动性。教师要在课堂中教学中要时刻关注学生，根据师生互动的具体情境，灵活调整，动态安排教学环节，使音乐课堂教学真正成为师生互动的有效学习过程和。教学环节的设计可以运用演示法、游戏法、竞赛法、创作教学法等多种方法，引导学生动口、动眼、动手、动脑多种感官共同参与活动，使师生在课堂音乐活动互动合作，互相促进，共同提高。在音乐课堂教学的环节中，教师还要尽可能的拓展互动的空间，教师既可以和多名学生进行互动，也可以有意识地与个别学生进行有效互动，力争使每个学生都能成为课堂的主人。
2.4课堂教学多元化
2.4.1音乐课堂中的表演
小学生天生爱表演，也乐于表演。当学生熟悉和理解了一首歌曲的内涵时，教师可以试着让学生在自由放松的气氛中，用表情、眼神、手势等进行自我表演，边唱边表演。学生根据自己的理解自由发挥。或者，在教师教完一首歌曲时，让学生扮演歌曲里面的角色，可以是小动物，可以是童话人物，也可以是生活中的角色。这种表演会让学生更快地记住旋律和歌词，也会对歌曲的情感和内涵有更深刻的体验。
2.4.2音乐课堂中的创编
新课程标准的一个新理念就是“鼓励音乐创造”，目的就是要通过音乐来丰富学生的感性思维，挖掘学生的创造潜质。在教学中，教师可以结合教学内容和学生的生活经验，让学生对新学的知识进行大胆改编。可以自編歌词，自编动作，甚至是简单的词曲创作。这将极大地调动了学生的学习兴趣，学生的想象力、创造力也会得到充分的发挥。
2.4.3音乐课堂中的器乐
在音乐教学中，教师根据实际需要和学生的兴趣爱好，有层次地、有计划地把各类乐器引进课堂，可以由简易的打击乐器到吹奏乐器、拉弦乐器。此外，教师还可以鼓励学生自制乐器，如一个空易拉罐，几块竹片都可以充当乐器。器乐的运用和选择不能脱离教材，也不能无节制的不在课堂上自由练习，教师要做到张弛有道、秩序井然。
2.5让学生学会倾听、乐于倾听
倾听是一种技巧，能体现出学生的音乐修养，在音乐教学中，教师要对学生加以引导，让他们全身心地投入到音乐中，静心鉴赏，在倾听中感知音乐作品的艺术魅力，体会作品的内涵感情。学会倾听，需要教师循序渐进的加以指导。如在进行歌曲教唱时，首先会让学生完整地感受一遍音乐，在倾听这遍音乐前提出要求：“这首歌曲的情绪是怎样的？歌曲可以分称几个乐段呢？你能听出乐段的变化吗？”……教师必须明确自己对学生的要求，并在教学的过程中加以实施，让学生养成倾听和思考的习惯。另外，教师还要顺应学生的心理和生理的特征，选用学生喜欢、乐于倾听的歌曲，课堂效率会更高。
结语：
小学音乐作为一门基础的艺术学科，要求教师要具备良好地音乐素质和教学水平，能够调动学生的学习积极性，为学生营造良好的学习氛围。教师在课堂教学中要积极鼓励学生主动参与到音乐学习中，通过丰富多彩的教学内容和新颖活泼的教学模式，提升学生的音乐技能和艺术审美能力，不断培养和激发他们的艺术才能。
参考文献：
[1]张淑美.小学音乐教育存在的问题研究[J].音乐教育，2012（11）
[2]王薇楠.小学音乐综合教学中存在的问题及对策研究[J].小学生活2012（09）
[3]姜黎红.新课程背景下小学音乐教学的问题与对策[J].音乐教学与研究2012（05）