刘成春，1983年毕业于湖北艺术学院中国画专业获文学士。国家一级美术师、中国美术家协会会员 、湖北省国画院副院长。作品曾获“纪念长征胜利全国美展”一等奖（最高奖）、纪念徐悲鸿先生诞辰110周年全国美展金奖、湖北省纪念建国55周年美展铜奖。
　　我与刘成春先生从交往伊始到成为挚友，有着非同一般的偶然性，抑或说具有一定的传奇色彩。我们素昧平生，又远隔万里——一个在中南地区的武汉，一个在东北地区的沈阳。当时，我作为具体负责人之一，正在筹办“关东画派中国画人物画晋京大展”。鉴于在征集参展作品方面有一条“号召赞同关东画派艺术主张的各方画家自荐投稿”的原则，由此，全国若干省区市的画家纷纷与我们联系投稿。刘成春是湖北省的唯一投稿人，也是所有自荐画家中作品评选入展的唯一幸运者，又是与关东画派没有任何地域与血缘关系的唯一关内画家。这三个“唯一”，令人瞩目和兴奋。而他的作品《激情百年武汉·唤起民众》与关东画派的创作理念完全合拍，其构思构图和笔墨表现语言也令人耳目一新，在大展中受到广泛好评;同时，成春的这件作品和相关文章及其艺术传略，已入编大展的大型画集和文集出版;后来他又被东北的辽河画院特聘为画师。就这样，通过一次偶然机遇，他和陌生的东北结了缘。
　　我与成春相见是在2005年5月中国美术馆“关东画派中国画人物画大展”开幕式上，这是我们经过两年来的书信和电话交往后的首次谋面。成春恭谨的举止，白净圆润的面庞，一副朴素无色的近视眼镜，更强化了其温文尔雅的神态。他为能有缘“打入”关东画派艺术家行列而庆幸和欣喜不已，为融入这个艺术群体并从中获得巨大能量而干劲倍增。用他的话简而概之：“关东画派是我永远的精神家园，它将不断赋予我坚定的信念和拼搏的力量，激励我如期完成《激情百年武汉》长卷系列创作。”
　　一切偶然均寓于必然之中。一位艺术家，到了“知天命”的年龄，不可能凭一时心血来潮而东突西闯，靠赶潮流、碰运气过活，而是早已明确了自己的人生选择和价值取向，稳扎稳打地创造着艺术生命的辉煌。成春亦正在如此进击的征途中。计划耗10年心血、以千人精英形象来表现大武汉百年人文景观，完成这一浩大的系列创作工程，是他坚定不移的历史性选择。诚然，艺术家个人的水准、决心和毅力，是成功的关键所在。从成春几十年的人生履历中，凡在关键的人生转折关头，他都有超常的、近乎传奇的表现并有良机相伴：24岁半，连读高中的权利都被“极左”路线剥夺了的成春，却幸运地考入湖北艺术学院国画系，并作为孤儿靠国家助学金和补助费读完了大学。28岁半，刚刚毕业的他，通过协助驻军部队美术工作的“实战”考验后，被特招入伍，成为解放军某通信学院的上尉宣传干事。“85美术运动”兴起时，他组织全省驻军部队美术骨干办起“直线方块画展”参加“湖北青年艺术节”，其中他的参展作品《黑红系列》组画获得专家的高度评价，由此他被推举为“武汉青年美术家协会驻军分会”主席，并被中国美协湖北分会等评选为“优秀青年美术家”。34岁半，为了实现专业美术创作的梦想，他转业到省宣教中心任科长，短期内将本职工作质量——文图宣传品制作水平提升至全国一流。邓小平南巡讲话后，他又首批下海经商，先后办起两个公司，亲任老总，显示了其多方面的才华。
　　直至世纪交替的2000年，已过不惑之年的成春，在畅游商海的同时，开始深沉地思考自己的人生选择：人生苦短，在有生之年，用什么成绩能够最大限度地为时代、为社会做出自己的贡献，从而实现人生价值，报答党、国家和父老乡亲的培养教育之恩？经过半年的思考，他得出结论：回到老本行，从事专业创作。于是，他毅然从红红火火的商海中回游，复归旧业，在完成用以维持生计的正常工作任务外，他把全部业余时间和精力投入到美术创作之中。
　　用笔墨表现时代，歌颂崇高，这是有社会良知的艺术家的神圣使命。成春通过脱胎换骨的“世纪思考”，坚定了自己艺术追求的走向，领受了这份神圣的“天命”;对于如何使自己的艺术与民族、国家和人民的需求合拍，他已胸有成竹;对于如何达到艺术创作的终极目标，他早已规划出宏伟蓝图，并已处于紧张而有序的实施之中。
　　成春之所以认准了《激情百年武汉》长卷系列这一宏大选题，一是因为他土生土长于武汉，作为本土画家，应首当其冲用艺术手段表现它的辉煌;二是百年来武汉在中国近现代史上地位显赫，举足轻重，震惊中外的历史事件波澜壮阔，英雄豪杰把他们最灿烂的一幕幕历史活剧定格于大武汉，每个人都有生动感人的悲壮故事，这些取之不尽、用之不竭的资源，集合成心目中宏大的人文景观，令成春无比激动;三是通览近代、现代和当代武汉的变迁和发展，以及在政治、经济和社会生活方面的深厚文化积淀，在中国历史上，武汉具有任何其他地域无法替代的独特性和不可估量的作用。因而，以历史事件为篇、以历史人物为主的主题性历史画创作，形象地展现武汉的个性魅力，以笔墨彰显其历史价值、人文价值和艺术价值，是艺术家义不容辞的急迫任务。
　　这是没有政治驱使，没有上级布置，没有经济利益的诱惑，完全是画家自愿、自发和痴心的选择。在为创作收集浩瀚的文图资料、为画面中每位历史人物撰写小传、塑造形象的时候，成春总是不止一次地被大武汉及其魂魄——前辈英雄豪杰们的伟大业绩和高尚情怀感动得泪流满面，激发起高昂的创作激情。与成春年龄相仿的关东画派著名人物画家徐文，也擅长大型中国画历史画创作。徐文曾与画友玩笑似地说：“人家是把纸变成钱，画价越卖越好;咱们是把钱变成纸，100元、200元的，变成丈二的、丈八的，在上面实现自己的人生追求。”成春与关东画派艺术家在“心灵选择”和“人生追求”上，可谓“心有灵犀一点通”。
　　在其浩浩汤汤的十年规划中，成春已完成了近半的创作任务，并对早期的部分作品推翻重画，力求总体和谐统一、艺术质量再度提升。创作出好作品的基本素质——传统、生活、修养，成春也基本具备，他有艺术院校国画专业打下的“传统功”和绘画基本功，有生长在大武汉亲历实践并占有大量历史资料的直接和间接的“生活功”，还有不断增长的画内画外“修养功”，加之他的独创精神、毅力和信心，我相信他一定能如愿以偿，完成时代赋予自己的崇高历史使命。
　　艺无止境。一位艺术家，当他经过一个阶段的拼搏后，回眸自己的作品，会陡然发现本已满意的作品却存在不少纰漏，又不满意了，在某些方面甚至自觉幼稚可笑。这说明他在与时俱进，没有落伍。成春就是这样一位倍有自知之明的画家。因此他要把《激情百年武汉》中早期创作的“试验性”作品重画;他要对每一件作品草图反复推敲，几易其稿;对自己较为满意的一部分，他也有清醒的认识。比如，如何把大量历史人物刻画得既像本人，又独具个性，不仅在基本造型上而且在精神气质上相互没有雷同感，避免单一和呆板，包括脸上表情、动作和手的展现以及衣着的描绘手法等等，如何各具特色，生动丰富，避免千篇一律，也就是从形似到神似的学术跃升，达到形神兼备。这是任何画家都“头疼”的问题。成春正在这方面加倍努力攻关。他要尽最大的努力，使系列作品达到生活真实、历史真实和艺术真实的尽可能完美的统一。
　　“万里长江横渡，极目楚天舒。”纵观华夏千古史，鄂楚大地人才辈出，经天纬地。我觉得，在成春塑造的《激情百年武汉》长卷系列上千人物中，应该隐含着他自己——一位以翰墨丹青讴歌大武汉的世纪歌手，一位为大武汉的崛起不断添砖加瓦的文化精英！