制作这个专辑的时候，我们非常快乐。因为不时的，他们让我们眼睛一亮。不时的，他们让我们大笑。不时的，他们让我们懂得更多。原来，是可以这样的工作，原来，是可以这样的生活。原来，创意是件多么有意思的东西，工作和生活中如果没有它，人生将是黑白一片。原来，朝夕相处的团队，对于自己，是这样的重要，应该这样的重要！原来，团队与创意的结合，是这样的美妙……
　　创意与团队的演出，就这样开始了。
　　
　　克峰和他的“铁哥们”
　　
　　“那时候，钱对我来说已经没有吸引力了，我要做一些有意义的事情，就算吃喝玩乐，也要有个名堂。将来有一天我会建立铁哥们城，或者铁哥们基地，或者铁哥们俱乐部，或者铁哥们剧场，什么名字并不重要，重要的是狂热地去做这样一件事。”
　　铁哥们
　　
　　不做总裁“玩”铁艺
　　 朱克峰在他莫干山路的陈列室接受了我的采访，他有着清晰洪亮的声音，还有着中年人少有的铁血豪情。他滔滔不绝地向我讲述了“铁哥们”的成立经过：1995年，朱克峰带着身上仅有的3万块钱，来到上海的一家中外合资锅炉厂做销售。短短四年，他从一个普通销售员成为销售主管、销售总监，最后在1999年被委任为中国区总裁，设立并管理多个国内办事处，年收入达40万元人民币。作为一名职业经理人，他的事业也达到了辉煌的高峰。由于对锅炉了解颇深，使他与铁皮之间产生了“伟大”的感情，唤起了他儿时那些关于“铁”的梦想，他毅然辞去外商独资锅炉企业的中国区总裁职位，选择自己创业。“那时候，钱对我来说已经没有吸引力了，我要做一些有意义的事情，就算吃喝玩乐，也要有个名堂。”朱克峰淡淡地说。他认为有舍才有得，挣钱不是人生唯一，他要做自己喜欢做的事，实现男人的梦想。
　　在创办“铁哥们”之前，朱克峰不知道“铁哥们”的创意能否被上海人所接受。第一批样品生产出来之后，朱克峰忐忑不安地开着塞满铁皮模型的车，分别在自己居住的小区、港汇广场门口和古北家乐福门前做了次实验。他把东西在这三个地方一一陈列，然后自己站在一旁，默默地观察路人的反应。他发现，10个经过的路人，10个人全部会注意到这些模型；其中有7个会停下脚步研究一下，表现出很强的兴趣；有三四个想找到模型的主人询价，表示出购买的意愿。而之后在游乐园进行的同类实验，也一样证明了人们对“怀旧铁艺”的喜爱不是朱克峰一厢情愿。市场的反应是可喜的，朱克峰正式辞职，建立了“铁哥们”加工厂。
　　
　　“铁色”之魅
　　


　　 一进门看到四米长的老式蒸汽火车头我禁不住“哇哦”一声。朱克峰笑道，所有来这里看到它的人都会发出不同的象声词，至今差不多已经有30多种不同的惊叹之词了。地上墙上堆满了形形色色的铁家伙，各种西洋的交通工具应有尽有，黑色老爷车、军绿色大卡车、轻便的摩托车、笨重的火车头、古老的飞机……在这里几乎能看到所有时期的著名车型。“我希望把人们失去的东西用铁来复原，看到他们能怀想起童年的乐趣、痛苦和心酸。这是男人内心深处挥之不去的情结。”不仅是车模，还有更多的奇思妙想：自行车链条可以做成京剧脸谱的胡须，自来水管可以做成昂首挺胸的“金戈铁马”，废铁片可以做成大公鸡的翘尾巴等等。底楼有一辆真品“红色长江牌三轮摩托车”，是中国最古老的三轮摩托车，朱克峰曾经费尽心机才从部队里搞到，用了“铁哥们”特有的工艺将它做旧。在那个物质匮乏的年代，普通人一个月的工资才30多元，即使辛苦工作一年也还是买不起这辆车，它几乎成了一代人的梦想。这也是朱克峰故意将车做旧的原因。“很多人想买走，但我一直舍不得卖，因为它也是我的梦想。”他对话不投机的客人就开死价，然而却会把作品出手相送给那些热爱他的人。有时，朱克峰固执得不像是个商人。当我问及他有没有最钟爱哪件作品，他毫不思索地回答：“下一件。”
　　
　　“铁哥们”里的铁哥们
　　朱克峰和搭档建立了“铁哥们”加工厂，其实他的搭档是一群年轻的大学生，与“铁”的缘分和对“中国铁艺”的理解使他们走到了一起。搭档负责设计制造，他在上海做销售和市场开发。每天在网上搜索新品种，看到好的就报给搭档制造。而大部分订单都是根据国外客户的需求，自己研发的产品造型。只要客户提出一个小要求，搭档就能马上抓起几把铁皮或者铁棒，不出一个小时，一个简单模子就可以做好，然后再根据客户要求细节上添加不同的材料、颜色以及工艺。“我和搭档们最快乐的时光莫过于一起去废品收购站捣腾，因为你不知道今天能发现什么，有时候翻出一件能做出好作品的原料，那种喜悦真是难以言表。”
　　他们已申请参加中国两个最重要的艺术博览会，他们的理想是把“铁哥们”做成中国乃至世界最大的铁字艺术品公司，为有志于铁艺的艺术家们免费提供吃住行，公司下面的厂家则为艺术家们提供创作平台，让艺术家们尽情地发挥创作才华。他们说：“将来有一天我会建立铁哥们城，或者铁哥们基地，或者铁哥们俱乐部，或者铁哥们剧场，什么名字并不重要，重要的是狂热地去做这样一件事。”
　　
　　人人爱磕蘑菇因
　　
　　


　　“我们的使命就是拯救无聊的人生。我们不能拯救别人的。但是努力拯救自己的。”
　　蘑菇因
　　
　　“革命伴侣”蘑菇因
　　“蘑菇因是一个两个人组成的小团队。小而精。小妖精。啮齿类动物般地啃噬着散落在你心里各个角落的小欢乐和小悲伤。性不烈。但是磕多了会上瘾。”这是蘑菇因对自己团队的介绍。我是通过搜索“创意市集”找到蘑菇因的，打电话过去约做采访，他们非常爽快地答应了而且异常热情。见到他们才知道他们原是“夫妻档”，再加上他们喜欢戴自己设计制作的手工烫金红领巾，所以我和摄影师大哥都喜欢称他们“革命伴侣”。看着这时而矫情时而吵闹一起生活一起工作的一对大孩子，真是羡煞旁人。其实他们做自己的“蘑菇因”设计才几个月而已，今年三月某杂志主办的创意市集邀请他们参加，却只有两天的准备时间，他们居然完成了从创意到设计到生产的整个过程，“蘑菇西游系列”一上市，没想到反响还挺热烈，这可把他们乐坏了，也坚定了他们“玩”蘑菇的信念。隔了一个月，苏河loft又邀请了他们，这回给了15天时间，“80S系列”随即诞生，且看这些搪瓷茶缸上面的印花：“男孩女孩都是祖国的花朵”，“滚水浇灌开祖国的花朵”，“多喝开水，增强体制”等等，让人窃笑之余又不禁让我们重拾80年代美好的记忆碎片。许蘑菇说：“找这些做搪瓷杯的厂可辛苦了，这个时代哪还有啊，我们跑了好多地方终于在南汇的一片油菜花田里的一个小锅炉房里打听到可以做，而且杯上的图案都是手工烧制出来的，不是印刷那么简单。现在这种工艺几乎绝迹了。其实我们现在最大的难题就是把设计变为成品，因为需要很多的资金投入。最当前的计划就是将已经注册的蘑菇西游公仔以一个完美的性价比生产出来，尽可能地降低成本，让喜欢的人都能买得起。”“是的”，小C接过话茬，“另外产品的质量控制也是令我们头疼的。最怕遇到不靠谱的厂家了。我们做西游公仔的时候，厂商连续5天跟我们抬价，可把我们坑了。”
　　
　　贩卖80S记忆
　　许蘑菇和小C都是80年代生人，因而他们的作品反映的就是我们这些80后的孩子童年时所拥有的最普通的东西和最真实的思想。比如镶嵌着80年代美好记忆碎片的“80S系列”限量搪瓷杯，杯上的图案是“男孩女孩都是祖国的花朵”，“滚水浇灌开祖国的花朵”，“多喝开水，增强体制”。带着淡淡忧伤的“铁皮系列”笔记本，每本都有一个小故事，告诉我们生存的道理或是某一时刻的闪念——
　　Why do not we do it on the road?为什么我们不试试在路上？在鲜红的拖拉机上？在开往秋天的路上？
　　Have a break, Have a throwup.节奏太快，就是旋转木马也会眩晕。停下来，享受下呕吐的快感。
　　Mummy,i just feel as lonely as a satellite.妈妈，我觉得自己像颗人造卫星般的孤单。
　　My yellow submarine is in deep blue.我的小黄色潜水艇，沉淀在深蓝的最底部，带着忧伤。
　　还有人人都戴过的红领巾，他们的红领巾可都是手工烫金的，据说印刷厂的师傅烫得眼睛都直了。问及他们对自己作品的定位是什么，小C说：“好玩儿。”许蘑菇说：“Kidult。cult。草根。其实我们俩就是这样的人。喜欢逛七浦路，喜欢淘便宜货，喜欢一切一切好玩的东西。”
　　
　　拯救无聊的人生
　　他们俩人现正在进行抗瞌睡强化训练。又要上班又要玩蘑菇又要生产又要销售……真是觉得时间不够用，却非常充实有干劲。他们两人各自在著名的广告公司上班，工作之余的时间几乎都用来“玩”蘑菇。我试着问他们，爱自己的工作吗？小C说：“目前服务的客户消磨了我的意志。如果可以，我更想回厦门去蜂巢山夜市卖芭乐。”许蘑菇更是无奈：“做广告这行很累而且钱根本没外人想的那么多。所以我觉得自己很伟大。像义工一样。像唐吉柯德一样。但现在没办法，我们总得靠工资养活。”“但我们的使命就是拯救无聊的人生。我们不能拯救别人的。但是努力拯救自己的。”小C还是那样一脸正气。
　　
　　谷文达﹠Kathryn：他们是最亲密的搭档
　　
　　“我们相遇，相知，一起做一份共同的事业，本身就是件幸福的事情。我们的创意就是我们俩本身的生活，所谓团队精神就是一份完美的默契。”
　　 谷文达﹠Kathryn
　　他们是中西方艺术的最完美结合。男主人谷文达（Wenda Gu）上个世纪80年代就被认为是中国前卫艺术运动的领军人之一。如今的他长发马尾在脑后挽起，依旧展现着另类而豪迈的艺术气派。他的妻子Kathryn Scott，一位温文尔雅的美国女人，是一名杰出的室内设计师，气质优雅而沉静，彰显着非凡的大家风范。
　　在上海莫干山路50号有一个以Kathryn名字命名的史楷琳建筑室内设计工作室，那是他们共同的事业。他们是人生伴侣，亦是工作伙伴，他们以不同的视角传达着对艺术的共同喜爱和追求。在设计师群里，这对伉俪一唱一和，又各自独立，清晰地走出了他们的轨迹。
　　
　　关于谷文达和Kathryn
　　谷文达出生于上海，1981年毕业于中国美术学院国画系研究生班，后留校任教，1987年移居美国纽约，现为职业画家，曾在世界各地的博物馆、画廊举办展览。他也是现今活跃的著名华人艺术家。1998年底，谷文达“蜕变与突破：华人新艺术”大展在纽约开幕，其作品《天坛》登上1999年3月《美国艺术》（Art in America）。
　　


　　Kathryn是一位来自美国的国际知名室内设计师，也是美国室内设计协会（ASID）会员，自1980年起就活跃于设计界。毕业于美国德州及意大利罗马，她得到美术与意大利学双重学位。她参加过艺术学生联盟及纽约的国家设计学会，并荣获多次绘画奖。
　　
　　“头发”艺术家
　　谷文达是一个满世界跑的人。跟着他的，是背后逾1米长的头发，和已经持续了11年的人发装置作品《联合国》系列。有人说，头发之于谷文达，恰如他的艺术家身份，也是他的作品。关于他的头发，还有一段有趣的经历：“在国内时，我一向都在家理发，自己剪头顶和两边，前妻帮我剪后面的头发。1986年前妻先我到美一年，没有人帮我剪发，就这样自然而然地长了。”他从1993年起，在世界各国创作了20个以真人头发为材料的装置艺术，所以有人戏称他为“头发艺术家”。可是你不会想到，这一束头发还能起到一种特殊的作用：“晚上走夜路的时候，我把头发散开，别人会以为我是中国功夫高手，就不敢打我的主意了。”
　　能够做自己喜欢的事，并取得不错的成就，这在谷文达看来是再幸运不过的事情了。如今的他，更多的时间沉迷于园林设计，做园艺成为了他的另一种“工作”，也是对艺术和生活热爱的另一种升华。
　　古典艺术与现代生活相结合
　　作为一名国际知名室内设计师，史楷琳荣获多次奖项。以她的名字命名的史楷琳室内建筑设计公司，设计范围广泛，其中包括商业、居住及休闲型度假别墅。她尤其擅长的，是把对于古典艺术的深刻理解和对于现代生活和技术的敏锐洞察力有机结合在一起，不管是古典的或现代的，在她的设计中都能够跟上时代的步伐，展现出女性特有的细腻与柔美。
　　


　　这样一个温婉典雅的女人在面对困难时却显得异常的沉稳而大气，这也是谷文达最欣赏的地方：“她非常宽容，非常平静，有的时候觉得她更像东方女性。”
　　
　　浪漫的爱情和平静的生活
　　谷文达与Kathryn的相遇，有些浪漫，有些戏剧。那是1988年，在一个美国举行的亚洲慈善晚会上，谷文达是发言者，而Kathryn是台下的观众，后来在朋友的介绍下彼此交换了名片。那个时候，他们在彼此的脑海里并没有留下什么深刻的印象。几天后，当Kathryn在电视上再一次看到谷文达时，记忆的阀门被打开，于是她开始关注这个有些另类和叛逆的中国艺术家，开始翻找名片，于是他们浪漫的爱情开始了。
　　因为对艺术有着共同的喜爱，谷文达与Kathryn的工作和生活很快便融为一体。她们近年在湖北收养了一个活泼可爱的小女儿，过着平静的生活。他们现在一半的时间在美国，一半的时间在中国，谷文达若有所思地说：“生活就是在旅行，从哪里开始到哪里结束并不重要，重要的是你怎样看待这个过程。”对于纽约和上海这两座他们经常呆的城市，谷文达的评价很客观：“纽约是一个发展比较成熟的城市，但是它的弱点是已经过了繁荣期，而上海是一个极具现代化又不失中国传统特色的海派城市，它正处于高速的发展之中，就好像历史上的美国。” 在这两个不同文化的城市中，谷文达和Kathryn用彼此的默契与温情享受着爱情和事业带给他们的甜蜜和芬芳。
　　
　　附件
　　Kathryn看谷文达：“他对于他所做的每一件事情都保持着极高的热情。他的创造力和行动力以及追求真理和正义的那种激情是我尤其欣赏的地方。我觉得他是那种把今天的激情看得比明天的成功还重要的人。他智慧、慷慨、有野心，并且总是和我一起分享他的快乐，他是我生命中最重要的人。”
　　谷文达看kathryn：她是一个具有着独特眼光和品位的室内设计师，她在文化、历史和艺术方面都有很高的追求和造诣。她善良、内敛、沉静、大方，我很庆幸找到如此可爱的媳妇，她在我生命中很重要。
　　
　　一起疯癫 一起创意
　　
　　


　　“理想？我们哪有什么理想，理想是留给伟人去说的。我们只想好好地玩过这一轮，把自己玩到淋漓尽致，让网民们跟我们一起玩得尽兴，凡是大家都觉得好玩的事，难道不是一种彻底的成功吗？”
　　外星人团队
　　
　　 这是一个青春而朝气蓬勃的80后团队，我们姑且称之为“外星人团队”（在他们里面某位同志的强烈要求下），面对镜头，他们可以摆出各种各样搞怪表情，尽情发挥自己的想象力和创造力；在他们当中，你分不清哪位是领导，哪位是下属，领导和团队其他成员几乎是平等的。当这四个人凑在一起的时候，周遭总是特别吵，常常可以看到他们七嘴八舌地讨论创意，有争议时就会看到玩偶到处飞，丢来丢去！这是他们特殊的“工作方式”。
　　 访问的过程中，这群人疯疯癫癫的，时而大笑，时而岔开话题，也许你会觉得他们有点儿“不正常”，可是你不会想到，就是这样一个年轻而疯狂的团队支撑着一个大型创意网站的整个幕后工作。
　　 这个网站有一个有趣的名字——“就要红”明星网站。它的CEO是台湾知名组合“优客李林”中的李骥。网站中每一个栏目都充满着创意的元素：把每个网民当作大明星对待，每个网民都有自己的粉丝团，网民所有的作品可以互相PK，PK的常胜将军还有出道的机会等等。在不到一年的时间里，这个创意十足的网站不但人气和作品数大大提高，还成功举办了多次大型活动，比如“再见优客”上海大舞台优客李林告别演唱会、与创智赢家合作推出的“虚拟艺人包装赛”等等，同时它也是今年江苏卫视“绝对唱响”的网络协办单位。
　　团队中的四个人个性鲜明，各有特长，他们爱玩“创意”，喜欢表达，他们在工作中玩乐，亦渴望通过团队的成功实现自身的价值。
　　
　　人物一：团队的灵魂人物外星人
　　 他是团队里唯一的70年代人了，不过如果我不告诉你，你肯定猜不出他已经33岁了。用他自己的话说：“30岁的人，20岁的长相，40岁的变态。”因为思维与常人不同，所以在网络上被称为外星人。外星人来自台湾，是一位资深的网络人，曾经打造过台湾第一个线上音乐网站——荔枝网，并在台湾前三名的门户网站“番薯藤”担任过社群经营负责人。
　　 他的脑子灵活机敏，爱好也十分广泛，喜欢听相声，喜欢诗词歌赋，也喜欢旅行，这些都被他看作是创意的源泉。
　　 在他的领导下，这支年轻的团队在过去的一年里取得了显赫的成绩：不仅网站会员累计超过30万人，作品数更是超过70万件。
　　
　　
　　人物二：“人格分裂”的小编
　　网友们说等小编老了就可以升级为“大便”了。小编除了把一位位美女星友请到“就要红”来作客之外，还利用“职务之便”，推荐自己喜欢的新人，“网络泡沫”能蹦出的火花，这里全部都有，小编好像一位面士，把星友的一个光点放大，让她立刻成为网站的巨星，天天驻扎在首页的黄金位置。小编说：“创意就得踏踏实实地踩过每一天，要事无巨细，谁也别漏了。”
　　同事们对于小编，有一个有趣的评价——人格分裂。打开小编的书柜布满了有关于政治、历史和哲学方面的书籍，你很难想象这小子做的是娱乐，能让左右两个脑子生活在两个时空的界限下，确实“病”得还不轻。不过该种分裂型“病人”并不可怕，他不咬人，只是他会把自己一套一套的理论和观点强加给你，如果你不想他病情加重，那你就微笑着接受吧！
　　
　　人物三： 有很多梦想的小Q
　　小Q虽然毕业只有一年多，却有着各种各样的工作经历，做过网页美术、平面美术、视频剪辑，拍过小型电影、MV，也做过一段时间的娱记。用他的话来说：“就是要尝试各种不平凡的创意生活。”那样丰富的经历，使他成为了一个“全才”，一个“多面手”，在这个团队里，他终于找到了能够发挥自己360度全方位能量的地方，他称:“要把所有的小宇宙发挥到及致。”
　　小Q有着无穷无尽的理想，他希望拍一部烂的生活剧（烂到人人叫好那种），导一部让各位同事们拍案叫绝的MV，拍一套哈哈大笑的生活照，做一个概念社群网站，建立一个创意梦想联盟……
　　
　　人物四：镜头掌门人小玉
　　她是团队里唯一的女生，也是负责扛摄像机的人，用镜头捕捉着大家的一颦一笑，玩玩闹闹。你也许会说，这种体力活应该是男生干的。小Q却觉得这个不算什么体力活，如果你想多给些镜头，那首先要过小玉这一关，所以大家都称她为“镜头掌门人”。
　　小玉很热爱现在这份工作，这里充满了挑战和创意。她说从小就一直崇拜那些扛着摄像机到处跑新闻的女摄影师。