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摘要：被称作天才艺术家的埃贡·席勒，在他短暂的一生中创作了大量的艺术作品，且多以人体画闻名。席勒的人体绘画作品中具有着强烈的个人主义风格，与“死亡”和“情欲”紧密相连，以自己独特的艺术表现形式对其风格进行了深刻的演绎，体现了从内容到形式的反叛和革新。
关键词：死亡；性；神经质；潜意识；
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-10-1
一、性意识爱憎。
如此喜爱又如此厌恶。
若非如此喜爱，也许就不会如此厌恶……
因如此挚爱，所以无法不恨。
（诺利亚著，《观乐听画的瞬间》，第14页）
说到“爱憎”，表现主义席勒的画明显是在画性，是那种以恐惧为底色的爱憎交织的性。对其父亲患性病身亡的席勒来说，“性”是可怕却又难以摆脱之物。在他那“只要还没有丧失对性的感觉，人就只能为此而受苦”的直白中，我们似乎可以找到他所画的那些粗陋、扭曲的肉体的答案。
在席勒创作生涯的初期，他作品中的主人公大多数是来自维也纳贫民窟的孩子们，这些孩子们生活惨淡，常常食不果腹，他们那些瘦弱的身躯却为席勒带来大量的创作灵感。在《站立的裸体少年》中，一个瘦骨嶙峋、身体倾斜的男孩，一手扶肩遮住裸露的身体，侧过去的脸似乎带着羞涩。在《黑发的裸体女孩》中，一个瘦弱的年轻女孩用僵硬不自然的身体摆出了性感的姿势，将自己赤裸的身体展现给画家。画家用黑色描绘她的头发，用瘦弱的身体来彰显惨白的脸色，而在嘴唇、乳头、私处则用了鲜艳的红色来凸显，席勒用跳跃的颜色引导着观者的眼睛。席勒将这些部位用色彩突出，表达他自己对性、对欲望的理解。
年轻的席勒用画笔来表达他对性的观察，并把它们毫不掩饰地综合到他的裸体画中。
二、表达情欲的巅峰
成熟女性比未成年的女性有着更加动人的自然的美丽。1910年后，席勒的作品中开始透露出浓重的情欲与性。席勒画中的女模特大多是来自下层社会的贫苦的女性以及席勒的情人沃丽。
席勒爱过两个女人，一位是模特沃丽，一位是中产阶级安定理性的爱迪斯。沃丽献身般爱着席勒，但他却选择了爱迪斯。也许对于席勒来说，沃丽即是欲望对象又是恐惧的对象，沃丽对于席勒而言可能不是情人，而是另一个自己。或许，以性为主题的创作落脚点并非是欲望，而是理性。
由于席勒时常刻意让他的女模特摆出怪异、扭曲的姿势，然后再进行创作，因此他的作品中的女性的躯体常常会有异于常态的动作造型，仿佛带着一种表演的特质。1915年作品《两个女孩，纠缠地躺在一起》，一个裸着身体，一个穿着衣服，观者俯视看到一对女同性恋的形象，画面充满不稳定的动感，有表现力的线条代表着潜在的强度，两个女人的动作被处理得很模糊，似乎她们只是一对空洞的外壳，或者只是两个物体。1915年作品《抬起右腿的女体》，一个穿着红靴子的裸体女人有些性感又有些扭曲地抬起右腿，禁忌的下体暴露在观者眼前，席勒把裸体的面部处理得十分简单，身体不再骨瘦如柴，出现了肉体的分量。
三、自画像中的潜意识
后世的学者研究席勒的一生发现，在席勒小的时候，父亲的死去对他产生了很大的影响。他曾经创造过很多的裸体自画像，而这些创作则被认为是席勒通过这种特殊的方式来补偿自己从小就缺失的父爱。因此大量的负面情绪就成了他的裸体自画像的主题。
拥有一百多幅自画像的席勒，使其在西方美术史上名列前茅，与丢勒和伦勃朗并肩。在这大量的自画像作品中，席勒始终用他的画笔在画布上宣泄着他的生活态度，在那个时代“性”和“肉体”这两个词是隐晦的，是道德的底线也是禁区，然而对于席勒来说却是他进行艺术创作的源地、灵感的来源，并且他将这种状态夸张地表现出来，作品中线条、色彩、结构的运用都体现了他当时的精神状态，画面成了席勒自己灵魂的直接创作，成为灵魂感知感觉后的行为。
在1910年的作品《手在胸前的自画像》和同年《自画像》中，席勒选用黄褐色调，凸显的笔触，用红色来强调脸颊和手关节，用凌乱的头发给人一种直观的毫不掩饰的疯癫感，表情带有神经质，画作线条充满表现力。1910年《手在脸颊的自画像》中，席勒身穿有些莫名其妙的红、蓝、黑色长衣，一只手放在腹部，另一只手揉搓脸部，使自己下眼睑变形，这个莫名其妙又怪异的造型让人匪夷所思。手指修长、关节突出，揭示了人物神经质的内在。他几乎所有的自画像都是双眼深陷，表情痛苦，病态毕露，他甚至会去医院观察那些病入膏肓的病人，画中不健康的肤色大概也是来自这些垂死的病人，这使他的“死亡”个人风格更加突出。1910—1912年是席勒作品的多产期，他的风格进一步确立，作品中人物的内心的不安躁动情绪也更加被展现出来。
四、对当下艺术的影响
在人体艺术油画创作的这一条崎岖的路上，席勒的成就是极其突出的，他用一种不同与别人的变异的裸体分析对象。在这些异于常态的造型中，我们所看到的不仅是席勒在艺术形式上的变革，还有席勒对人体绘画所表达出的精神力量。他争取打破一切常规和束缚的自我剖析式的画面，直接剥开血与肉，用一种悲怆的气氛来表达这一行为野蛮但又细腻脆弱的内心世界。他赤裸裸地画“性”，并非色情，而是对性的一种观察，一种诠释，以一种非理性的艺术表现方式探寻与释放着人类生命的本能欲望，在一定程度上促进了现代人体艺术对表现人性的欲望的探寻与发展。
参考文献：
[1]蔡永怡.死亡与性[D].苏州大学，2011.
[2][韩]诺利亚著，李大可译.观乐听画的瞬间——音乐与美术的交响[M].济南：山东画报出版社，2011，11.
[3][奥]弗洛伊德著，林克明译.性学三论[M].西安：太白文艺出版社，2004.
[4]张晓叶.席勒[M].长春：吉林美术出版社，2012.
[5][英]E·H·冈布里奇著，卢晓华译.艺术与幻觉[M].北京：工人出版社，1997.
作者简介：
李蕊，延边大学美术学院专硕油画。
关键词：死亡；性；神经质；潜意识；
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-10-1
一、性意识爱憎。
如此喜爱又如此厌恶。
若非如此喜爱，也许就不会如此厌恶……
因如此挚爱，所以无法不恨。
（诺利亚著，《观乐听画的瞬间》，第14页）
说到“爱憎”，表现主义席勒的画明显是在画性，是那种以恐惧为底色的爱憎交织的性。对其父亲患性病身亡的席勒来说，“性”是可怕却又难以摆脱之物。在他那“只要还没有丧失对性的感觉，人就只能为此而受苦”的直白中，我们似乎可以找到他所画的那些粗陋、扭曲的肉体的答案。
在席勒创作生涯的初期，他作品中的主人公大多数是来自维也纳贫民窟的孩子们，这些孩子们生活惨淡，常常食不果腹，他们那些瘦弱的身躯却为席勒带来大量的创作灵感。在《站立的裸体少年》中，一个瘦骨嶙峋、身体倾斜的男孩，一手扶肩遮住裸露的身体，侧过去的脸似乎带着羞涩。在《黑发的裸体女孩》中，一个瘦弱的年轻女孩用僵硬不自然的身体摆出了性感的姿势，将自己赤裸的身体展现给画家。画家用黑色描绘她的头发，用瘦弱的身体来彰显惨白的脸色，而在嘴唇、乳头、私处则用了鲜艳的红色来凸显，席勒用跳跃的颜色引导着观者的眼睛。席勒将这些部位用色彩突出，表达他自己对性、对欲望的理解。
年轻的席勒用画笔来表达他对性的观察，并把它们毫不掩饰地综合到他的裸体画中。
二、表达情欲的巅峰
成熟女性比未成年的女性有着更加动人的自然的美丽。1910年后，席勒的作品中开始透露出浓重的情欲与性。席勒画中的女模特大多是来自下层社会的贫苦的女性以及席勒的情人沃丽。
席勒爱过两个女人，一位是模特沃丽，一位是中产阶级安定理性的爱迪斯。沃丽献身般爱着席勒，但他却选择了爱迪斯。也许对于席勒来说，沃丽即是欲望对象又是恐惧的对象，沃丽对于席勒而言可能不是情人，而是另一个自己。或许，以性为主题的创作落脚点并非是欲望，而是理性。
由于席勒时常刻意让他的女模特摆出怪异、扭曲的姿势，然后再进行创作，因此他的作品中的女性的躯体常常会有异于常态的动作造型，仿佛带着一种表演的特质。1915年作品《两个女孩，纠缠地躺在一起》，一个裸着身体，一个穿着衣服，观者俯视看到一对女同性恋的形象，画面充满不稳定的动感，有表现力的线条代表着潜在的强度，两个女人的动作被处理得很模糊，似乎她们只是一对空洞的外壳，或者只是两个物体。1915年作品《抬起右腿的女体》，一个穿着红靴子的裸体女人有些性感又有些扭曲地抬起右腿，禁忌的下体暴露在观者眼前，席勒把裸体的面部处理得十分简单，身体不再骨瘦如柴，出现了肉体的分量。
三、自画像中的潜意识
后世的学者研究席勒的一生发现，在席勒小的时候，父亲的死去对他产生了很大的影响。他曾经创造过很多的裸体自画像，而这些创作则被认为是席勒通过这种特殊的方式来补偿自己从小就缺失的父爱。因此大量的负面情绪就成了他的裸体自画像的主题。
拥有一百多幅自画像的席勒，使其在西方美术史上名列前茅，与丢勒和伦勃朗并肩。在这大量的自画像作品中，席勒始终用他的画笔在画布上宣泄着他的生活态度，在那个时代“性”和“肉体”这两个词是隐晦的，是道德的底线也是禁区，然而对于席勒来说却是他进行艺术创作的源地、灵感的来源，并且他将这种状态夸张地表现出来，作品中线条、色彩、结构的运用都体现了他当时的精神状态，画面成了席勒自己灵魂的直接创作，成为灵魂感知感觉后的行为。
在1910年的作品《手在胸前的自画像》和同年《自画像》中，席勒选用黄褐色调，凸显的笔触，用红色来强调脸颊和手关节，用凌乱的头发给人一种直观的毫不掩饰的疯癫感，表情带有神经质，画作线条充满表现力。1910年《手在脸颊的自画像》中，席勒身穿有些莫名其妙的红、蓝、黑色长衣，一只手放在腹部，另一只手揉搓脸部，使自己下眼睑变形，这个莫名其妙又怪异的造型让人匪夷所思。手指修长、关节突出，揭示了人物神经质的内在。他几乎所有的自画像都是双眼深陷，表情痛苦，病态毕露，他甚至会去医院观察那些病入膏肓的病人，画中不健康的肤色大概也是来自这些垂死的病人，这使他的“死亡”个人风格更加突出。1910—1912年是席勒作品的多产期，他的风格进一步确立，作品中人物的内心的不安躁动情绪也更加被展现出来。
四、对当下艺术的影响
在人体艺术油画创作的这一条崎岖的路上，席勒的成就是极其突出的，他用一种不同与别人的变异的裸体分析对象。在这些异于常态的造型中，我们所看到的不仅是席勒在艺术形式上的变革，还有席勒对人体绘画所表达出的精神力量。他争取打破一切常规和束缚的自我剖析式的画面，直接剥开血与肉，用一种悲怆的气氛来表达这一行为野蛮但又细腻脆弱的内心世界。他赤裸裸地画“性”，并非色情，而是对性的一种观察，一种诠释，以一种非理性的艺术表现方式探寻与释放着人类生命的本能欲望，在一定程度上促进了现代人体艺术对表现人性的欲望的探寻与发展。
参考文献：
[1]蔡永怡.死亡与性[D].苏州大学，2011.
[2][韩]诺利亚著，李大可译.观乐听画的瞬间——音乐与美术的交响[M].济南：山东画报出版社，2011，11.
[3][奥]弗洛伊德著，林克明译.性学三论[M].西安：太白文艺出版社，2004.
[4]张晓叶.席勒[M].长春：吉林美术出版社，2012.
[5][英]E·H·冈布里奇著，卢晓华译.艺术与幻觉[M].北京：工人出版社，1997.
作者简介：
李蕊，延边大学美术学院专硕油画。