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【摘要】古筝是我国的传统乐器，自古至今已有上千年的历史，在时代演变的影响下，古筝演奏技法不断丰富发展。为了确保古筝文化更好地发展，教师必须提高教学质量，同时，学生应全面掌握演奏要点，为传承古筝文化奠定基础。本文简单介绍了当前古筝教学中存在的问题，阐述了改善古筝教学效果的措施，对古筝演奏需要注意的要点进行了分析，以期为继承与传承古筝文化提供强有力支持。
【关键词】古筝演奏;情景教学;情感表达
【中图分类号】J632.32 【文献标识码】A
一、当前古筝教学中存在的问题
（一）学生主动性较差
传统古筝课堂教学模式过于枯燥呆板，教师在台上讲，学生在台下被动接受知识，极少有机会参与到实际演奏过程中，在练习时与教师的交流也比较少，只能将问题留到下节课询问，降低了练习效果。这种教学模式限制了学生的学习积极性与主动性，同时，对学生创造能力与想象能力的提升产生了阻碍，若是长时间在此类教学模式下学习，学生会逐渐丧失学习兴趣与热情，不利于古筝教学质量与效率的提升。
（二）师资力量相对缺乏
尽管古筝是我国传统音乐艺术形式，当代学习古筝的人数逐渐增多，但相较于钢琴、小提琴等西方乐器，学习古筝的人数仍然较少，加之古筝演奏需要时间与经验的积累，这就使得有能力教導他人的古筝教师力量较弱。缺乏师资力量成为制约古筝教学质量提高的关键，想要有效解决当前古筝教学存在的问题，有关部门与各级学校应致力于培养古筝教师，通过提高教师的综合素质与专业能力，为传承与弘扬古筝文化提供强有力支持。
（三）教学方法不正确
纵观当前古筝教学可以发现现状，教师采取的教学方法不科学，教师仍是课堂主体，学生对教师的依赖性过强，与现代音乐教育理念提出的新要求不相符，长此以往，必然会对学生的古筝演奏技巧学习造成影响。基于此，古筝教师要明确革新教学方法的必要性，我国正处于信息化时代，互联网、计算机等技术快速普及发展，为了打破传统教学方式与模式的限制，实现提高教学质量和效率的目的，教师要充分发挥先进技术的应用价值，基于学生实际需求重新选择教学方法，同时，加强师生交流，以此改善学生演奏水平较低的问题。
二、提高古筝教学质量的措施
（一）根据学生需求革新教学方法
现代社会，古筝教师在开展课堂教学时应重视学生的个性化学习需求，为学生营造相对轻松愉悦的学习环境，加强理论教学与实践教学的关联性。对此，教师首先要对教学内容进行细化，重新设置专业课程，尤其是高校要对专业学生与非专业学生提供不同的课程体系，有利于帮助学生夯实演奏功底;其次，教师要根据学生实际需求制定针对性的教学内容，比如对于立志成为演奏家的学生，教师应重点教授演奏技巧，要求其将理论与实际充分结合，同时加强情感教学，以此提升其整体演奏水平的目的。
（二）利用互联网构建教学平台
信息化时代，人们更喜欢从网络上获取信息和展示自我，为了进一步增加古筝学习人数，教师可以利用互联网技术构建线上教学与交流平台，实现远程教学、提供教学资源等目的。现代学生学习古筝的原因主要有两点，一是个人爱好与自我满足，二是传承优秀文化的责任感，但无论是出于哪一种原因，学生在学习古筝的过程中必然拥有展示自己学习成果、同他人交流互动的需求，若能够充分发挥网络教学平台的作用，便可为学生提供实现梦想的平台，对促使其始终保持学习兴趣具有积极影响。
（三）深入挖掘网络教学资源
随着时代进步与文化发展，我国优秀传统音乐艺术与文化思想得到当代广大学生的推崇，在文化全球化趋势影响下，青少年传承与弘扬优秀文化的责任感逐渐增强，而且学习古筝对提高文化修养与艺术品位同样具有重要意义。因此，在各种信息技术深化普及程度不断加深的当下，教师应深入挖掘网络上的教学资源，基于互联网技术增强教学的灵活性与多样性，切实提高古筝课堂教学成效。例如，历代古筝演奏大师的作品、传播度较广的筝曲、古今古筝弹奏技巧的不同等资料，挖掘互联网教学资源不仅可以补充教材的不足，还有利于充分满足学生更深层次的学习需求，对加大我国古筝文化在世界上的传播力度具有积极意义。
（四）发挥情景教学模式的作用
1.倡导生活化理念
教师若想充分发挥情景教学模式的作用，可以将该模式与生活化教学理念相结合，此举对提升古筝教学质量具有重要影响。主要原因是经典的筝曲多数来源于生活实际，学生若能够积累相对较多的生活体验，便可充分认识到古筝演奏的魅力，有利于提高演奏水平。对此，教师应将古筝教学与生活实际科学整合，带领学生体验不同地区的生活习惯，帮助其感悟筝曲的演奏意义，一定程度上还能增强学生的创作能力。
2.创设多元化情景
在创设教学情景时，教师应注重情景的丰富性与多元化，将古筝演奏与学生需求相结合，充分发挥角色扮演等教学方式的作用，帮助学生深入了解筝曲中蕴含的情感。教师在利用情景教学模式进行古筝演奏教学时，应格外重视学生的个性特点与学习能力，不仅要传授演奏技巧，还要普及古筝文化底蕴、历史发展背景等相关知识，此举既能提升学生的道德修养、文化品味、审美能力，又能促使学生的古筝演奏技巧得到强化。
三、古筝演奏需要注意的要点
（一）强调基础训练
1.坐姿
坐姿是基础训练中的关键，学生在进行坐式演奏时，需要根据自己的身高调整座位高低，只有保证坐姿正确，才能减少失误次数，避免影响身体健康。在进行坐姿训练时，学生首先要在座位上端坐，手轻轻搁在筝弦上，小臂与筝板面保持平行，这是古筝弹奏比较适宜的高度;其次，古筝与座位的距离不能太近，必须给身体留出回旋的余地，最好将座位放置在中间略微偏右的地方，只坐一半或三分之一，保证双脚踏在地面上，有利于避免头重脚轻现象;再者，在演奏前，学生必须摆正头部，不能过于歪斜、不可过于下俯，双肩同时要保持平齐状态，如果弹奏姿势不正确，必然会导致身体疼痛，降低练习效果;最后，在坐式演奏时，学生的腰部必须自然挺直，双脚适当平放，身体重心随着左手的弯曲运动移动，由于坐姿在古筝教学中十分重要，因而教师应明确告知学生在学习之初便及时调整自己的坐姿，以便在学习过程中逐渐形成个性化明显的演奏风格。 2.手型
手型是否正确直接影响古筝演奏效果，若是弹奏时手型错误，不仅会影响声音呈现效果，还会降低学生学习古筝演奏的效率与质量，因此，教师在开展古筝教学时，必须强调手型这一项基础训练的重要性。教师应重点关注初学者，避免其出现鹰抓手、兰花指等错误手型。这两种错误手型比较常见，前者表现为手腕抬得过高，若是长时间处于这种状态，学生的整只手会因为紧张而变得僵硬;后者表现为手腕过于放松，尽管兰花指看起来漂亮，但限制了力度与速度，影响筝曲演奏效果。因此，为了保证演奏效果，教师要对学生的手型进行及时纠正，正确的弹奏手型要求手腕处于自然状态，拇指应微微张开，食指呈自然弯曲，具体可参考人在站立时手的状态。
（二）注重情感表达
1.分析筝曲特点
古筝是我国传承了近两千年的音乐艺术，随着时间流逝与地域变化，不同地区根据自身特色文化逐渐形成了个性化演奏风格，比如潮州箏派、河南筝派、陕西筝派、山东筝派等几大门派类别在现代古筝演奏中得到人们的普遍认可，尽管地域门派不同，但唯一不变的是对情感表达的要求。学生若想切实提高自身演奏水平，不仅要磨炼演奏技巧，还要理解筝曲中蕴含的思想情感，只有真正将曲中情感表达出来，才能打动人心，达到良好的演奏效果。对此，学生在演奏之前可以对不同门派的筝曲特点进行分析，根据表现形式调整演奏技巧，从而为更好地表达情感奠定基础。
2.分析创作背景
情感是演奏者与聆听者利用音乐进行沟通的关键，为了能够将筝曲中的思想情感全面传递给聆听者，演奏者必须保证自身真正理解筝曲内饱含的情感。通常情况下，思想情感与创作背景紧密相连，因此，学生可以通过分析筝曲的创作背景、作者的生平事迹等，了解该筝曲的创作意图与作者的思想变化，如果没有对思想情感进行深入解析，即便全部音节弹奏正确，也无法引起聆听者的共鸣。故而，教师要重视创作背景分析在情感表达方面所呈现出来的必要性，要求学生在弹奏筝曲之前必须对该曲目的创作背景进行分析，找出其中潜藏的情感因素，并根据自身理解与感悟将其弹奏出来，以此实现打动聆听者内心的目的。例如，在弹奏《晓雾》时，学生应明确该曲的创作时间（2006年）与创作背景，找到传统戏曲与现代音乐两种风格的融合点，确保弹奏出来的筝曲既带有现代气息，又兼具古典风范，切实为聆听者铺开一卷生动自然、诗意朦胧、婉约质朴的晨雾画卷。
（三）重视呼吸节奏
呼吸节奏对古筝演奏效果具有极重要的影响，演奏者可以通过调整呼吸的方式提高气息的把控力，比如利用深呼吸缓解紧张，令内心逐渐变得平静，一般只有在平静的心态下才能取得良好演奏效果，这是演奏者无障碍地将筝曲思想情感、艺术特征等内容全面表现出来的重要保障。因此，教师在指导学生学习古筝演奏时，应格外重视呼吸节奏的掌控方法，同时加大演奏动作、情感表达、面目表情、演奏风格的训练力度，要求学生在演奏时根据筝曲情感变化调整气息与表情，一方面可以令聆听者产生身临其境的感觉，另一方面能够提升演奏效果，一定程度上还能帮助学生超水平发挥。
四、结束语
综上所述，古筝这种艺术价值高且传承历史悠久的音乐形式，对演奏者的演奏功底要求十分之高。因此，为了演奏好古筝，演奏者必须明确并掌握演奏要点，做好日常基础训练，通过分析筝曲特点与创作背景锻炼情感表达能力，同时，对控制呼吸节奏加大重视力度;古筝教师应结合现代发展要求对教学模式与方式进行革新，充分发挥互联网技术的作用，通过创设教学情景提高教学质量。
参考文献
[1]黄雅星.古筝演奏中气息的把握方法浅谈[J].北方音乐，2019（13）：66，69.
[2]杨媛.互联网时代下关于高校古筝教学现存问题及完善对策探究[J].北方音乐，2019（13）：145，147.
[3]熊威威.浅析古筝左手摇指技巧的训练要点[J].大众文艺，2017（4）：158.
【关键词】古筝演奏;情景教学;情感表达
【中图分类号】J632.32 【文献标识码】A
一、当前古筝教学中存在的问题
（一）学生主动性较差
传统古筝课堂教学模式过于枯燥呆板，教师在台上讲，学生在台下被动接受知识，极少有机会参与到实际演奏过程中，在练习时与教师的交流也比较少，只能将问题留到下节课询问，降低了练习效果。这种教学模式限制了学生的学习积极性与主动性，同时，对学生创造能力与想象能力的提升产生了阻碍，若是长时间在此类教学模式下学习，学生会逐渐丧失学习兴趣与热情，不利于古筝教学质量与效率的提升。
（二）师资力量相对缺乏
尽管古筝是我国传统音乐艺术形式，当代学习古筝的人数逐渐增多，但相较于钢琴、小提琴等西方乐器，学习古筝的人数仍然较少，加之古筝演奏需要时间与经验的积累，这就使得有能力教導他人的古筝教师力量较弱。缺乏师资力量成为制约古筝教学质量提高的关键，想要有效解决当前古筝教学存在的问题，有关部门与各级学校应致力于培养古筝教师，通过提高教师的综合素质与专业能力，为传承与弘扬古筝文化提供强有力支持。
（三）教学方法不正确
纵观当前古筝教学可以发现现状，教师采取的教学方法不科学，教师仍是课堂主体，学生对教师的依赖性过强，与现代音乐教育理念提出的新要求不相符，长此以往，必然会对学生的古筝演奏技巧学习造成影响。基于此，古筝教师要明确革新教学方法的必要性，我国正处于信息化时代，互联网、计算机等技术快速普及发展，为了打破传统教学方式与模式的限制，实现提高教学质量和效率的目的，教师要充分发挥先进技术的应用价值，基于学生实际需求重新选择教学方法，同时，加强师生交流，以此改善学生演奏水平较低的问题。
二、提高古筝教学质量的措施
（一）根据学生需求革新教学方法
现代社会，古筝教师在开展课堂教学时应重视学生的个性化学习需求，为学生营造相对轻松愉悦的学习环境，加强理论教学与实践教学的关联性。对此，教师首先要对教学内容进行细化，重新设置专业课程，尤其是高校要对专业学生与非专业学生提供不同的课程体系，有利于帮助学生夯实演奏功底;其次，教师要根据学生实际需求制定针对性的教学内容，比如对于立志成为演奏家的学生，教师应重点教授演奏技巧，要求其将理论与实际充分结合，同时加强情感教学，以此提升其整体演奏水平的目的。
（二）利用互联网构建教学平台
信息化时代，人们更喜欢从网络上获取信息和展示自我，为了进一步增加古筝学习人数，教师可以利用互联网技术构建线上教学与交流平台，实现远程教学、提供教学资源等目的。现代学生学习古筝的原因主要有两点，一是个人爱好与自我满足，二是传承优秀文化的责任感，但无论是出于哪一种原因，学生在学习古筝的过程中必然拥有展示自己学习成果、同他人交流互动的需求，若能够充分发挥网络教学平台的作用，便可为学生提供实现梦想的平台，对促使其始终保持学习兴趣具有积极影响。
（三）深入挖掘网络教学资源
随着时代进步与文化发展，我国优秀传统音乐艺术与文化思想得到当代广大学生的推崇，在文化全球化趋势影响下，青少年传承与弘扬优秀文化的责任感逐渐增强，而且学习古筝对提高文化修养与艺术品位同样具有重要意义。因此，在各种信息技术深化普及程度不断加深的当下，教师应深入挖掘网络上的教学资源，基于互联网技术增强教学的灵活性与多样性，切实提高古筝课堂教学成效。例如，历代古筝演奏大师的作品、传播度较广的筝曲、古今古筝弹奏技巧的不同等资料，挖掘互联网教学资源不仅可以补充教材的不足，还有利于充分满足学生更深层次的学习需求，对加大我国古筝文化在世界上的传播力度具有积极意义。
（四）发挥情景教学模式的作用
1.倡导生活化理念
教师若想充分发挥情景教学模式的作用，可以将该模式与生活化教学理念相结合，此举对提升古筝教学质量具有重要影响。主要原因是经典的筝曲多数来源于生活实际，学生若能够积累相对较多的生活体验，便可充分认识到古筝演奏的魅力，有利于提高演奏水平。对此，教师应将古筝教学与生活实际科学整合，带领学生体验不同地区的生活习惯，帮助其感悟筝曲的演奏意义，一定程度上还能增强学生的创作能力。
2.创设多元化情景
在创设教学情景时，教师应注重情景的丰富性与多元化，将古筝演奏与学生需求相结合，充分发挥角色扮演等教学方式的作用，帮助学生深入了解筝曲中蕴含的情感。教师在利用情景教学模式进行古筝演奏教学时，应格外重视学生的个性特点与学习能力，不仅要传授演奏技巧，还要普及古筝文化底蕴、历史发展背景等相关知识，此举既能提升学生的道德修养、文化品味、审美能力，又能促使学生的古筝演奏技巧得到强化。
三、古筝演奏需要注意的要点
（一）强调基础训练
1.坐姿
坐姿是基础训练中的关键，学生在进行坐式演奏时，需要根据自己的身高调整座位高低，只有保证坐姿正确，才能减少失误次数，避免影响身体健康。在进行坐姿训练时，学生首先要在座位上端坐，手轻轻搁在筝弦上，小臂与筝板面保持平行，这是古筝弹奏比较适宜的高度;其次，古筝与座位的距离不能太近，必须给身体留出回旋的余地，最好将座位放置在中间略微偏右的地方，只坐一半或三分之一，保证双脚踏在地面上，有利于避免头重脚轻现象;再者，在演奏前，学生必须摆正头部，不能过于歪斜、不可过于下俯，双肩同时要保持平齐状态，如果弹奏姿势不正确，必然会导致身体疼痛，降低练习效果;最后，在坐式演奏时，学生的腰部必须自然挺直，双脚适当平放，身体重心随着左手的弯曲运动移动，由于坐姿在古筝教学中十分重要，因而教师应明确告知学生在学习之初便及时调整自己的坐姿，以便在学习过程中逐渐形成个性化明显的演奏风格。 2.手型
手型是否正确直接影响古筝演奏效果，若是弹奏时手型错误，不仅会影响声音呈现效果，还会降低学生学习古筝演奏的效率与质量，因此，教师在开展古筝教学时，必须强调手型这一项基础训练的重要性。教师应重点关注初学者，避免其出现鹰抓手、兰花指等错误手型。这两种错误手型比较常见，前者表现为手腕抬得过高，若是长时间处于这种状态，学生的整只手会因为紧张而变得僵硬;后者表现为手腕过于放松，尽管兰花指看起来漂亮，但限制了力度与速度，影响筝曲演奏效果。因此，为了保证演奏效果，教师要对学生的手型进行及时纠正，正确的弹奏手型要求手腕处于自然状态，拇指应微微张开，食指呈自然弯曲，具体可参考人在站立时手的状态。
（二）注重情感表达
1.分析筝曲特点
古筝是我国传承了近两千年的音乐艺术，随着时间流逝与地域变化，不同地区根据自身特色文化逐渐形成了个性化演奏风格，比如潮州箏派、河南筝派、陕西筝派、山东筝派等几大门派类别在现代古筝演奏中得到人们的普遍认可，尽管地域门派不同，但唯一不变的是对情感表达的要求。学生若想切实提高自身演奏水平，不仅要磨炼演奏技巧，还要理解筝曲中蕴含的思想情感，只有真正将曲中情感表达出来，才能打动人心，达到良好的演奏效果。对此，学生在演奏之前可以对不同门派的筝曲特点进行分析，根据表现形式调整演奏技巧，从而为更好地表达情感奠定基础。
2.分析创作背景
情感是演奏者与聆听者利用音乐进行沟通的关键，为了能够将筝曲中的思想情感全面传递给聆听者，演奏者必须保证自身真正理解筝曲内饱含的情感。通常情况下，思想情感与创作背景紧密相连，因此，学生可以通过分析筝曲的创作背景、作者的生平事迹等，了解该筝曲的创作意图与作者的思想变化，如果没有对思想情感进行深入解析，即便全部音节弹奏正确，也无法引起聆听者的共鸣。故而，教师要重视创作背景分析在情感表达方面所呈现出来的必要性，要求学生在弹奏筝曲之前必须对该曲目的创作背景进行分析，找出其中潜藏的情感因素，并根据自身理解与感悟将其弹奏出来，以此实现打动聆听者内心的目的。例如，在弹奏《晓雾》时，学生应明确该曲的创作时间（2006年）与创作背景，找到传统戏曲与现代音乐两种风格的融合点，确保弹奏出来的筝曲既带有现代气息，又兼具古典风范，切实为聆听者铺开一卷生动自然、诗意朦胧、婉约质朴的晨雾画卷。
（三）重视呼吸节奏
呼吸节奏对古筝演奏效果具有极重要的影响，演奏者可以通过调整呼吸的方式提高气息的把控力，比如利用深呼吸缓解紧张，令内心逐渐变得平静，一般只有在平静的心态下才能取得良好演奏效果，这是演奏者无障碍地将筝曲思想情感、艺术特征等内容全面表现出来的重要保障。因此，教师在指导学生学习古筝演奏时，应格外重视呼吸节奏的掌控方法，同时加大演奏动作、情感表达、面目表情、演奏风格的训练力度，要求学生在演奏时根据筝曲情感变化调整气息与表情，一方面可以令聆听者产生身临其境的感觉，另一方面能够提升演奏效果，一定程度上还能帮助学生超水平发挥。
四、结束语
综上所述，古筝这种艺术价值高且传承历史悠久的音乐形式，对演奏者的演奏功底要求十分之高。因此，为了演奏好古筝，演奏者必须明确并掌握演奏要点，做好日常基础训练，通过分析筝曲特点与创作背景锻炼情感表达能力，同时，对控制呼吸节奏加大重视力度;古筝教师应结合现代发展要求对教学模式与方式进行革新，充分发挥互联网技术的作用，通过创设教学情景提高教学质量。
参考文献
[1]黄雅星.古筝演奏中气息的把握方法浅谈[J].北方音乐，2019（13）：66，69.
[2]杨媛.互联网时代下关于高校古筝教学现存问题及完善对策探究[J].北方音乐，2019（13）：145，147.
[3]熊威威.浅析古筝左手摇指技巧的训练要点[J].大众文艺，2017（4）：158.