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在欧美和中国，许多藏家虽然没有经过专业的艺术训练，但是因为热爱和多年的研究，艺术知识并不比博物馆工作人员少，而他们中几乎所有的人都有着一件或几件“裸体艺术”。很多人会想，也许是他们太开放，思想非常西方化，其实并不然，当真正对艺术有着执着的信念和一定的了解，就会发现“裸体艺术”只是很简单的一种艺术，与水墨、极简等艺术派别都有着共同处——分享一种思想和观点。拥有裸体艺术的藏家们通常不会介绍自己的作品为“我有一幅裸女在墙上”，而是像其他作品一样，侃侃而谈其历史和背后的故事。下面我们带来两位大师级人物和四位欧美当红的裸体艺术家，看看他们的创作灵感来源，和为什么他们的作品备受关注。
从上古时代到文艺复兴时期，从19世纪俏皮的明信片封面到如今无处不在的网络色情影片，人们对于身体的多种表现已经不仅仅停留在“裸体”二字上。前者是何时进入到终极篇，后者又是从何时开始的呢？关于我们人类每个人都拥有的、最自然的裸露形态，和对这种形态的描绘的魅力，始终是个没有尽头的谜。
这些问题在20世纪进入到大众视野，发展到引起热议，再到激起保守派反抗，最终在如今成为艺术中一个被欣赏却小众的门类。裸体艺术，因为有了“艺术”二字的衬托，摆脱其本身色情和隐私的一面，呈现出艺术家对于人类身体的思考。
米开朗琪罗时期的裸体艺术意在学习和表现真实人体构造，与解剖学一起为当时社会带来反映“真实”的艺术品，要说是照片的灵感来源也不足为过；毕加索时期，艺术从反映真实上升到反映现实，裸体艺术也从精确体现人体解创学到反映社会问题的载体；当下的裸体艺术，好似又掺杂进一些复古的隐讳色彩，不过更多的是传递出艺术家个体的心声，不论是简单地描绘自己心爱的女子，还是引起大众关注，每一幅作品都是每一位艺术家思想的代表。
艺术最终还是被人收藏和欣赏的，对于很多人来说，在家中放置一个裸露的身体，总是一件很难想象的事情，中国人几千年“犹抱琵琶半遮面”的传统也是非常根深蒂固。之所以说“裸体艺术”小众，也是因为我们观念中的“这种艺术只能在博物馆欣赏”的心理在作祟。但越是这样，就越给这个我们熟知但又不敢深入探究的收藏门类创造下了一个集聚潜力的市场。单单从去年10月到现在，拍卖场上出现的裸体艺术大多都是创下历史高价和高于估值，在2015年市场明显下滑的时刻，可以达到这样的成绩，说明它的艺术价值和收藏价值都是首屈一指的。
裸体的魅力在于它既可以作为目标又可以作为武器的双重能力。本文所述的这些艺术家的共同点都是非常在意他们画作中的这种张力。卡罗琳·沃克把注意力放在了眼神上——那些女人们都在干什么、我们为什么不能停止欣赏她们？马丁·埃德的画像游走在肉体和象征的分界线上，提醒着我们是在看着一幅裸体艺术，而非绘画课中的裸体模特。但是，由画布产生的距离感又到底意味着什么呢？雨果·威尔逊通过探究关于肉体上的理想和思想体系中末节间的关系，来探索裸体艺术中象征性的一面。蒂姆·诺贝尔和苏·韦伯斯特把他们脑海中关于裸体的理想性概念，通过用人类的血、汗和泪表达出。
卢西恩·弗洛伊德
想必大家都听过这位大师的大名，或者见过他看似丑陋的肖像画。弗洛伊德被邀请给无数名人画像，这其中就包括英国女王，他的画作也在拍卖场上屡创新高，比如去年5月纽约佳士得以5000万美元成交的沙发上的裸女。在当代人眼中，《休息中的福利主管》中的女主角绝对不算美，甚至是丑，但是从艺术的角度上，这却是一幅绝伦的画作——厚重的颜料和大片生动的肉体颜色。弗洛伊德对于这幅作品的解释也是非常的直白，对于这位240斤的女人，他仅仅解释道：“我就是希望我的颜料可以感觉像是皮肤。”
这幅裸体画像中最触目的一个部分应该就是画作体现出的非传统女性美。虽然现在有很多“大号模特”和真实女人出现在时尚杂志中，但是我们的眼中对于美丽还是有着一定的界限和标准，而这不包括“肥胖”。弗洛伊德身为一个唤醒现代主义的艺术家，风格就在于颠覆传统美，和他同期的毕加索也显现出了相同的风格目标。
最后，说到底，弗洛伊德的裸体肖像画，真的是“丑”吗？认为这个女人是丑陋的人也许都戴着一副有色眼镜来欣赏这幅作品，而非真正地看到画作本身。是的，也许单看这幅画中女人的身体时，是会想到“这么胖”，但是如果从艺术本身和社会本身女人的责任来看，还会只看到她的身材吗？
埃贡·西勒
埃贡·西勒是一个对女人有着疯狂热爱的艺术家。许多跟他同期的现代艺术家有着扭曲女性的突破性创造力，比如毕加索的《亚维农的少女》充满着恐惧。女人性感的一面在这个时期是并不被看好的，被当作是一种社会的威胁，艺术作品中女人的生殖器官大多数也是带有牙齿的。西勒却毫不避讳地表述他对女人的热爱，把女人作为艺术的最中心。他认为性是美丽的，是身体的诗歌。早在他还在上学期间，就已经对女人和性产生兴趣并发表过文章，在他看来，前辈们表达女人的方式都太过隐晦，他则是选择一种最直接的方式——裸体和甚至器官——来表达雌性之美。
很多人认为西勒有着儿童般的作画手法——简单粗暴，他经常运用极端的角度、野蛮的裁剪、扭曲的手指和他人的画像，使我们的视线停留在实体存在物体上的浓缩精华，在艺术家眼中，除了肉体的生活，其他都是虚无缥缈的。
马丁·埃德
马丁·埃德以他的裸体画作出名，也可以用臭名昭著来形容。好的艺术作品可以是性感的吗？他说，“裸体艺术就是一种幻想，就跟其他的艺术作品一样。裸体是一种标志，我看到的只有标志”。埃德，一位思想如闪电般敏捷，精神如天空般开放的高个子德国艺术家，在画布上歌颂肉体。“在网上色情影片的时代中成长的人们和裸体有种不一样的关系”，他说道，“裸体的概念变得并不是那么吸引人了，但是这个概念又变得珍贵了起来”。艺术家和一位时不时来帮助他的催眠师工作在他柏林的工作室，这个空间让人联想起了18世纪的科学实验室。也是在这里，埃德为非专业模特摄影，他解释道，“我选用真实的物体（女人），因为这样更有趣。这其中有很多人都是在大街上认识的”。被比喻物、类比物和让人意想不到的奇迹充斥着，他的作品有一种特定的象征，“赤裸的、裸体的和色情的之前有很大的社会区别”。作为一位褒贬不一的艺术家，人们时不时在想，他是不是只是想出其不意，挑衅这个社会，而他的回答却是“不，我不想。我并不是在寻找美丽，我是在寻找真实”。 卡罗琳·沃克
“我最爱的油画、图画和照片都是关于女人的，而且我一直都非常热衷于探究这是为什么”，卡罗琳沃克在她堆满画布的工作室中说道。“在历史中，大多数描绘女人的作品都是出自男人之手，那么我就在想，这些女人在被男人欣赏的时候，她们又是一种什么样的感觉呢？”这是一个非常好的问题，这也是这位年轻的苏格兰艺术家在她的作品中试图回答的问题。她把观看者变为作画过程中的偷窥者，巧妙地在她画作中主角的行为上做文章，包括在摩登的房间中擦玻璃、在酒店中换衣服、抑或是在布达佩斯的公共浴池内的凝视。
在外人眼中，沃克的世界是奇怪但又旖旎的，根据艺术家自己所说，她的这些怪诞的想法大多数是从拍摄恐怖电影的镜头中和我们所谓的“垃圾电视剧”中所诞生的。她的工作流程一般包括；选择一栋大楼作为背景、挑选模特、打开她那充满着恶心老旧布料的大行李箱试图为模特做出一件衣服、拍成百上千张的照片、由照片勾勒出初步油画草图，最后才是真正的作画。卡罗琳说道：“我们知道如何解读一个完整的裸体，但是如果一个身体是被布料部分遮住的，那这就会变成一个过渡期，从有衣服到没有衣服的一个过程，而这又是一种完全不一样的‘裸体艺术’。”又或许，我们从沃克作品中看到的奇怪的危险感和夹杂着的光芒是和我们自己的观看方式有关。“我的画作中给人传达出一种，这些女人并没有做好被大家看的准备”，我想，这应该就是最“暴露”的那一瞬间。
诺贝尔和韦伯斯特
“裸体”二字会使组合艺术家蒂姆诺贝尔和苏韦伯斯特想到些什么呢？韦伯斯特说：“层层粉红色的、性感的、发着光的肉体层层叠叠，在彼此间荡漾”“卢西恩·弗洛伊德的《休息中的福利主管》”“利·包厘的身体扭曲着，完成一些不可能完成的动作”“像弗兰西斯培根那样在画布上撑开皮肤”，又或是“一片丹麦培根”。诺贝尔又加了一句：“其实我们每个人都是板上的块肉。”
在二人二十多年的职业生涯中，这个艺术家组合尽最大的可能为我们准确描绘出“我们到底是板上的哪块肉”。在二人的作品中，他们有时会把对方变成主人公，用他们独有的怪诞的方式描绘出自己眼中对方的身体。“如果我用脚趾夹住刷子来画她，那会是什么样呢？”诺贝尔说这就是他们灵感来源的最开端，源于一个简单的奇思妙想。“刚开始的很长一段时间，这种画法太过自由，以至于我根本没有办法掌控局势。我记得在练习了一段时间后，有那么一个时间点我变得特别熟练，以至于我自己都不相信是自己画出来的。”
这种作画方式的结果毋庸置疑是非常的奇怪中夹杂着一丝性感，但当被问及他们的画作本身是不是也是裸体中夹杂着性的时候，韦伯斯特说“我从来都不觉得裸体是性感的，性感是一种特殊的姿势或气场，与身体本身无关”。就如往常样，这对组合的想象力和行动力使他们一跃而起，在当代艺术家中名声大噪。
雨果·威尔逊
雨果·威尔逊是一位名声越来越大、思想越来越哲学化的英国艺术家。他在伦敦的工作室曾是问修理厂，这也就可以解释其工人般的工作环境——大的车库门，液体汽车升降机和管道敲击的声音。虽然如此，但也还是可以在墙上看到一些好似肉体的粉红色。“我喜欢别人说我的作品是大胆的，但是如果我的作品中有人形出现，那也绝对不是你们看上去的人形。”在工作室的墙上有一幅圆形作品，从远处看像是肉体的颜色，“像这样的作品很有可能我会把它们拄到天花板上去，这是一种模拟宗教浮雕画的作品”。威尔逊的作品几乎都是我们不常见的、充满新奇想法的，但是他又以一种好像在解释日常家用品的语气来讲述他的作品。
除了油画外，威尔逊还会创作一些关于裸体的雕塑品，比如一件精准描绘人物形态的红陶人体像，把古典的雕像美融合进当代艺术中的浮雕随机美，当然也必须掺杂进威尔逊自己诡异的审美——雕塑中的二人不知是在斗殴还是在通奸。Wison把他的这种怪诞解释为：“我们每个人都只是看到自己希望看到的。”
从上古时代到文艺复兴时期，从19世纪俏皮的明信片封面到如今无处不在的网络色情影片，人们对于身体的多种表现已经不仅仅停留在“裸体”二字上。前者是何时进入到终极篇，后者又是从何时开始的呢？关于我们人类每个人都拥有的、最自然的裸露形态，和对这种形态的描绘的魅力，始终是个没有尽头的谜。
这些问题在20世纪进入到大众视野，发展到引起热议，再到激起保守派反抗，最终在如今成为艺术中一个被欣赏却小众的门类。裸体艺术，因为有了“艺术”二字的衬托，摆脱其本身色情和隐私的一面，呈现出艺术家对于人类身体的思考。
米开朗琪罗时期的裸体艺术意在学习和表现真实人体构造，与解剖学一起为当时社会带来反映“真实”的艺术品，要说是照片的灵感来源也不足为过；毕加索时期，艺术从反映真实上升到反映现实，裸体艺术也从精确体现人体解创学到反映社会问题的载体；当下的裸体艺术，好似又掺杂进一些复古的隐讳色彩，不过更多的是传递出艺术家个体的心声，不论是简单地描绘自己心爱的女子，还是引起大众关注，每一幅作品都是每一位艺术家思想的代表。
艺术最终还是被人收藏和欣赏的，对于很多人来说，在家中放置一个裸露的身体，总是一件很难想象的事情，中国人几千年“犹抱琵琶半遮面”的传统也是非常根深蒂固。之所以说“裸体艺术”小众，也是因为我们观念中的“这种艺术只能在博物馆欣赏”的心理在作祟。但越是这样，就越给这个我们熟知但又不敢深入探究的收藏门类创造下了一个集聚潜力的市场。单单从去年10月到现在，拍卖场上出现的裸体艺术大多都是创下历史高价和高于估值，在2015年市场明显下滑的时刻，可以达到这样的成绩，说明它的艺术价值和收藏价值都是首屈一指的。
裸体的魅力在于它既可以作为目标又可以作为武器的双重能力。本文所述的这些艺术家的共同点都是非常在意他们画作中的这种张力。卡罗琳·沃克把注意力放在了眼神上——那些女人们都在干什么、我们为什么不能停止欣赏她们？马丁·埃德的画像游走在肉体和象征的分界线上，提醒着我们是在看着一幅裸体艺术，而非绘画课中的裸体模特。但是，由画布产生的距离感又到底意味着什么呢？雨果·威尔逊通过探究关于肉体上的理想和思想体系中末节间的关系，来探索裸体艺术中象征性的一面。蒂姆·诺贝尔和苏·韦伯斯特把他们脑海中关于裸体的理想性概念，通过用人类的血、汗和泪表达出。
卢西恩·弗洛伊德
想必大家都听过这位大师的大名，或者见过他看似丑陋的肖像画。弗洛伊德被邀请给无数名人画像，这其中就包括英国女王，他的画作也在拍卖场上屡创新高，比如去年5月纽约佳士得以5000万美元成交的沙发上的裸女。在当代人眼中，《休息中的福利主管》中的女主角绝对不算美，甚至是丑，但是从艺术的角度上，这却是一幅绝伦的画作——厚重的颜料和大片生动的肉体颜色。弗洛伊德对于这幅作品的解释也是非常的直白，对于这位240斤的女人，他仅仅解释道：“我就是希望我的颜料可以感觉像是皮肤。”
这幅裸体画像中最触目的一个部分应该就是画作体现出的非传统女性美。虽然现在有很多“大号模特”和真实女人出现在时尚杂志中，但是我们的眼中对于美丽还是有着一定的界限和标准，而这不包括“肥胖”。弗洛伊德身为一个唤醒现代主义的艺术家，风格就在于颠覆传统美，和他同期的毕加索也显现出了相同的风格目标。
最后，说到底，弗洛伊德的裸体肖像画，真的是“丑”吗？认为这个女人是丑陋的人也许都戴着一副有色眼镜来欣赏这幅作品，而非真正地看到画作本身。是的，也许单看这幅画中女人的身体时，是会想到“这么胖”，但是如果从艺术本身和社会本身女人的责任来看，还会只看到她的身材吗？
埃贡·西勒
埃贡·西勒是一个对女人有着疯狂热爱的艺术家。许多跟他同期的现代艺术家有着扭曲女性的突破性创造力，比如毕加索的《亚维农的少女》充满着恐惧。女人性感的一面在这个时期是并不被看好的，被当作是一种社会的威胁，艺术作品中女人的生殖器官大多数也是带有牙齿的。西勒却毫不避讳地表述他对女人的热爱，把女人作为艺术的最中心。他认为性是美丽的，是身体的诗歌。早在他还在上学期间，就已经对女人和性产生兴趣并发表过文章，在他看来，前辈们表达女人的方式都太过隐晦，他则是选择一种最直接的方式——裸体和甚至器官——来表达雌性之美。
很多人认为西勒有着儿童般的作画手法——简单粗暴，他经常运用极端的角度、野蛮的裁剪、扭曲的手指和他人的画像，使我们的视线停留在实体存在物体上的浓缩精华，在艺术家眼中，除了肉体的生活，其他都是虚无缥缈的。
马丁·埃德
马丁·埃德以他的裸体画作出名，也可以用臭名昭著来形容。好的艺术作品可以是性感的吗？他说，“裸体艺术就是一种幻想，就跟其他的艺术作品一样。裸体是一种标志，我看到的只有标志”。埃德，一位思想如闪电般敏捷，精神如天空般开放的高个子德国艺术家，在画布上歌颂肉体。“在网上色情影片的时代中成长的人们和裸体有种不一样的关系”，他说道，“裸体的概念变得并不是那么吸引人了，但是这个概念又变得珍贵了起来”。艺术家和一位时不时来帮助他的催眠师工作在他柏林的工作室，这个空间让人联想起了18世纪的科学实验室。也是在这里，埃德为非专业模特摄影，他解释道，“我选用真实的物体（女人），因为这样更有趣。这其中有很多人都是在大街上认识的”。被比喻物、类比物和让人意想不到的奇迹充斥着，他的作品有一种特定的象征，“赤裸的、裸体的和色情的之前有很大的社会区别”。作为一位褒贬不一的艺术家，人们时不时在想，他是不是只是想出其不意，挑衅这个社会，而他的回答却是“不，我不想。我并不是在寻找美丽，我是在寻找真实”。 卡罗琳·沃克
“我最爱的油画、图画和照片都是关于女人的，而且我一直都非常热衷于探究这是为什么”，卡罗琳沃克在她堆满画布的工作室中说道。“在历史中，大多数描绘女人的作品都是出自男人之手，那么我就在想，这些女人在被男人欣赏的时候，她们又是一种什么样的感觉呢？”这是一个非常好的问题，这也是这位年轻的苏格兰艺术家在她的作品中试图回答的问题。她把观看者变为作画过程中的偷窥者，巧妙地在她画作中主角的行为上做文章，包括在摩登的房间中擦玻璃、在酒店中换衣服、抑或是在布达佩斯的公共浴池内的凝视。
在外人眼中，沃克的世界是奇怪但又旖旎的，根据艺术家自己所说，她的这些怪诞的想法大多数是从拍摄恐怖电影的镜头中和我们所谓的“垃圾电视剧”中所诞生的。她的工作流程一般包括；选择一栋大楼作为背景、挑选模特、打开她那充满着恶心老旧布料的大行李箱试图为模特做出一件衣服、拍成百上千张的照片、由照片勾勒出初步油画草图，最后才是真正的作画。卡罗琳说道：“我们知道如何解读一个完整的裸体，但是如果一个身体是被布料部分遮住的，那这就会变成一个过渡期，从有衣服到没有衣服的一个过程，而这又是一种完全不一样的‘裸体艺术’。”又或许，我们从沃克作品中看到的奇怪的危险感和夹杂着的光芒是和我们自己的观看方式有关。“我的画作中给人传达出一种，这些女人并没有做好被大家看的准备”，我想，这应该就是最“暴露”的那一瞬间。
诺贝尔和韦伯斯特
“裸体”二字会使组合艺术家蒂姆诺贝尔和苏韦伯斯特想到些什么呢？韦伯斯特说：“层层粉红色的、性感的、发着光的肉体层层叠叠，在彼此间荡漾”“卢西恩·弗洛伊德的《休息中的福利主管》”“利·包厘的身体扭曲着，完成一些不可能完成的动作”“像弗兰西斯培根那样在画布上撑开皮肤”，又或是“一片丹麦培根”。诺贝尔又加了一句：“其实我们每个人都是板上的块肉。”
在二人二十多年的职业生涯中，这个艺术家组合尽最大的可能为我们准确描绘出“我们到底是板上的哪块肉”。在二人的作品中，他们有时会把对方变成主人公，用他们独有的怪诞的方式描绘出自己眼中对方的身体。“如果我用脚趾夹住刷子来画她，那会是什么样呢？”诺贝尔说这就是他们灵感来源的最开端，源于一个简单的奇思妙想。“刚开始的很长一段时间，这种画法太过自由，以至于我根本没有办法掌控局势。我记得在练习了一段时间后，有那么一个时间点我变得特别熟练，以至于我自己都不相信是自己画出来的。”
这种作画方式的结果毋庸置疑是非常的奇怪中夹杂着一丝性感，但当被问及他们的画作本身是不是也是裸体中夹杂着性的时候，韦伯斯特说“我从来都不觉得裸体是性感的，性感是一种特殊的姿势或气场，与身体本身无关”。就如往常样，这对组合的想象力和行动力使他们一跃而起，在当代艺术家中名声大噪。
雨果·威尔逊
雨果·威尔逊是一位名声越来越大、思想越来越哲学化的英国艺术家。他在伦敦的工作室曾是问修理厂，这也就可以解释其工人般的工作环境——大的车库门，液体汽车升降机和管道敲击的声音。虽然如此，但也还是可以在墙上看到一些好似肉体的粉红色。“我喜欢别人说我的作品是大胆的，但是如果我的作品中有人形出现，那也绝对不是你们看上去的人形。”在工作室的墙上有一幅圆形作品，从远处看像是肉体的颜色，“像这样的作品很有可能我会把它们拄到天花板上去，这是一种模拟宗教浮雕画的作品”。威尔逊的作品几乎都是我们不常见的、充满新奇想法的，但是他又以一种好像在解释日常家用品的语气来讲述他的作品。
除了油画外，威尔逊还会创作一些关于裸体的雕塑品，比如一件精准描绘人物形态的红陶人体像，把古典的雕像美融合进当代艺术中的浮雕随机美，当然也必须掺杂进威尔逊自己诡异的审美——雕塑中的二人不知是在斗殴还是在通奸。Wison把他的这种怪诞解释为：“我们每个人都只是看到自己希望看到的。”