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摘 要：禅是诠释生命真谛的智慧。禅宗作为东方传统文化的精髓，为东方文化带来了前所未有的辉煌。禅宗文化是古代印度佛教思想与中国传统文化相结合的产物。它渗透到人们生活的各个领域，成为中国传统文化的重要组成部分。如今，禅宗文化正在成为人们生活中的一种智慧。当禅宗文化与设计产生火花时，它就能创造出智慧的艺术设计。
关键词：禅；禅宗文化；传统文化；艺术设计
一、前言
21世纪，机器生产，进入工业文明时代，人类的工业文明的价值观是核心价值观，是一种经济价值，对一切都是人们的愿望，特别是物质欲望的满足它的价值判断，从而着手确定行动模式和方向。在这个钢筋混凝土城市，我们迫切需要一些简单、自然、空灵的生活方式。另一方面，禅是嘈杂世界的干净流动。设计师通过简单的手法，引入景观场景和自然景物，平衡社会纷乱带来的焦虑和焦虑，营造出一种禅意空间。
空灵来自飘浮的世界，烦恼停在心中。禅修的过程通常是一个安静而孤独的精神旅程。只有当一个人独处时，他才能有更多的空间来思考自己和世界。只有在宁静的环境中，才能发现生活的真实状态。一个人在简朴的生活中享受简单的食物，才能体会到人性的真实面目。充满禅意的空间是为了营造给人这种感觉。禅设计的意义在于，禅的精神是直接取事物的本质，不受形式的限制，以纯净、简单的方式表现出空灵的精神之美，给人一种遐想。以“空”为哲学的禅文化为我们的设计在现代生活中创造了无尽的可能性。[1]
老子说：圆润的气要软，能哭的婴儿。也就是说，孩子们对一切事物都充满好奇、新鲜、纯洁。“只有空容器才有可能收集到无穷无尽的东西，”日本设计师原正山（masayama hara）说。因此，设计师应该保持一颗赤诚的心，一种回归心的状态。[2] 禅的意思是让思想回归到没有污点的状态，让设计师回归到最直接、最本质、最理想的精神状态。只有当设计师处于一种无意识的禅宗状态时，他才能达到设计的最高境界。这种没有功利主义和欲望的设计来源于设计师思想的自由和精神的纯洁性。
二、禅宗文化的起源
最初的禅宗起源于古印度。古奥义书中有关于禅宗的记载。后来，佛陀将其精华作为具体修行的法门。梵文中“禅”的意思是“禅”，翻译过来就是“禅”。[3]公元67年左右，佛教传入中国，并与中国传统的儒家和道家文化融合，形成了一个具有中国特色的佛教派别——禅宗。
三、从中国吹向日本的禅风
佛教禅宗于12世纪下半叶传入日本。它以其简单易行的实践方式在日本广为流传，提倡“无文字书写、自我实现、成佛自然”。然而，与中国禅宗不同的是，中国禅宗注重理论，而日本禅宗注重实践，包括将禅宗精神应用于绘画、建筑、茶道、武士道、文学等领域。禅深深地渗透到日本的生活文化和各个层面，启发日本人去探索艺术美学的另一个领域。
当我们谈到禅宗文化对艺术美学的影响时，我们不得不提到禅宗美学。禅宗美学是随着禅宗的产生和发展而形成的一种审美体验。因此，随着禅宗文化在日本的广泛传播，日本美学逐渐呈现出回归质朴与真实的趋势。也就是说，在佛教和中国唐代的家具建筑的影响下，复杂而奢华、厚重而华丽而灿烂的美学逐渐回归到古代朴素的朴素和崇尚自然。日本禅宗风格经过近千年的移植，深深扎根，慢慢形成了日本独特的设计美学，并在90年代以强大的经济实力影响了从东北亚到东南亚的设计美学。
四、禅文化与现代设计
今天的设计行业在20世纪70年代和80年代后经过冗余而复杂的设计，逐渐向简单而优雅的设计发展。如何用最少的材料和最简单的方式创造出一种根深蒂固的美，成为当今设计师所探索的主题。禅意“简单、自然、安静”的理念，与当下人们所追求的精神追求不谋而合。禅宗哲学在今天已经成为一种流行的设计。日本是禅宗设计的国家代表。近年来，禅宗的设计越来越活跃，从建筑到碗筷子的设计。它以“空、静、无见”打动人心。在日本的现代设计中，禅意思想的融合，使其以较少的意象和元素，展现出丰富多彩的空间感受，也使日本设计在世界设计行业占有一席之地。
1.枯山水庭园——寂灭之美
独特的日本枯山水景观设计应该设计追求的指针是现代禅的精神──自然、简单，而不是假的雕刻。安静，深的禅宗寺庙微型景观与传统模式相比景观园艺，丢弃所有动态景观喷泉等基本元素，植物，和转向岩石和静态白沙和苔藓等元素，通过符号设计技术强调了自然和生命主體，营造出一种自然的景观氛围。一个小院子似乎是瞬间凝固的力量，让人不由自主地产生“无欲凝结”的感觉。[5]
2.无印良品——素简之美
无印良品的概念来源于田中先生的日常生活审美意识。它遵循禅宗美学的审美意识，注重在简化造型的同时简化生产过程，使产品造型简单，价格适中。无印良品的设计也体现了纯元素的美：在色彩的运用上，“白、黑、绿、红”四种颜色作为底色，而白色作为最高贵、最受人尊敬的颜色，黑色庄严的神秘也与禅相契合。无印良品因其将禅的简单美学与产品完美结合而得到世界的广泛认可。
3.日本陶瓷——残缺之美
现代日本设计持有一种残缺的美学观点，即事物往往不完美，而设计则凭借“缺乏”来表现“美”。这一概念也符合禅宗所倡导的“不完整状态或客体不完整状态”。根据禅的说法，正是因为缺陷，一种精神特质才能得以表达，而完美的形式往往会让人过于注重形式而忽略了内在精神。在日本陶瓷的设计中，经常会出现参差不齐或不规则的情况，给人一种不完整的状态，相反，人们有着无限的想象力，让人在这样的思考空间里是快乐的。
五、结语
现代设计艺术由于禅的概念，显示了独特的精神和静态安静，因为禅宗的设计，总是显示外部事物的自然空，用“像大象”描绘了一幅非常安静的意境，艺术家只有在一个与外部事物，和实现空禅，可以进入禅”是空的就在那里，不空”，设计出贝聿铭先生描述了一个理想的禅宗灰色的图片：一山一谷，在云雾缭绕的建筑中，传统的文学作品、绘画作品，无不围绕着这个主题。穿过一条长长的弯弯曲曲的小路，来到一座隐藏在静寂群山中的草屋……[6]那便是禅境。
参考文献
[1] 季羡林.中国禅学丛书代序[M].商务印书馆国际有限公司，1995.
[2] 张节末.禅宗美学[M].北京大学出版社，2006.
[3] 张大磊.中国禅宗文化对古代日本艺术设计和美学的影响[J].社会科学报，2007.
[4] 蔡春华.优美、幽玄美、闲寂美与古寂美——日本古代的四种审美意识.福建师范大学学报（哲学社会科学版），2011.
[5] 秦亚平.《禅意的室内空间艺术研究》[J].艺术设计，2011.
[6] 徐晓燕.从禅宗思想解读日本枯山水的精神内涵[J].安徽建筑，2007
作者简介
杨子纬，硕士，中南林业科技大学，设计学。
（作者单位：中南林业科技大学）
关键词：禅；禅宗文化；传统文化；艺术设计
一、前言
21世纪，机器生产，进入工业文明时代，人类的工业文明的价值观是核心价值观，是一种经济价值，对一切都是人们的愿望，特别是物质欲望的满足它的价值判断，从而着手确定行动模式和方向。在这个钢筋混凝土城市，我们迫切需要一些简单、自然、空灵的生活方式。另一方面，禅是嘈杂世界的干净流动。设计师通过简单的手法，引入景观场景和自然景物，平衡社会纷乱带来的焦虑和焦虑，营造出一种禅意空间。
空灵来自飘浮的世界，烦恼停在心中。禅修的过程通常是一个安静而孤独的精神旅程。只有当一个人独处时，他才能有更多的空间来思考自己和世界。只有在宁静的环境中，才能发现生活的真实状态。一个人在简朴的生活中享受简单的食物，才能体会到人性的真实面目。充满禅意的空间是为了营造给人这种感觉。禅设计的意义在于，禅的精神是直接取事物的本质，不受形式的限制，以纯净、简单的方式表现出空灵的精神之美，给人一种遐想。以“空”为哲学的禅文化为我们的设计在现代生活中创造了无尽的可能性。[1]
老子说：圆润的气要软，能哭的婴儿。也就是说，孩子们对一切事物都充满好奇、新鲜、纯洁。“只有空容器才有可能收集到无穷无尽的东西，”日本设计师原正山（masayama hara）说。因此，设计师应该保持一颗赤诚的心，一种回归心的状态。[2] 禅的意思是让思想回归到没有污点的状态，让设计师回归到最直接、最本质、最理想的精神状态。只有当设计师处于一种无意识的禅宗状态时，他才能达到设计的最高境界。这种没有功利主义和欲望的设计来源于设计师思想的自由和精神的纯洁性。
二、禅宗文化的起源
最初的禅宗起源于古印度。古奥义书中有关于禅宗的记载。后来，佛陀将其精华作为具体修行的法门。梵文中“禅”的意思是“禅”，翻译过来就是“禅”。[3]公元67年左右，佛教传入中国，并与中国传统的儒家和道家文化融合，形成了一个具有中国特色的佛教派别——禅宗。
三、从中国吹向日本的禅风
佛教禅宗于12世纪下半叶传入日本。它以其简单易行的实践方式在日本广为流传，提倡“无文字书写、自我实现、成佛自然”。然而，与中国禅宗不同的是，中国禅宗注重理论，而日本禅宗注重实践，包括将禅宗精神应用于绘画、建筑、茶道、武士道、文学等领域。禅深深地渗透到日本的生活文化和各个层面，启发日本人去探索艺术美学的另一个领域。
当我们谈到禅宗文化对艺术美学的影响时，我们不得不提到禅宗美学。禅宗美学是随着禅宗的产生和发展而形成的一种审美体验。因此，随着禅宗文化在日本的广泛传播，日本美学逐渐呈现出回归质朴与真实的趋势。也就是说，在佛教和中国唐代的家具建筑的影响下，复杂而奢华、厚重而华丽而灿烂的美学逐渐回归到古代朴素的朴素和崇尚自然。日本禅宗风格经过近千年的移植，深深扎根，慢慢形成了日本独特的设计美学，并在90年代以强大的经济实力影响了从东北亚到东南亚的设计美学。
四、禅文化与现代设计
今天的设计行业在20世纪70年代和80年代后经过冗余而复杂的设计，逐渐向简单而优雅的设计发展。如何用最少的材料和最简单的方式创造出一种根深蒂固的美，成为当今设计师所探索的主题。禅意“简单、自然、安静”的理念，与当下人们所追求的精神追求不谋而合。禅宗哲学在今天已经成为一种流行的设计。日本是禅宗设计的国家代表。近年来，禅宗的设计越来越活跃，从建筑到碗筷子的设计。它以“空、静、无见”打动人心。在日本的现代设计中，禅意思想的融合，使其以较少的意象和元素，展现出丰富多彩的空间感受，也使日本设计在世界设计行业占有一席之地。
1.枯山水庭园——寂灭之美
独特的日本枯山水景观设计应该设计追求的指针是现代禅的精神──自然、简单，而不是假的雕刻。安静，深的禅宗寺庙微型景观与传统模式相比景观园艺，丢弃所有动态景观喷泉等基本元素，植物，和转向岩石和静态白沙和苔藓等元素，通过符号设计技术强调了自然和生命主體，营造出一种自然的景观氛围。一个小院子似乎是瞬间凝固的力量，让人不由自主地产生“无欲凝结”的感觉。[5]
2.无印良品——素简之美
无印良品的概念来源于田中先生的日常生活审美意识。它遵循禅宗美学的审美意识，注重在简化造型的同时简化生产过程，使产品造型简单，价格适中。无印良品的设计也体现了纯元素的美：在色彩的运用上，“白、黑、绿、红”四种颜色作为底色，而白色作为最高贵、最受人尊敬的颜色，黑色庄严的神秘也与禅相契合。无印良品因其将禅的简单美学与产品完美结合而得到世界的广泛认可。
3.日本陶瓷——残缺之美
现代日本设计持有一种残缺的美学观点，即事物往往不完美，而设计则凭借“缺乏”来表现“美”。这一概念也符合禅宗所倡导的“不完整状态或客体不完整状态”。根据禅的说法，正是因为缺陷，一种精神特质才能得以表达，而完美的形式往往会让人过于注重形式而忽略了内在精神。在日本陶瓷的设计中，经常会出现参差不齐或不规则的情况，给人一种不完整的状态，相反，人们有着无限的想象力，让人在这样的思考空间里是快乐的。
五、结语
现代设计艺术由于禅的概念，显示了独特的精神和静态安静，因为禅宗的设计，总是显示外部事物的自然空，用“像大象”描绘了一幅非常安静的意境，艺术家只有在一个与外部事物，和实现空禅，可以进入禅”是空的就在那里，不空”，设计出贝聿铭先生描述了一个理想的禅宗灰色的图片：一山一谷，在云雾缭绕的建筑中，传统的文学作品、绘画作品，无不围绕着这个主题。穿过一条长长的弯弯曲曲的小路，来到一座隐藏在静寂群山中的草屋……[6]那便是禅境。
参考文献
[1] 季羡林.中国禅学丛书代序[M].商务印书馆国际有限公司，1995.
[2] 张节末.禅宗美学[M].北京大学出版社，2006.
[3] 张大磊.中国禅宗文化对古代日本艺术设计和美学的影响[J].社会科学报，2007.
[4] 蔡春华.优美、幽玄美、闲寂美与古寂美——日本古代的四种审美意识.福建师范大学学报（哲学社会科学版），2011.
[5] 秦亚平.《禅意的室内空间艺术研究》[J].艺术设计，2011.
[6] 徐晓燕.从禅宗思想解读日本枯山水的精神内涵[J].安徽建筑，2007
作者简介
杨子纬，硕士，中南林业科技大学，设计学。
（作者单位：中南林业科技大学）