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摘 要：随着时代的变化，当代绘画也有了很大的变化发展，如今，在文化多元、艺术观念多变的当下人们越来越重视作品的观念性，很多时候一件作品的好坏衡量甚至于取决于作者的理念。而在艺术创作中也有着对个人特色的“独特”追求，这种追求有时候仿佛是对一件事物的延续，像一个永远不会完成的作品，可能会随着社会发展而改变，亦或者永恒。如徐冰的文字、谭平的线条等。罗湘科的画也是同样的，带着强烈的个人色彩，有着自己的观念。他的系列版画作品《呼吸》——一种基于“偶发”的“设计性”和“秩序化”的“情绪表达”。用其独特的艺术形态和手法呈现了他的“呼吸”。用独特的视角表达一个永远不会过时的观念来进行版画创作。本文主要通过对罗湘科的作品《呼吸》进行分析，以阐述创作的纯粹性表现、创作思维在版画中的体现与版画情感的材料转换。
关键词：创作思维；纯粹性；材料转换；
一、版画创作
1.创作的纯粹性
何为纯粹的艺术？波德莱尔在一篇发表于1868 年的名为《哲学的艺术》的文章中回答到：“就是创造一种暗示的魔力，同时包含着客体和主体，艺术家之外的世界和艺术家本身”。简单说，艺术家在创作时依靠什么来确保自己“体验”而来的灵性能正确的发挥作用不偏离轨道，这与精神纯粹性的内在引导是密不可分的。这种类似信仰的意念支持画家达到一种高贵的美，它必定是纯粹的，这种纯粹体现在技法上、画面的气氛上，以及画家想要表达的意念上。
如今，社会整体呈现出多元化的发展趋势，新科技与多元化生态衍的出现使得新的艺术形式越来越多，综合材料的介入与数字媒体技术的使用，也对传统的纯架上绘画艺术造成了很大的冲击。在版画创作中，绘画语言的丰富性，使得画面语言表达更个性化。当然这对艺术发展也有积极作用，但是，在利用这些新形式与新技法的同时一定不能忘怀艺术家对创作最初的那份本心，忠实的表达自己。艺术史永远记录的是思想的解放与发展，而技法的鼎新只是为了更好的解放思想。在绚丽的表象中寻找本色的、单纯的自我才是所需要的。
在版画中，始终如一的是画面的深刻性和未知性。每个版画工作的从事者在进行版画创作的同时，是要尊重刻刀与版面相互碰撞的规律的。在画面的形式上，罗湘科使用的是类似于重复的手法，却又颠覆了传统版画的铁律——“复数性”，重建了一种新“东西”，看似简单却又意味深刻。所追求的是一种生命情感状态的纯粹性，使得我们对于画面的关注点自然的落到了借由刀法与画面气息而体现出的精神纯粹性上去了，在呼吸系列的后期，画面越发的简洁，几乎仅用点与线条去表现。如《呼吸》系列的NO43。深深浅浅的痕迹，纯粹用圆孔来表现一个画面，却又带有一定的禅意，在无规律中找寻规律，在循序反复中酝酿主题、情感。在无限的空间中呈现了画家隐蔽深沉的精神世界。
2.创作思维体现
版画有着广泛的材料技术的选择空间和极为多样的表现手段，我们要做的确是在版画复杂的操作过程中将个人情感与生活感受尽情地表达。很多画家会以独特的版画语言表述一种错综复杂的文脉交互的情感，其版画语言又是超乎异常的单纯、宁静与美丽。这是在复杂中找寻自我，在画面中做“减法”。如在罗湘科作品《呼吸》NO2中，通过对仰头呼吸的 “人”进行非同一性方式不断的进行复制，对人物形象的复制化、意象化，对自然物象的简晰化、符号化。以镜像的方式反映社会中人的一种生存方式和艺术家对生命常态的理解。不断被复刻的人物形象，既整体统一却又带有局部反差，矛盾而又融合，这是一位睿智的艺术家在作品上呈现对社会、对自然的深思。就像镜面一样映射在心里，但反观作品的表象本身物象，一定是含糊的、抽象的、说不清道不明的。同时强调创作个体“禅”的精神气质的体现。绘画不能停留在知识、熟练的层面，而是要培养感官的直觉性，跟着本能、寻找最新鲜的感受力。版画最终体现的是一种思维方式，创作一幅版画作品并不难，重要的是如何理解版画背后的意义，忠诚的表达自己。
3.创作材料的转换
当代版画是一个矛盾的共同体，坚守和创新的矛盾问题不停在进行碰撞。但是在鼎新的同时往往会使艺术家坠入一个追求革新而革新的泥潭。高深的精深的烦琐的版画制版或印刷技术成了话语的中心，语言的精到很可能成为创作意识的窒碍，形式、质料语言的一味追求只能导致想象力、创造力的日渐穷乏，如此以往缺乏文化叙述性的艺术方式便无法往下发展下去。作为一个当代艺术家需要创造性地去尝试在创作中加入更多的艺术思考，将传统的版画从传统学院架上绘画艺术上升到更高的思维层次。如果不以表现语言的层面去把握发挥其材料的艺术表现品德，发掘一种它所能体现的文化精神意义，将材质美感与艺术情感有機的融合在一起，技术就会显得苍白无力，也就会失去其存在的魅力。
版画也不是纯粹地通过材料的转换，它还是通过视觉转换，实际上是将画画语言表现更加个性化。罗湘科认为所谓“社会性”、“当代性”，与艺术无关，至少与创作本身无关。艺术的终极目标应当是创建一个艺术作品在其中不再那么必要的世界。在2017年12月，他与俄国艺术家西蒙在长沙举办了《不期待中永恒》&《另类的呼吸》双个展，其中的作品也延续了他的一贯风格，只是在表达对物象的情感时更加自如，而且这种逐渐的成熟不断绵延在他的作品中。
二、结语
在罗湘科的创作中，“呼吸”是很重要的一个节点，这个主题也是永恒的。在这个作品中他将无形的观念落实到具体的物理形态中，再以版画的方式解读，在实践中慢慢成熟。在如今的艺术发展中，不论是从形式上还是内容上，都有了更高的追求，有了更多的尝试。画家的作品最终还是自身观念和个性的结合。
艺术家不需要有一个统一的观念认同和审美好恶，也不需要强调统一的风格与完美的形式，现如今不论从内容及形式上，都强调艺术百花齐放，百家争鸣的多元化倾向。
参考文献
[1]史尧.木版画创作语言特性的思考[D].云南艺术学院，2016.
[2]王鉴非.体验式的“主观”[D].南京艺术学院，2014.
[3]李平平.版画创作中的个性语言困境分析[D].东北师范大学，2013.
[4]李全民.当技术成为表现语言[C].岭南美术出版社，2011.
[5]王璜生.思维之物：陈琦解读[C].岭南美术出版社，2011.
作者简介
刘思敏（1995-），女，汉族，籍贯：湖南邵阳，单位：广西师范大学，研究方向：美术版画。
（作者单位：广西师范大学）
关键词：创作思维；纯粹性；材料转换；
一、版画创作
1.创作的纯粹性
何为纯粹的艺术？波德莱尔在一篇发表于1868 年的名为《哲学的艺术》的文章中回答到：“就是创造一种暗示的魔力，同时包含着客体和主体，艺术家之外的世界和艺术家本身”。简单说，艺术家在创作时依靠什么来确保自己“体验”而来的灵性能正确的发挥作用不偏离轨道，这与精神纯粹性的内在引导是密不可分的。这种类似信仰的意念支持画家达到一种高贵的美，它必定是纯粹的，这种纯粹体现在技法上、画面的气氛上，以及画家想要表达的意念上。
如今，社会整体呈现出多元化的发展趋势，新科技与多元化生态衍的出现使得新的艺术形式越来越多，综合材料的介入与数字媒体技术的使用，也对传统的纯架上绘画艺术造成了很大的冲击。在版画创作中，绘画语言的丰富性，使得画面语言表达更个性化。当然这对艺术发展也有积极作用，但是，在利用这些新形式与新技法的同时一定不能忘怀艺术家对创作最初的那份本心，忠实的表达自己。艺术史永远记录的是思想的解放与发展，而技法的鼎新只是为了更好的解放思想。在绚丽的表象中寻找本色的、单纯的自我才是所需要的。
在版画中，始终如一的是画面的深刻性和未知性。每个版画工作的从事者在进行版画创作的同时，是要尊重刻刀与版面相互碰撞的规律的。在画面的形式上，罗湘科使用的是类似于重复的手法，却又颠覆了传统版画的铁律——“复数性”，重建了一种新“东西”，看似简单却又意味深刻。所追求的是一种生命情感状态的纯粹性，使得我们对于画面的关注点自然的落到了借由刀法与画面气息而体现出的精神纯粹性上去了，在呼吸系列的后期，画面越发的简洁，几乎仅用点与线条去表现。如《呼吸》系列的NO43。深深浅浅的痕迹，纯粹用圆孔来表现一个画面，却又带有一定的禅意，在无规律中找寻规律，在循序反复中酝酿主题、情感。在无限的空间中呈现了画家隐蔽深沉的精神世界。
2.创作思维体现
版画有着广泛的材料技术的选择空间和极为多样的表现手段，我们要做的确是在版画复杂的操作过程中将个人情感与生活感受尽情地表达。很多画家会以独特的版画语言表述一种错综复杂的文脉交互的情感，其版画语言又是超乎异常的单纯、宁静与美丽。这是在复杂中找寻自我，在画面中做“减法”。如在罗湘科作品《呼吸》NO2中，通过对仰头呼吸的 “人”进行非同一性方式不断的进行复制，对人物形象的复制化、意象化，对自然物象的简晰化、符号化。以镜像的方式反映社会中人的一种生存方式和艺术家对生命常态的理解。不断被复刻的人物形象，既整体统一却又带有局部反差，矛盾而又融合，这是一位睿智的艺术家在作品上呈现对社会、对自然的深思。就像镜面一样映射在心里，但反观作品的表象本身物象，一定是含糊的、抽象的、说不清道不明的。同时强调创作个体“禅”的精神气质的体现。绘画不能停留在知识、熟练的层面，而是要培养感官的直觉性，跟着本能、寻找最新鲜的感受力。版画最终体现的是一种思维方式，创作一幅版画作品并不难，重要的是如何理解版画背后的意义，忠诚的表达自己。
3.创作材料的转换
当代版画是一个矛盾的共同体，坚守和创新的矛盾问题不停在进行碰撞。但是在鼎新的同时往往会使艺术家坠入一个追求革新而革新的泥潭。高深的精深的烦琐的版画制版或印刷技术成了话语的中心，语言的精到很可能成为创作意识的窒碍，形式、质料语言的一味追求只能导致想象力、创造力的日渐穷乏，如此以往缺乏文化叙述性的艺术方式便无法往下发展下去。作为一个当代艺术家需要创造性地去尝试在创作中加入更多的艺术思考，将传统的版画从传统学院架上绘画艺术上升到更高的思维层次。如果不以表现语言的层面去把握发挥其材料的艺术表现品德，发掘一种它所能体现的文化精神意义，将材质美感与艺术情感有機的融合在一起，技术就会显得苍白无力，也就会失去其存在的魅力。
版画也不是纯粹地通过材料的转换，它还是通过视觉转换，实际上是将画画语言表现更加个性化。罗湘科认为所谓“社会性”、“当代性”，与艺术无关，至少与创作本身无关。艺术的终极目标应当是创建一个艺术作品在其中不再那么必要的世界。在2017年12月，他与俄国艺术家西蒙在长沙举办了《不期待中永恒》&《另类的呼吸》双个展，其中的作品也延续了他的一贯风格，只是在表达对物象的情感时更加自如，而且这种逐渐的成熟不断绵延在他的作品中。
二、结语
在罗湘科的创作中，“呼吸”是很重要的一个节点，这个主题也是永恒的。在这个作品中他将无形的观念落实到具体的物理形态中，再以版画的方式解读，在实践中慢慢成熟。在如今的艺术发展中，不论是从形式上还是内容上，都有了更高的追求，有了更多的尝试。画家的作品最终还是自身观念和个性的结合。
艺术家不需要有一个统一的观念认同和审美好恶，也不需要强调统一的风格与完美的形式，现如今不论从内容及形式上，都强调艺术百花齐放，百家争鸣的多元化倾向。
参考文献
[1]史尧.木版画创作语言特性的思考[D].云南艺术学院，2016.
[2]王鉴非.体验式的“主观”[D].南京艺术学院，2014.
[3]李平平.版画创作中的个性语言困境分析[D].东北师范大学，2013.
[4]李全民.当技术成为表现语言[C].岭南美术出版社，2011.
[5]王璜生.思维之物：陈琦解读[C].岭南美术出版社，2011.
作者简介
刘思敏（1995-），女，汉族，籍贯：湖南邵阳，单位：广西师范大学，研究方向：美术版画。
（作者单位：广西师范大学）