古诗是一种语言最凝练、感情最真挚、节奏感最强的—种文学体裁。由于写作时代较为久远,与今天学生的视野和生活经验落差较大;由于古诗语言凝练,思维活跃,与学生的思维和语言习惯距离较远,不少老师往往把教学重点放在让学生读懂古诗的意思,以为理解了古诗的意思又能把它背出来,教学目标也就达成了。如果这样教学,那就有失偏颇了,教学方向就发生了偏移。古诗教学不应只是理解意思,教师更应在感知意象上下功夫。
　　“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。所谓意象,即意与象的统一。古人以为意是内在的抽象的心意,象是外在的具体的物象:意源于内心并借助于象来表达,象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程,是对生活的再现过程。作者对外界的事物心有所感,便将之寄托给一个所选定的具象,使之融入作者自己的某种感情色彩,并制造出一個特定的艺术天地,使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作,在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。
　　意象通常是指自然意象,即取自大自然的借以寄托情思的物象。许多古诗名句如“野火烧不尽,春风吹又生”、“秋风吹不尽,落叶满长安”、“春色满园关不住,一枝红杏出墙来”,其中的意象,都是自然意象。有时,诗中所咏叹的社会事物,所刻画的人物形象,所描绘的生活场景,所铺陈的社会生活情节和史实,也是用来寄托情思的,这便也是意象。即相对于物象的事象,相对于自然意象的社会意象。
　　中国诗学一向重视“意”与“象”的关系,亦即“情”与“景”的关系,“心”与“物”的关系,“神”与“形”的关系。这方面的论述很多。如刘勰指出,诗的构思在于“神与物游”:谢榛说,“景乃诗之媒”;王夫之说:“会景而生心,体物而得神,则自有灵通之句,参化下之妙。”直至王国维所谓“一切景语皆情语也”。移情于景,存心于物,凝神于形,寓意于象,实际上只是中国传统诗学关于诗的意象手法的不同表述。
　　
　　一、诵读诗文,感受意象
　　
　　意象不仅包含意思,还包括读者在特定的意境里的多种感悟、多种解读。学生通过古诗的朗读,头脑中浮现的是形象,进入的是意境,可以从中得到情感体验和思想熏陶。“作者胸有境,入境始与亲”。学生只有走进文本,才能与作者的情感和心灵产生碰撞。
　　如在教学《春日偶成》时,笔者通过声情并茂的朗读,让学生闭上眼睛,想象眼前仿佛出现了怎样的画面,展现的是怎样的情景?在师生反复朗读的基础上,把重点落在让学生借助诗句想象画面上,然后把画面转化为描述性语言。这时候,学生脑中有画,胸中有情,也就有了语言表达的冲动。“云淡风轻近午天,傍花随柳过前川。”春天天气晴朗,百花争艳、桃红柳绿的生机勃勃的景象也就在学生的脑海中打下了深深的烙印,也就不难体会到在小溪边春游的快乐心情,追问为什么“时人不识余心乐”,通过了解作者及写作背景,也就不难体会到作者的心境了。
　　
　　二、了解背景,表达意象
　　
　　古诗总是作者在特定的背景下写成的,是作者心灵深处情感的外在显现。要体验古诗所表达的感情,必须深刻了解古诗的写作背景。如教学《示儿》一诗时,笔者在积极引导学生质疑“谁告诉儿子?”“告诉儿子什么?”“在什么情况下告诉儿子的?”的基础上,让学生与文本有了亲密接触后,能初步感知古诗的意思,及时介绍写作背景,让学生感知宋朝爱国大诗人陆游在临终前始终牵挂的是被金兵侵占的中原大地的收复,中原人民仍生活在金兵的铁蹄下过着水深火热的生活,他一生为了祖国统—大业的愿望没有实现,所以临终以遗言的形式来表达心中渴堂收复失地的情感。学生在了解这首诗写作背景后,心中对陆游的敬意油然而生,用朗读表现出来,味道也就不一样了。了解写作背景,学生既对文本有了深刻的理解,又锤炼了语言表达能力。
　　
　　三、联系生活,抒发意象
　　
　　古诗是对生活的表现,只有把古诗与生活密切联系起来,在生活中感受诗的意境,促使学生和诗人的情感产生共鸣,从生活中品味诗的内涵,从而受到艺术的感染和熏陶,学生才会沉浸在诗所描述的意境之中。如笔者在教学清朝诗人高鼎的《村居》一诗时,引导学生进行实地观察和体验,深刻把握“醉”所表现出春天的魅力,引导学生根据诗意,联系生活,用自己的语言表达出来,也就水到渠成了。因为有了切身的感受,学生就容易获得成功的愉悦,学习的激情也就得到充分的张扬。
　　总之,教学—首古诗,要进一步深入作者所描绘的情景中去,进行—次审美旅行,整个教学过程也就充满了诗情画意。