论文部分内容阅读
［摘 要］ 中国汉文字历经几千年发展，实现了由繁到简的演变，从汉字的结构出发到结构的消失，实现了笔划在构成形式上的简洁，走向意念的延伸。从符号学的角度出发，我们确定出现了一些笔划被遗忘了的汉字。在广告设计中，我们应该掌握这种笔划遗忘的规律，更好的为艺术设计服务。
［关键词］ 汉字 笔划的遗忘 意念的延伸
汉字在6000年前的新石器时代的仰韶文化中即有萌芽，与此同时，我们的祖先已在陶器上使用了毛笔，这意味着书法也由此产生。到了有历史记载的商朝，出现了相当成熟的汉字系统——甲骨文，从那时起，在漫长的岁月中，汉字的演变历经了大纂（金文）、小纂、隶书、章草、楷书、行书、今草等发展阶段。在各个阶段，汉字始终保持了优美而丰富的形体，为书法提供了无穷尽的结构基础，也塑造了中国文化的深层审美心理结构，而随着印刷业的发展，印刷体的规范化与小楷的规范化长期依存，自唐宋以来，又由于中国传统文化渐趋稳定与保守、科举制度等原因，使得汉字一直到今天都没有什么根本变化。这一方面可以使我们毫无障碍地阅读唐宋时的典籍，另一方面，也使汉文化的面貌传承有序，始终保持着自己的明显特征。
汉字的造字特点是“因形见义”,这是以音为基础的拼音文字的最大区别。根据自古以来研究汉字构造理论——“六书”(特别是东汉许慎的六书说)较为详尽。即指事,象形,形声,会意,转注,假借。而近代著名文学家唐兰先生则推陈出新,提出汉字的造字理论,实质只有三种:象形,象意,形声三种。象形,象意均为图画文字,源于远古的先人对客观事物的简洁描绘与记事的符号等,正是汉文字的基础。在上古时期,还没有任何形声字之前,完全用图画文字时,除了少数象形文字,就完全是象意文字。象意文字有时是单体,有时是复体,表示物与物之间所发生的动作,或表示此物本身的某些动作特征、状态等,以后多演变为动词与副词。形声字的形旁为其物质属性,声旁为其音，以此来分类万物,代表着人类早期的条理性与分析性(归纳能力)。<说文>“形声相益,即谓文字,字音慈乳而浸多”。汉字的基础是象形、象意两种造字方法，全世界的文字都源于此，但只有中国的汉字因为种种因缘完整地流传到了今天，许多汉字仍保留着最初造字时的信息。然而,大多数文字历经数千年的文字演变后,汉字的象形特征已大大降低,我们已经很难从中找到与客观物象的实际联系了。如三点水表示“水”，而在远古时,水的写法无疑要形象得多,这种明显的区别,使得我们不得不思考:汉字的笔划逐渐遗忘了哪些,又延续了哪些?它的总体趋势是什么,它会对我们当代民族的设计有哪些影响?首先我们探讨一下笔划的遗忘,象形文字是由图画演化来的，每一个图画文字的单位,原本是一个整体,是对客观物象的一种描摹,只不过文字作为人与人之间,信息交流符号的需要,文字必然要简化一些，所以,作为文字的特征,汉字整体的简化是必然的趋势,另外更主要的原因,由于汉字的书写工具与制造方法的不同,对汉字形体影响巨大。从这点看,汉字的演化,经历了绘画期、涂鸦期、锲刻期、书写期和印刷期。古字如画,图画本没有一定的形式，所以上古的文字，其形式是自由与散漫的,这当然不利于信息的传递,而且也不利于书写与学习。
至锲（甲骨）刻期，中国文字有了质的飞越。它由随便涂抹更用固定的几笔线条、几乎固定的笔划结构来表达文字，书写相对规范、固定、便捷,所以也便于信息的传递与学习，但仍保留了相当的象形。由于锲刻工具的限制,刻直线较曲线方便,平行线较无规则的线方便,字与字之间的组合也由自由散漫向行距有序演化,分行布白,互相牵制。总之在锲刻时期,汉字的正反趋规范化。象形意味则减少了，文字功能才得以加强。此时,中国文字内部笔划的平行,均匀排列,交叉与直线等特征已基本确定，而至商周金文字时期,由于是范畴可细分加工,而制胚时是在柔软的泥上进行,于是金文的象形行为与装饰行为重了起来,某些笔划出现了波不桀,后来演化为反楷书的“挎”,并且笔划的均匀和谐控制力减弱,各诸侯国的文字肆意脱离商周金文的影响,各行其是,导致汉字的分化趋势,而秦统一后,“书同文”,废弃之国文字,以秦文字为正宗。而在战国末期,由于文字使用日益频繁,严整规范的金文、纂书书写耗时。古文、纂书的草体出现,弯曲的笔划又被易写的直线取代,草象——隶书即出现了。到了汉代,隶书逐渐讲究起来,横平竖直,一波三折,失去了草率的本意,变得整齐、易写,而象形的本意也逐渐失去,成为现代汉字的基础。所以隶书的确定,是中国文字史上的大事。所谓“方块字”,汉时已经确定了。我们从隶书的笔划遗失的象形意味,与所得到的均匀而富于变化的几乎抽象结构,以及随之而来的附在此字上的其他意义,便可分析出,正是象形意味的逐渐遗忘,给了人们对一个字更加自由的意义附加,如“其”字,本是箕形,但后来演化为一个代词即“也”字,本为“蛇”字写照,后来演化为语气助词。汉字在意义上的延伸,实际上代表了所有文字“符号”高级进化的趋向，几乎大多数的汉字都远离了它远古时的描摹对象的本意,而有了其他的几个意义。如“搞”字,作为一个新词,它在五十年内迅速拥有了上百个新的意义，随着不同的语境,又有不同的解释。所以,汉字语言的丰富性丝毫不亚于其他拼音文字。
汉字的演化明显有着笔划趋直,笔划的内部结构基本平衡的趋势，而这些又与书法的发展关系紧密。有专家认为，正是这些特征,才是书法艺术存在的根本。而且象这种在平面空间是纯粹以线条的规范性或变化性来表达情感与感受,实际上与中国画一样，是中国特有的高级脑力艺术活动。经历近两千年的时间,无数艺术家的探索形成了最富有民族特色的高雅文化,博大而精深,深远而抽象,为汉字提供了无可估量的视觉财富。而汉字语意随时代的不断更新,又为汉字提供了生生不息的意义能指。而这一切,恰恰为当代视觉艺术设计中如何运用汉字提供了更广阔的空间。
众所周知,汉字在当代平面设计中的地位是从属性的,它是属于图象,从属于外来的设计理念与程式。在大多数的作品中,它只能成为一种端正而清晰的标题，很多时候不过是英文字母的替代品。令人汗颜的是,在我们的邻国日本,有大量的平面作品使用了汉字,这些汉字大多数是草体出现,粗矿的线条,随意的结构,配以传统的浮士绘形式,对比得恰到好处。可以说,汉字在日本的平面设计界,得到了更好的发扬。而在汉字的故乡——中国,汉字的设计与应用实在落后了。由于英文的可能性较差,所以在欧美国家的平面设计中,基本附属与图象,而当中国引进了西方设计的教学课程后,自然会受到影响。因此,汉字自身的潜力被长期忽视,汉字的艺术魅力大打折扣,也影响了作为文化大国的艺术设计形象。
正因为汉字演变至今,其外形结构的无比丰富性,其共性的整齐与易识性(印刷体,楷书)，其个性的情感抒发性(行,草)，其意义的不断更新,都完全胜任,或者说在平面设计中应占有更重要的地位。并且,在平面设计界,完全有可能出现纯以文字为主要表现手段的风格流派,相当于西方国家某些设计师纯以英文字母为主要表现手段的风格流派一样。
根据以上研究,汉字如何应用于当代中国的平面设计中？一方面,以适合作品需要的任何字体为主体运用,特别是以符合内容与感情需要的行草汉字为主题,配合相适的色调、副标题,形成风格独树的作品；另一方面,以汉字的游戏性、趣味性为出发点(当然更符合设计内容)，对其笔划或某个字作特殊处理，形成喜闻乐见的字体设计艺术。还有，在当代设计艺术的主要方向是以新的理念重新组合或阐释传统艺术资源(后现代)，而书法艺术与汉字所附属的深厚文化积淀恰恰是最好的资源，如果对传统汉字,书法的整体到局部进行解构与重构的话,也必定大有作为。通过解构重构,会形成一种宽容,多样的解读,而这恰恰符合当代文化多元的需要。○
参考文献：
1．唐兰《中国文字学》上海古籍出版社
2．邱振中《书法形态的阐释》
责任编辑 梅 宏
［关键词］ 汉字 笔划的遗忘 意念的延伸
汉字在6000年前的新石器时代的仰韶文化中即有萌芽，与此同时，我们的祖先已在陶器上使用了毛笔，这意味着书法也由此产生。到了有历史记载的商朝，出现了相当成熟的汉字系统——甲骨文，从那时起，在漫长的岁月中，汉字的演变历经了大纂（金文）、小纂、隶书、章草、楷书、行书、今草等发展阶段。在各个阶段，汉字始终保持了优美而丰富的形体，为书法提供了无穷尽的结构基础，也塑造了中国文化的深层审美心理结构，而随着印刷业的发展，印刷体的规范化与小楷的规范化长期依存，自唐宋以来，又由于中国传统文化渐趋稳定与保守、科举制度等原因，使得汉字一直到今天都没有什么根本变化。这一方面可以使我们毫无障碍地阅读唐宋时的典籍，另一方面，也使汉文化的面貌传承有序，始终保持着自己的明显特征。
汉字的造字特点是“因形见义”,这是以音为基础的拼音文字的最大区别。根据自古以来研究汉字构造理论——“六书”(特别是东汉许慎的六书说)较为详尽。即指事,象形,形声,会意,转注,假借。而近代著名文学家唐兰先生则推陈出新,提出汉字的造字理论,实质只有三种:象形,象意,形声三种。象形,象意均为图画文字,源于远古的先人对客观事物的简洁描绘与记事的符号等,正是汉文字的基础。在上古时期,还没有任何形声字之前,完全用图画文字时,除了少数象形文字,就完全是象意文字。象意文字有时是单体,有时是复体,表示物与物之间所发生的动作,或表示此物本身的某些动作特征、状态等,以后多演变为动词与副词。形声字的形旁为其物质属性,声旁为其音，以此来分类万物,代表着人类早期的条理性与分析性(归纳能力)。<说文>“形声相益,即谓文字,字音慈乳而浸多”。汉字的基础是象形、象意两种造字方法，全世界的文字都源于此，但只有中国的汉字因为种种因缘完整地流传到了今天，许多汉字仍保留着最初造字时的信息。然而,大多数文字历经数千年的文字演变后,汉字的象形特征已大大降低,我们已经很难从中找到与客观物象的实际联系了。如三点水表示“水”，而在远古时,水的写法无疑要形象得多,这种明显的区别,使得我们不得不思考:汉字的笔划逐渐遗忘了哪些,又延续了哪些?它的总体趋势是什么,它会对我们当代民族的设计有哪些影响?首先我们探讨一下笔划的遗忘,象形文字是由图画演化来的，每一个图画文字的单位,原本是一个整体,是对客观物象的一种描摹,只不过文字作为人与人之间,信息交流符号的需要,文字必然要简化一些，所以,作为文字的特征,汉字整体的简化是必然的趋势,另外更主要的原因,由于汉字的书写工具与制造方法的不同,对汉字形体影响巨大。从这点看,汉字的演化,经历了绘画期、涂鸦期、锲刻期、书写期和印刷期。古字如画,图画本没有一定的形式，所以上古的文字，其形式是自由与散漫的,这当然不利于信息的传递,而且也不利于书写与学习。
至锲（甲骨）刻期，中国文字有了质的飞越。它由随便涂抹更用固定的几笔线条、几乎固定的笔划结构来表达文字，书写相对规范、固定、便捷,所以也便于信息的传递与学习，但仍保留了相当的象形。由于锲刻工具的限制,刻直线较曲线方便,平行线较无规则的线方便,字与字之间的组合也由自由散漫向行距有序演化,分行布白,互相牵制。总之在锲刻时期,汉字的正反趋规范化。象形意味则减少了，文字功能才得以加强。此时,中国文字内部笔划的平行,均匀排列,交叉与直线等特征已基本确定，而至商周金文字时期,由于是范畴可细分加工,而制胚时是在柔软的泥上进行,于是金文的象形行为与装饰行为重了起来,某些笔划出现了波不桀,后来演化为反楷书的“挎”,并且笔划的均匀和谐控制力减弱,各诸侯国的文字肆意脱离商周金文的影响,各行其是,导致汉字的分化趋势,而秦统一后,“书同文”,废弃之国文字,以秦文字为正宗。而在战国末期,由于文字使用日益频繁,严整规范的金文、纂书书写耗时。古文、纂书的草体出现,弯曲的笔划又被易写的直线取代,草象——隶书即出现了。到了汉代,隶书逐渐讲究起来,横平竖直,一波三折,失去了草率的本意,变得整齐、易写,而象形的本意也逐渐失去,成为现代汉字的基础。所以隶书的确定,是中国文字史上的大事。所谓“方块字”,汉时已经确定了。我们从隶书的笔划遗失的象形意味,与所得到的均匀而富于变化的几乎抽象结构,以及随之而来的附在此字上的其他意义,便可分析出,正是象形意味的逐渐遗忘,给了人们对一个字更加自由的意义附加,如“其”字,本是箕形,但后来演化为一个代词即“也”字,本为“蛇”字写照,后来演化为语气助词。汉字在意义上的延伸,实际上代表了所有文字“符号”高级进化的趋向，几乎大多数的汉字都远离了它远古时的描摹对象的本意,而有了其他的几个意义。如“搞”字,作为一个新词,它在五十年内迅速拥有了上百个新的意义，随着不同的语境,又有不同的解释。所以,汉字语言的丰富性丝毫不亚于其他拼音文字。
汉字的演化明显有着笔划趋直,笔划的内部结构基本平衡的趋势，而这些又与书法的发展关系紧密。有专家认为，正是这些特征,才是书法艺术存在的根本。而且象这种在平面空间是纯粹以线条的规范性或变化性来表达情感与感受,实际上与中国画一样，是中国特有的高级脑力艺术活动。经历近两千年的时间,无数艺术家的探索形成了最富有民族特色的高雅文化,博大而精深,深远而抽象,为汉字提供了无可估量的视觉财富。而汉字语意随时代的不断更新,又为汉字提供了生生不息的意义能指。而这一切,恰恰为当代视觉艺术设计中如何运用汉字提供了更广阔的空间。
众所周知,汉字在当代平面设计中的地位是从属性的,它是属于图象,从属于外来的设计理念与程式。在大多数的作品中,它只能成为一种端正而清晰的标题，很多时候不过是英文字母的替代品。令人汗颜的是,在我们的邻国日本,有大量的平面作品使用了汉字,这些汉字大多数是草体出现,粗矿的线条,随意的结构,配以传统的浮士绘形式,对比得恰到好处。可以说,汉字在日本的平面设计界,得到了更好的发扬。而在汉字的故乡——中国,汉字的设计与应用实在落后了。由于英文的可能性较差,所以在欧美国家的平面设计中,基本附属与图象,而当中国引进了西方设计的教学课程后,自然会受到影响。因此,汉字自身的潜力被长期忽视,汉字的艺术魅力大打折扣,也影响了作为文化大国的艺术设计形象。
正因为汉字演变至今,其外形结构的无比丰富性,其共性的整齐与易识性(印刷体,楷书)，其个性的情感抒发性(行,草)，其意义的不断更新,都完全胜任,或者说在平面设计中应占有更重要的地位。并且,在平面设计界,完全有可能出现纯以文字为主要表现手段的风格流派,相当于西方国家某些设计师纯以英文字母为主要表现手段的风格流派一样。
根据以上研究,汉字如何应用于当代中国的平面设计中？一方面,以适合作品需要的任何字体为主体运用,特别是以符合内容与感情需要的行草汉字为主题,配合相适的色调、副标题,形成风格独树的作品；另一方面,以汉字的游戏性、趣味性为出发点(当然更符合设计内容)，对其笔划或某个字作特殊处理，形成喜闻乐见的字体设计艺术。还有，在当代设计艺术的主要方向是以新的理念重新组合或阐释传统艺术资源(后现代)，而书法艺术与汉字所附属的深厚文化积淀恰恰是最好的资源，如果对传统汉字,书法的整体到局部进行解构与重构的话,也必定大有作为。通过解构重构,会形成一种宽容,多样的解读,而这恰恰符合当代文化多元的需要。○
参考文献：
1．唐兰《中国文字学》上海古籍出版社
2．邱振中《书法形态的阐释》
责任编辑 梅 宏