没有艺术点缀的人生是单调的，而创作中的惊喜和欢笑、感悟与思考、爱以及孤独，给艺术家的人生增添了无限的丰富。我一直认为，当一个艺术家是幸福的。而艺术家最幸福的，莫过于有一群志同道合的朋友。古今中外，知音难寻，俞伯牙摔琴谢知音，王羲之组织兰亭雅集，创作了吟咏至今的《兰亭序》，此后，曹知白、倪瓒、顾瑛、董其昌、周亮工等人都陆续组织过雅集。雅集纯粹是出于兴趣爱好和精神所需，而没有任何功利目的，正如日本学者吉川幸次郎在他所著的《元明诗概说》中所云：“简言之，即以文学至上、艺术至上而生活的态度。因为以艺术为至上，所以在日常言行上主张艺术家的特权，而不为常识俗规所拘束。持有这种态度的人物，从这个时期以后，往往称之为‘文人’。”而正是这种随意性与艺术的本性相契合，使雅集成为文人的一种文化情结与状态。
　　如今，在快餐文化、自媒体大行其道的当下，谈雅集，似乎有些不接地气，可偏偏有那么一些人要撞南墙，恢复文人式的精致生活。
　　在武汉，翠微雅集就是这样的存在。探访翠微雅集之时，正赶上几个志同道合的艺术家组织了一场展览，主题为“水墨清秋”，参展艺术家为徐勇民、钟孺乾、周颢、沈伟、金心明、白璎，都是谦谦君子。关注他们的人都知道，他们的作品风格不一，表现形式各异，相同的是，他们的作品所散发出的文人气质。
　　徐勇民的作品是清新淡雅的飘逸，是色块与线条交互和谐的交响曲，墨与色的交融背后灌注的是一种才情式的思考。同时，这也是一位治学严谨的中国高等美术院校的院长在工作之余，顺着自己当下的思维认知与兴趣爱好所进行的没有顾忌的、自由自在的表达。
　　钟孺乾是六位艺术家中色彩运用最鲜艳的一位。乍看他的画，笔墨、造型，信手拈来，灵动、潇洒、神怪异兽般的人物组成了叙事的主题，细品则看似满纸荒唐的背后是洒脱与天真，是诙谐有趣、得意忘形。
　　很明显，周颢的作品是最具有庄子“逍遥”精神的。那细细的线勾勒出的高士们，鸣琴、听禅、读书、悟道，这哪里画的是古人，分明是他自己，那些下棋、卧游的圣贤们，原型就是周颢。最了解自己的一定是自己，周颢天生是个画家，他想怎么画就怎么画，画成什么样子就是什么样子，作为画家的周颢为画如其人作出了最好的诠释。
　　在追慕古人生活形态的画作中增添思乡的元素，构成了金心明的绘画主题。金心明成长在浙江金华的山村，而今定居在杭州，他则将家安在一个有山有水有茂林的地方，就像他的画，山、水、树、石、亭子还有人和谐地组合在一起，透露出一种情怀，一种由古至今贤者、雅士的情怀，一种中国独有的山水观、自然观。
　　静静的太湖石、灵动的花鸟虫鱼，构成了沈伟笔下的水墨乾坤。沈伟是一个活得有“腔调”的人，绘画、习书于他而言是一种日常，就像读书、喝茶，是生活的有机组成部分。“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”，艺术的出发点在于娱心怡情，如果反倒为其所累，甚至为其所欺，就适得其反了。
　　见过白璎本人你一定不奇怪他为什么把都市女性作为绘画的主题。那些或站或坐、表情各异的女子传达的是当下人生存的各种状态，更是生于上海长于上海的白璎对这座城市变迁的感受，进而折射出对时代、对人性的种种思考。
　　一个有意思的雅集或者一个有水准的展览，总能说明一个有意思的话题，总能唤起公共知识分子的良知和普罗大众的关注。我想，画画是艺术家自己的事情，画什么也是艺术家自己的事情，但是他们以雅集的形式出现，除了提醒人们“不为无益之事，何以悦有涯之生”之外，恰恰是对展览良莠不齐的当下的一种冷眼旁观。所以，我们需要留一段时间给自己，想一些做过的和即将做的事情，化解生活中的躁气，使生活本身的精致和雅逸得以呈现。
　　责任编辑 吴佳燕