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【摘 要】中国古典舞经过半个世纪的发展过程，已形成特定的教学体系，其教学思维模式，审美规范已日趋成熟。中国古典舞的课堂教学，不仅为舞台创作提供了基本的语汇基础，而且还有技术技巧的能力支持和表演經验的传达。本文将针对古典舞课堂教学与舞台创作的关系展开进一步的讨论。
【关键词】古典舞；教学；创作
纵观我国长达半个世纪以来的古典舞教学发展史，我们可以发现前辈们努力的教学成果为我们提供了很多宝贵的借鉴经验，能够为当下古典舞教学的指出一条基本的道路，能够向我们传达古典舞的精神以及其艺术美所在。但是，尽管前人已经总结了宝贵的教学、创作经验，但是教学是伴随着社会发展需要不断进行革新的事业，古典舞教学亦是如此。我们必须对当下古典舞教学进行审视，了解时代发展所需，才能够提升古典舞教学的成效，达成教学改革与创新。本文认为舞台创作是古典舞教学中应当重视的一个环节，两者必须进行有效的衔接，才能够发挥古典舞教学工作在舞台创作中的作用与价值。
一、中国古典舞课堂教学与舞台创作的衔接途径
中国古典舞的专业教学是通过对技术能力、风格语言、剧目表演的训练，培养古典舞表演所需要的整体素质能力，由此，在课程体系中建立了以技术技能为主要功能的“基本功课程”，以风格韵律为主的“身韵”系列课程，以舞台表演为目的的“剧目表演课程”等系列化课程。基本功训练课程中，通过基础的舞姿体态、身体素质能力、技术技巧的规范化训练使学生掌握基本的语言表达方式，是作为人体艺术语言传达工具的训练之根本，任何一个行当或专业都需要有自己的基本训练方法和规律，古典舞基本功训练通过教学基础训练规范阶段，到“单一”与“短句”的强化阶段，再到综合性技术组合和复合型技术技巧的完成表现力阶段，需要通过科学有效的方法逐步进行加强训练，这也是一个漫长而艰辛的过程[1]。
首先，针对身韵素材课程，我们可以发现其课程特色在于充分结合民族道具以及服装来提炼舞蹈者的身法以及外部技术，这种课程的训练效果对于古典舞教学而言，往往能够达到画龙点睛之效。我们可以把古典舞基本功训练视为支架和外形，而身韵则是古典舞存在的灵肉，能够将古典舞从单纯的功能性训练递升至风格性训练，也是解决从课堂教学到舞台创作观念上的一种衔接，能够为古典舞教学在课堂与舞台之间搭建起相互连接的桥梁。
其次，针对剧目表演类课程，我们可以将其视为现阶段舞台表演的最佳方式。我们不能够将古典舞教学和舞台创作视为两个完全独立的部分，应当发现两者其实是一脉相承的关系，而剧目表演类课程则能够引导学生发现这种关联性。剧目作品不仅能够在教学课堂中作为具象化的创作体现，也能够最为准确地表达舞蹈综合性的表现形式，能够通过剧目连接课堂与舞台，能够赋予古典舞教学明细的“目标性”、“任务性”。另一方面，通过剧目类课程的安排，教师可以很好地检验学生在古典舞教学中的学习成果，促使学生在剧目类课程中积极参与和实践，通过剧目展示找出需要提升之处，也能够发现很多在课堂中无法体现的舞蹈知识内容，进而学生可以与教师，或者其他学生之间进行探讨与摸索，共同提升舞蹈学习的成效。
二、中国古典舞课堂教学对舞台创作的现实价值
（一）提供基础语汇前提
在古典舞体系建立的初始阶段，基础语汇就占据着重要的引领地位。就早期的剧目作品而言，几乎就是由割了你课堂语汇所组合而成的。以经典的古典舞剧目《黄河》为例，该剧目的主题一是借助众多舞蹈演员丰富的肢体得以展现，二则是通过古典舞本身所具备的身韵元素以及各类短句组合加以展现。黄河那种汹涌澎湃的气势，不仅在连绵不断的舞蹈动作中感受到，在语汇表达中，观众也一样深切感受到了黄河的形象，以及在黄河边勤劳耕作的人民的形象[2]。
（二）提供技术技巧支持
一个好的舞台创作作品都有会有其鲜明的艺术表达中心，然而这种艺术表达与思想传递往往需要借助良好的舞蹈技术技巧，而古典舞教学课堂则能够很好地教会学生相关的技术技巧动作。在舞台上，舞台演员往往需要通过自己的肢体语言向观众传达丰富的情绪情感，这种肢体语言如何应用对于舞台演员而言就是很重要的问题。譬如在古典舞教学中，教师就会引导学生扎实其技术技巧基础，学会对自己身体肢体语言的运用，也应当知道不同的肢体语言所传达的情感情绪类型，只有合理运用技术，才能够完成一部优秀的舞台创作作品。
（三）提供舞台表演经验
“舞蹈构成的审美基点是舞蹈的‘人体动态意象美’，这种意象美是以人体美以及人体的动态之美为基点的，舞蹈作品当作所蕴含的人体动态之美也将会伴随着时代的进步发展也发生改变，将会一直处在进步的动态过程之中。” [3]本着这一基本的审美价值观，舞蹈创作不仅要充分尊重历史发展，也必须要把我时代发展的规律，要同时赋予作品历史与现代之美。而古典舞教学课堂则能够训练学生的舞台表演经验，能够通过学生的培养向舞台创作输出更多符合时代要求的优秀舞蹈人才，从而通过那些经验丰富的学生的配合合作，创作出更加符合现代美学审美观念的作品。
三、结语
综上所述，我们可以发现我国的古典舞是一种通过包含历史文化内涵与现代化创新精神的舞蹈，在舞蹈教学与舞台创作之间必须要搭建起沟通的桥梁，才能够保证古典舞教学最终的教学成果是有效的，学生是能够参与到舞台创作并向社会传达展现更多更美好的舞蹈作品的。
参考文献：
[1]慕羽.《中国当代舞蹈创作与研究》，北京，中国文联出版社，2012.
[2]《中外舞蹈思想概论》北京，人民音乐出版社，2009.
[3]王一川，金秋.《中国民族舞蹈艺术创作》北京，北京师范大学出版，2011.
【关键词】古典舞；教学；创作
纵观我国长达半个世纪以来的古典舞教学发展史，我们可以发现前辈们努力的教学成果为我们提供了很多宝贵的借鉴经验，能够为当下古典舞教学的指出一条基本的道路，能够向我们传达古典舞的精神以及其艺术美所在。但是，尽管前人已经总结了宝贵的教学、创作经验，但是教学是伴随着社会发展需要不断进行革新的事业，古典舞教学亦是如此。我们必须对当下古典舞教学进行审视，了解时代发展所需，才能够提升古典舞教学的成效，达成教学改革与创新。本文认为舞台创作是古典舞教学中应当重视的一个环节，两者必须进行有效的衔接，才能够发挥古典舞教学工作在舞台创作中的作用与价值。
一、中国古典舞课堂教学与舞台创作的衔接途径
中国古典舞的专业教学是通过对技术能力、风格语言、剧目表演的训练，培养古典舞表演所需要的整体素质能力，由此，在课程体系中建立了以技术技能为主要功能的“基本功课程”，以风格韵律为主的“身韵”系列课程，以舞台表演为目的的“剧目表演课程”等系列化课程。基本功训练课程中，通过基础的舞姿体态、身体素质能力、技术技巧的规范化训练使学生掌握基本的语言表达方式，是作为人体艺术语言传达工具的训练之根本，任何一个行当或专业都需要有自己的基本训练方法和规律，古典舞基本功训练通过教学基础训练规范阶段，到“单一”与“短句”的强化阶段，再到综合性技术组合和复合型技术技巧的完成表现力阶段，需要通过科学有效的方法逐步进行加强训练，这也是一个漫长而艰辛的过程[1]。
首先，针对身韵素材课程，我们可以发现其课程特色在于充分结合民族道具以及服装来提炼舞蹈者的身法以及外部技术，这种课程的训练效果对于古典舞教学而言，往往能够达到画龙点睛之效。我们可以把古典舞基本功训练视为支架和外形，而身韵则是古典舞存在的灵肉，能够将古典舞从单纯的功能性训练递升至风格性训练，也是解决从课堂教学到舞台创作观念上的一种衔接，能够为古典舞教学在课堂与舞台之间搭建起相互连接的桥梁。
其次，针对剧目表演类课程，我们可以将其视为现阶段舞台表演的最佳方式。我们不能够将古典舞教学和舞台创作视为两个完全独立的部分，应当发现两者其实是一脉相承的关系，而剧目表演类课程则能够引导学生发现这种关联性。剧目作品不仅能够在教学课堂中作为具象化的创作体现，也能够最为准确地表达舞蹈综合性的表现形式，能够通过剧目连接课堂与舞台，能够赋予古典舞教学明细的“目标性”、“任务性”。另一方面，通过剧目类课程的安排，教师可以很好地检验学生在古典舞教学中的学习成果，促使学生在剧目类课程中积极参与和实践，通过剧目展示找出需要提升之处，也能够发现很多在课堂中无法体现的舞蹈知识内容，进而学生可以与教师，或者其他学生之间进行探讨与摸索，共同提升舞蹈学习的成效。
二、中国古典舞课堂教学对舞台创作的现实价值
（一）提供基础语汇前提
在古典舞体系建立的初始阶段，基础语汇就占据着重要的引领地位。就早期的剧目作品而言，几乎就是由割了你课堂语汇所组合而成的。以经典的古典舞剧目《黄河》为例，该剧目的主题一是借助众多舞蹈演员丰富的肢体得以展现，二则是通过古典舞本身所具备的身韵元素以及各类短句组合加以展现。黄河那种汹涌澎湃的气势，不仅在连绵不断的舞蹈动作中感受到，在语汇表达中，观众也一样深切感受到了黄河的形象，以及在黄河边勤劳耕作的人民的形象[2]。
（二）提供技术技巧支持
一个好的舞台创作作品都有会有其鲜明的艺术表达中心，然而这种艺术表达与思想传递往往需要借助良好的舞蹈技术技巧，而古典舞教学课堂则能够很好地教会学生相关的技术技巧动作。在舞台上，舞台演员往往需要通过自己的肢体语言向观众传达丰富的情绪情感，这种肢体语言如何应用对于舞台演员而言就是很重要的问题。譬如在古典舞教学中，教师就会引导学生扎实其技术技巧基础，学会对自己身体肢体语言的运用，也应当知道不同的肢体语言所传达的情感情绪类型，只有合理运用技术，才能够完成一部优秀的舞台创作作品。
（三）提供舞台表演经验
“舞蹈构成的审美基点是舞蹈的‘人体动态意象美’，这种意象美是以人体美以及人体的动态之美为基点的，舞蹈作品当作所蕴含的人体动态之美也将会伴随着时代的进步发展也发生改变，将会一直处在进步的动态过程之中。” [3]本着这一基本的审美价值观，舞蹈创作不仅要充分尊重历史发展，也必须要把我时代发展的规律，要同时赋予作品历史与现代之美。而古典舞教学课堂则能够训练学生的舞台表演经验，能够通过学生的培养向舞台创作输出更多符合时代要求的优秀舞蹈人才，从而通过那些经验丰富的学生的配合合作，创作出更加符合现代美学审美观念的作品。
三、结语
综上所述，我们可以发现我国的古典舞是一种通过包含历史文化内涵与现代化创新精神的舞蹈，在舞蹈教学与舞台创作之间必须要搭建起沟通的桥梁，才能够保证古典舞教学最终的教学成果是有效的，学生是能够参与到舞台创作并向社会传达展现更多更美好的舞蹈作品的。
参考文献：
[1]慕羽.《中国当代舞蹈创作与研究》，北京，中国文联出版社，2012.
[2]《中外舞蹈思想概论》北京，人民音乐出版社，2009.
[3]王一川，金秋.《中国民族舞蹈艺术创作》北京，北京师范大学出版，2011.