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摘要：声乐表演是通过声与形两者共同演绎相应作品的思想感情，从而丰富所要表达人物的灵魂及形象。本文将以当前我国声乐表演艺术舞台的发展现状为研究基础，探究声乐表演艺术舞台呈现的动作设计与队形编排的相关要素，旨在促进我国声乐表演艺术更好、更快地发展。
关键词：声乐表演 艺术舞台呈现 动作设计 队形编排
在声乐表演中，其演绎方式不仅仅局限于“唱”，而是一种结合了“声”与“动”的形体表演作品，通过这种综合方式以体现整个作品的思想感情，丰富人物形象。声乐舞台表演过程中，不仅需要进行情感编排，而且还需要进行动作编排。[1]在这个过程中，声乐表演是整个舞台表演的基础，而表演者的面部表情以及肢体动作虽作为辅助存在，但却是必不可少的。
一、面部表情
面部表情是情感传达的第一途径。通过对面部表情的观察很容易便能判断演员所要表达的相应情感。演员在表演的时候，每一个面部表情都会随着歌词而作出相应的改变，所以，作为一名优秀的声乐表演者，在演出时要控制好自己的面部表情，并随着歌词的变化不断进行调整。
俗话说，眼睛是心灵的窗户。[2]我们可以轻易通过一些细微的眼神变化发现一个人所要表达的情感。所以，在舞台表演时，无论是紧张还是羞怯，表演者都不能出现眼神的迟疑，而应该做到眼神坚定。假如一个站在舞台上的演员眼神显得迷离不定，那即便演唱得再好，也难以牢牢抓住观众的心。
只有将头部动作同面部表情紧密联系，才能使整个动作更加协调、更加生动，也才更能引起观众的注意，吸引观众的目光。[3]但在表演過程中，演员不能生硬地扭动头部，也不能一直僵硬不动，而是应该随着面部表情的变动，改变头部动作，从而提升整个表演效果。
不同的人在演唱的时候会有不同的方式，而上半身动作与手势动作的协调性则能很好地提升整个舞台表演的效果。在舞台表演过程中，手势动作包括双手的举高、放低，双手的开合、屈伸等动作。此外，还有部分学者针对手势动作提出了“引”“定”“开”“合”以及“托”等几方面。在表演过程中，不同的音乐类型需要搭配不同的手势动作，且在每首歌的开头、高潮以及结尾等处都应该配以不同的手势动作，由手臂及指尖，从脖子到腰部，所有的动作都要符合整个歌曲的风格。[4]
脚位及站姿。同手势动作一样，不同的演唱者会有不同的脚位站立习惯。有的演员喜欢丁字步站立，有的演员喜欢一脚在前一脚在后，有的演员喜欢八字步站立……这和平日练习时的习惯有关。但由于站姿会直接影响到整个舞台表演效果，所以，演员在演唱时，应尽可能做到站姿优雅、自然。
二、形体动作
演员的表演是为了给观众带来美的享受的，所以，在表演时，演员也可以在适当的时候添加一些形体动作，从而提升整个舞台表演的效果。形体动作是舞台表演过程中，最吸引人们目光的一个环节，而形体动作可以通过一定强度的日常练习获得，这就在很大程度上避免了由于演员内心情绪不稳而造成的动作表达不准确的问题。在进行声乐动作设计的过程中，其表现过程不同于常见的舞蹈表演，而是需要通过“声”与“形”密切联合而表现出来的。
声乐表演过程中，不仅有个人独唱，还有多人合唱。个人独唱时，应按所表演歌曲的风格、相应的歌词大意从而对面部表情、手势动作等进行调整。[5]例如在演唱《爱我中华》时，在最后一句应缓缓抬起右臂，同时也应呈现出激动、喜悦的表情，从而更好地同歌曲题目以及歌词大意相呼应，进而引起观众共鸣。在对舞台队形进行编排时，就必须从演唱的主题以及内容出发，对相应的舞蹈动作以及队形进行编排。例如在央视春晚等一些大型的文艺晚会上，经常会出现团体形式的表演，在表演过程中，就会有专人负责主旋律、低音等演唱部分，且主唱会被安排在舞台中央，其他演唱者则分布在周围，并会随着歌词来变换相应的位置，在演唱歌曲后调或者是一些比较激昂的歌词时，还会同时抬起右臂，从而在整体上形成一种昂扬向上的积极态度，进而同观众之间形成共鸣。[6]
三、结语
综上所述，声乐表演舞台化的动作设计及队形编排都是十分重要的，要想有一个好的舞台效果，不但要有较高的舞台表演水平，而且还要有好的动作设计以及相应的队形编排设计，只有这样，才能综合提升整个舞台演出的效果。
参考文献：
[1]张盼.声乐演唱舞台表演能力的培养[J].大舞台，2014（03）.
[2]岳华.演唱者舞台表演与听众的互动研究[D].保定：河北大学，2016.
[3]郭慧珍.声乐教学中表演能力培养的研究[D].长春：长春师范学院，2012.
[4]郭克俭.豫剧演唱艺术研究[D].北京：中国艺术研究院，2005.
[5]何栩彤.浅谈声乐演唱中舞台表演的重要性[J].戏剧之家，2017（06）.
[6]洪严.浅谈声乐艺术的舞台形体表演[J].黄河之声，2008（14）.
★基金项目：本文系阿坝师范学院大学生创新创业训练计划项目“声乐表演艺术舞台呈现时的动作设计与队形编排”（项目编号：201810646080）的部分研究成果。
（作者简介：龙玲，女，四川阿坝师范学院本科在读，研究方向：音乐学）（责任编辑 葛星星）
关键词：声乐表演 艺术舞台呈现 动作设计 队形编排
在声乐表演中，其演绎方式不仅仅局限于“唱”，而是一种结合了“声”与“动”的形体表演作品，通过这种综合方式以体现整个作品的思想感情，丰富人物形象。声乐舞台表演过程中，不仅需要进行情感编排，而且还需要进行动作编排。[1]在这个过程中，声乐表演是整个舞台表演的基础，而表演者的面部表情以及肢体动作虽作为辅助存在，但却是必不可少的。
一、面部表情
面部表情是情感传达的第一途径。通过对面部表情的观察很容易便能判断演员所要表达的相应情感。演员在表演的时候，每一个面部表情都会随着歌词而作出相应的改变，所以，作为一名优秀的声乐表演者，在演出时要控制好自己的面部表情，并随着歌词的变化不断进行调整。
俗话说，眼睛是心灵的窗户。[2]我们可以轻易通过一些细微的眼神变化发现一个人所要表达的情感。所以，在舞台表演时，无论是紧张还是羞怯，表演者都不能出现眼神的迟疑，而应该做到眼神坚定。假如一个站在舞台上的演员眼神显得迷离不定，那即便演唱得再好，也难以牢牢抓住观众的心。
只有将头部动作同面部表情紧密联系，才能使整个动作更加协调、更加生动，也才更能引起观众的注意，吸引观众的目光。[3]但在表演過程中，演员不能生硬地扭动头部，也不能一直僵硬不动，而是应该随着面部表情的变动，改变头部动作，从而提升整个表演效果。
不同的人在演唱的时候会有不同的方式，而上半身动作与手势动作的协调性则能很好地提升整个舞台表演的效果。在舞台表演过程中，手势动作包括双手的举高、放低，双手的开合、屈伸等动作。此外，还有部分学者针对手势动作提出了“引”“定”“开”“合”以及“托”等几方面。在表演过程中，不同的音乐类型需要搭配不同的手势动作，且在每首歌的开头、高潮以及结尾等处都应该配以不同的手势动作，由手臂及指尖，从脖子到腰部，所有的动作都要符合整个歌曲的风格。[4]
脚位及站姿。同手势动作一样，不同的演唱者会有不同的脚位站立习惯。有的演员喜欢丁字步站立，有的演员喜欢一脚在前一脚在后，有的演员喜欢八字步站立……这和平日练习时的习惯有关。但由于站姿会直接影响到整个舞台表演效果，所以，演员在演唱时，应尽可能做到站姿优雅、自然。
二、形体动作
演员的表演是为了给观众带来美的享受的，所以，在表演时，演员也可以在适当的时候添加一些形体动作，从而提升整个舞台表演的效果。形体动作是舞台表演过程中，最吸引人们目光的一个环节，而形体动作可以通过一定强度的日常练习获得，这就在很大程度上避免了由于演员内心情绪不稳而造成的动作表达不准确的问题。在进行声乐动作设计的过程中，其表现过程不同于常见的舞蹈表演，而是需要通过“声”与“形”密切联合而表现出来的。
声乐表演过程中，不仅有个人独唱，还有多人合唱。个人独唱时，应按所表演歌曲的风格、相应的歌词大意从而对面部表情、手势动作等进行调整。[5]例如在演唱《爱我中华》时，在最后一句应缓缓抬起右臂，同时也应呈现出激动、喜悦的表情，从而更好地同歌曲题目以及歌词大意相呼应，进而引起观众共鸣。在对舞台队形进行编排时，就必须从演唱的主题以及内容出发，对相应的舞蹈动作以及队形进行编排。例如在央视春晚等一些大型的文艺晚会上，经常会出现团体形式的表演，在表演过程中，就会有专人负责主旋律、低音等演唱部分，且主唱会被安排在舞台中央，其他演唱者则分布在周围，并会随着歌词来变换相应的位置，在演唱歌曲后调或者是一些比较激昂的歌词时，还会同时抬起右臂，从而在整体上形成一种昂扬向上的积极态度，进而同观众之间形成共鸣。[6]
三、结语
综上所述，声乐表演舞台化的动作设计及队形编排都是十分重要的，要想有一个好的舞台效果，不但要有较高的舞台表演水平，而且还要有好的动作设计以及相应的队形编排设计，只有这样，才能综合提升整个舞台演出的效果。
参考文献：
[1]张盼.声乐演唱舞台表演能力的培养[J].大舞台，2014（03）.
[2]岳华.演唱者舞台表演与听众的互动研究[D].保定：河北大学，2016.
[3]郭慧珍.声乐教学中表演能力培养的研究[D].长春：长春师范学院，2012.
[4]郭克俭.豫剧演唱艺术研究[D].北京：中国艺术研究院，2005.
[5]何栩彤.浅谈声乐演唱中舞台表演的重要性[J].戏剧之家，2017（06）.
[6]洪严.浅谈声乐艺术的舞台形体表演[J].黄河之声，2008（14）.
★基金项目：本文系阿坝师范学院大学生创新创业训练计划项目“声乐表演艺术舞台呈现时的动作设计与队形编排”（项目编号：201810646080）的部分研究成果。
（作者简介：龙玲，女，四川阿坝师范学院本科在读，研究方向：音乐学）（责任编辑 葛星星）