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2009年7月，上任半年的奥巴马出访德国，收到一份来自总理默克尔的精致礼物——刻有两把交错剑刃的18k玫瑰金袖扣。奥巴马开玩笑地说：“为什么不是陶瓷的?”什么陶瓷能比玫瑰金更受青睐?答案只有一个，那就是被誉为“瓷中白金”的世界第一名瓷梅森瓷器。两把交错的剑刃便是梅森沿用了300年的经典标志。
保住300年艺术之魂
梅森是德国一个小镇，广场的钟塔上镶嵌着37个瓷器小钟，每天分6个时段奏出6种不同的调子，喷水池由碎瓷片拼贴而成；街道随处悬挂着梅森瓷器标识，不管是辉煌的城堡还是弯弯曲曲的小巷，梅森瓷器的气息无处不在。这里，流传着梅森瓷器300年来的品牌保护与传承的故事。
1710年，梅森人偶然烧制出可与中国瓷器媲美的陶瓷，萨克森国王当即成立梅森皇家瓷器厂。为避免价值高过黄金的炼瓷秘方流传于民间，瓷器厂戒备森严，工人必须佩戴宝剑上班，以便与前来偷盗瓷器秘密的人搏斗。
“梅森人用生命保护烧制秘方，也保护300年来所有的制瓷模具。”梅森瓷器博物馆的馆长汉斯·瓦尔特说。1864年，受到欧洲工业化进程影响，全手工作业的梅森瓷器已不能适应市场需求，面临被新兴瓷厂取代的危险。谁也不愿放弃多年来辛苦坚持的手工技艺，便将工厂改为博物馆，专门保存模具，但手工制瓷从未中断。正是这样一个无奈的决策，为梅森瓷器的再度兴起奠定基础。
第二次世界大战期间，梅森瓷器厂的所有瓷器被苏联军队掠至列宁格勒。梅森人并没有沮丧，靠保存的模具重新制出原汁原味的瓷器。时至今日，生产出20多万件产品的80多万个石膏模具无一缺失，被梅森人精心地保存在博物馆里。
“不管是日用品、艺术雕塑还是室内装饰品，只要顾客损坏一套瓷器中的单件物品，我们就可以定制出与两三百年前一模一样的复制品，以保持整套瓷器的完整性。”汉斯·瓦尔特自少年起就在梅森瓷器厂工作，每周，他会到模具保存仓库巡视一次，轻微地移动存放过久的模具的位置，掂量着拍拍尘土，“没有过亮的光线，温度适中，周围全是充满低调气息的灰色模具，从18世纪到21世纪，我仿佛畅游在300年欧洲艺术史的长河里，太享受了。”
受人膜拜的手工艺
梅森瓷器尽管享有世界顶级声誉，但2007年登陆中国内地时，并没有迎来想象中的火红生意，一般消费者并不熟悉这个品牌，也对一个盘子2000多元的价格不理解。而更不能理解的是店里的售货员，“来这里的顾客接二连三，不怎么购物，但了解的专业知识比我们深厚，几乎都是瓷器爱好者和陶瓷工作者，他们说是来膜拜的，称商店专柜是他们的博物馆。”
店里经典款瓷器最受专业粉丝追捧，比如凡尔赛玫瑰。纯白的瓷胎上彩绘梅森秘制的国王蓝，凹凸有致的花朵绽放在流畅的瓶身上，经薄如蝉翼的黄金勾勒更加生动。装饰器身的葡萄叶纹路，将梅森彩绘与浮雕两项经典手工融合的皇家巴洛克风格发挥得淋漓尽致。
梅森的彩绘风格是1720年由维也纳画家海洛特·加龙省奠定的。擅长中国画的他将欧洲本土的花木、虫鸟和历史场景移植入梅森瓷器的图案中，因此18世纪被称为“梅森时代”。如今，一只纤细的毛笔依旧支撑着梅森高贵的身躯。白瓷表盘与彩绘珐琅表盘一样，具有极高的艺术价值，全世界能彩绘珐琅表盘的厂有数家，而白瓷表盘唯梅森独有。表盘上的罗马字刻度，在梅森瓷器厂的所有彩绘师中，也只有一位大师能不出差错地完成。梅森出品的每件瓷器作品，都有两把交错的蓝色剑刃，这是从1722年便开始使用的商标。剑刃在第一遍烧制瓷器后，用淡绿色颜料手绘，再上釉进行第二次烧制，永不褪色。
一万多种绚丽的色彩是梅森迷倒众生的原因，这归功于色彩实验室的秘方配置。这片“禁地”受到非常严格的保护，只有特定的一人在获得总裁克里斯蒂安·克鲁茨克的准许后，才能进入存放颜料的仓库。
精细的浮雕是梅森瓷器的另一门独特工艺，能为平面的盘饰装点立体生动的细节。托马斯·汉斯是梅森瓷器厂一名有着20多年工龄的浮雕技巧师，“这是18世纪雕塑家昆德勒在梅森瓷器上的创新，我从事的是立体浮雕制作。”说着，托马斯·汉斯将灰白的陶土均匀地填入花瓣、叶片的模具中塑型，再小心翼翼地一一取出，组合在花瓶主体上，瓷器瞬间充满不同的生命力。除却立体浮雕工艺，镂空雕刻也是梅森瓷器里令人称绝的浮雕工艺。一件瓷器上的所有镂空均一次性完成，镂刻边缘不仅不会断裂，还温润细腻，用放大镜也看不出刻刀走过的痕迹。
梅森瓷器的每一件作品都必须在规定的时间内完成。一只普通的日用茶杯，从采矿、烘烧、上釉涂层到质量检查，需要整整126天。如此繁复精细的制作，只有梅森的工艺师才能做到。他们在上岗前要完成近4年的艺术与技术教育，经考试合格后还需10年时间积累经验，才能一天不多、一天不少地完成作品。难怪梅森瓷器的每一个细节，无不渗透着感性与价值。
回到未来
一千零一夜、凡尔赛玫瑰、风中的罂粟……这些有着几百年历史的梅森瓷器大约每隔20年重新制作一批限量版，尽管是现代手工制作，但售价依旧保持十多万欧元。著名的瓷器收藏家奥托·肖伯不久前说：“梅森瓷器的升值潜力高达20倍，远比股票和黄金更稳定。”
梅森艺术瓷，每年有一半以上的产品销到国外，日本和台湾地区的收藏家们对其趋之若骛。“哪怕是2008年经济危机时期，梅森小镇的旅游消费下降了14％，但我们的销售额却增长30％。”现年41岁的总裁克里斯蒂安·克鲁茨克淡淡地说。这与严谨的梅森人在坚持传承300年手工艺的同时突破传统、创新销售模式与瓷器新运用分不开。
“对不起，询问价格请拨打梅森贵宾专线电话。”这样的销售模式似乎并不适应中国人，但几乎每个人都因此记住了梅森。展览行销，也是值得借鉴的地方。梅森博物馆有两万多件展品，倘若参观对象是年轻人和老年人，他们会选择动物主题的瓷器，若是艺术家，则会挑选性感优雅的居家物件：若对象是工程师这样理性的人物，那么经典款式的器物便是首选。“每一场展览，我们都会打造一次餐饮文化，梅森日用瓷器将被摆上餐桌，供参观者亲自试用、感受。”克里斯蒂安·克鲁茨克不仅在销售管理上给人惊喜，在对梅森瓷器的新运用上也是如此。
德国著名的德累斯顿街壁画《贵族出行图》是世界上最大的瓷器壁画，所用的约2.5万块瓷砖全部由梅森瓷器厂制造。为什么不把名瓷用于现代高档建筑呢?梅森立刻与建筑师合作开发高品质的室内墙面装饰瓷，产品还未上市，有着悠久历史的柏林阿德隆饭店便定下总统套房的采购订单。现在，梅森约有60％的营业额来自这些室内装饰瓷。
“艺术瓷令人惊叹，可市场流通受限，日用瓷才是未来发展的主流。”按照克里斯蒂安·克鲁茨克提出的理念，梅森还接受私人订制，家中爱犬死去，你可以把它画在花瓶或盘子上，当然价格不菲。不管梅森的艺术风格有何种变化，300年的珍贵手工艺从未改变，未来艺术的发展也无法脱离传统的本质，金光灿灿地存于现世。
保住300年艺术之魂
梅森是德国一个小镇，广场的钟塔上镶嵌着37个瓷器小钟，每天分6个时段奏出6种不同的调子，喷水池由碎瓷片拼贴而成；街道随处悬挂着梅森瓷器标识，不管是辉煌的城堡还是弯弯曲曲的小巷，梅森瓷器的气息无处不在。这里，流传着梅森瓷器300年来的品牌保护与传承的故事。
1710年，梅森人偶然烧制出可与中国瓷器媲美的陶瓷，萨克森国王当即成立梅森皇家瓷器厂。为避免价值高过黄金的炼瓷秘方流传于民间，瓷器厂戒备森严，工人必须佩戴宝剑上班，以便与前来偷盗瓷器秘密的人搏斗。
“梅森人用生命保护烧制秘方，也保护300年来所有的制瓷模具。”梅森瓷器博物馆的馆长汉斯·瓦尔特说。1864年，受到欧洲工业化进程影响，全手工作业的梅森瓷器已不能适应市场需求，面临被新兴瓷厂取代的危险。谁也不愿放弃多年来辛苦坚持的手工技艺，便将工厂改为博物馆，专门保存模具，但手工制瓷从未中断。正是这样一个无奈的决策，为梅森瓷器的再度兴起奠定基础。
第二次世界大战期间，梅森瓷器厂的所有瓷器被苏联军队掠至列宁格勒。梅森人并没有沮丧，靠保存的模具重新制出原汁原味的瓷器。时至今日，生产出20多万件产品的80多万个石膏模具无一缺失，被梅森人精心地保存在博物馆里。
“不管是日用品、艺术雕塑还是室内装饰品，只要顾客损坏一套瓷器中的单件物品，我们就可以定制出与两三百年前一模一样的复制品，以保持整套瓷器的完整性。”汉斯·瓦尔特自少年起就在梅森瓷器厂工作，每周，他会到模具保存仓库巡视一次，轻微地移动存放过久的模具的位置，掂量着拍拍尘土，“没有过亮的光线，温度适中，周围全是充满低调气息的灰色模具，从18世纪到21世纪，我仿佛畅游在300年欧洲艺术史的长河里，太享受了。”
受人膜拜的手工艺
梅森瓷器尽管享有世界顶级声誉，但2007年登陆中国内地时，并没有迎来想象中的火红生意，一般消费者并不熟悉这个品牌，也对一个盘子2000多元的价格不理解。而更不能理解的是店里的售货员，“来这里的顾客接二连三，不怎么购物，但了解的专业知识比我们深厚，几乎都是瓷器爱好者和陶瓷工作者，他们说是来膜拜的，称商店专柜是他们的博物馆。”
店里经典款瓷器最受专业粉丝追捧，比如凡尔赛玫瑰。纯白的瓷胎上彩绘梅森秘制的国王蓝，凹凸有致的花朵绽放在流畅的瓶身上，经薄如蝉翼的黄金勾勒更加生动。装饰器身的葡萄叶纹路，将梅森彩绘与浮雕两项经典手工融合的皇家巴洛克风格发挥得淋漓尽致。
梅森的彩绘风格是1720年由维也纳画家海洛特·加龙省奠定的。擅长中国画的他将欧洲本土的花木、虫鸟和历史场景移植入梅森瓷器的图案中，因此18世纪被称为“梅森时代”。如今，一只纤细的毛笔依旧支撑着梅森高贵的身躯。白瓷表盘与彩绘珐琅表盘一样，具有极高的艺术价值，全世界能彩绘珐琅表盘的厂有数家，而白瓷表盘唯梅森独有。表盘上的罗马字刻度，在梅森瓷器厂的所有彩绘师中，也只有一位大师能不出差错地完成。梅森出品的每件瓷器作品，都有两把交错的蓝色剑刃，这是从1722年便开始使用的商标。剑刃在第一遍烧制瓷器后，用淡绿色颜料手绘，再上釉进行第二次烧制，永不褪色。
一万多种绚丽的色彩是梅森迷倒众生的原因，这归功于色彩实验室的秘方配置。这片“禁地”受到非常严格的保护，只有特定的一人在获得总裁克里斯蒂安·克鲁茨克的准许后，才能进入存放颜料的仓库。
精细的浮雕是梅森瓷器的另一门独特工艺，能为平面的盘饰装点立体生动的细节。托马斯·汉斯是梅森瓷器厂一名有着20多年工龄的浮雕技巧师，“这是18世纪雕塑家昆德勒在梅森瓷器上的创新，我从事的是立体浮雕制作。”说着，托马斯·汉斯将灰白的陶土均匀地填入花瓣、叶片的模具中塑型，再小心翼翼地一一取出，组合在花瓶主体上，瓷器瞬间充满不同的生命力。除却立体浮雕工艺，镂空雕刻也是梅森瓷器里令人称绝的浮雕工艺。一件瓷器上的所有镂空均一次性完成，镂刻边缘不仅不会断裂，还温润细腻，用放大镜也看不出刻刀走过的痕迹。
梅森瓷器的每一件作品都必须在规定的时间内完成。一只普通的日用茶杯，从采矿、烘烧、上釉涂层到质量检查，需要整整126天。如此繁复精细的制作，只有梅森的工艺师才能做到。他们在上岗前要完成近4年的艺术与技术教育，经考试合格后还需10年时间积累经验，才能一天不多、一天不少地完成作品。难怪梅森瓷器的每一个细节，无不渗透着感性与价值。
回到未来
一千零一夜、凡尔赛玫瑰、风中的罂粟……这些有着几百年历史的梅森瓷器大约每隔20年重新制作一批限量版，尽管是现代手工制作，但售价依旧保持十多万欧元。著名的瓷器收藏家奥托·肖伯不久前说：“梅森瓷器的升值潜力高达20倍，远比股票和黄金更稳定。”
梅森艺术瓷，每年有一半以上的产品销到国外，日本和台湾地区的收藏家们对其趋之若骛。“哪怕是2008年经济危机时期，梅森小镇的旅游消费下降了14％，但我们的销售额却增长30％。”现年41岁的总裁克里斯蒂安·克鲁茨克淡淡地说。这与严谨的梅森人在坚持传承300年手工艺的同时突破传统、创新销售模式与瓷器新运用分不开。
“对不起，询问价格请拨打梅森贵宾专线电话。”这样的销售模式似乎并不适应中国人，但几乎每个人都因此记住了梅森。展览行销，也是值得借鉴的地方。梅森博物馆有两万多件展品，倘若参观对象是年轻人和老年人，他们会选择动物主题的瓷器，若是艺术家，则会挑选性感优雅的居家物件：若对象是工程师这样理性的人物，那么经典款式的器物便是首选。“每一场展览，我们都会打造一次餐饮文化，梅森日用瓷器将被摆上餐桌，供参观者亲自试用、感受。”克里斯蒂安·克鲁茨克不仅在销售管理上给人惊喜，在对梅森瓷器的新运用上也是如此。
德国著名的德累斯顿街壁画《贵族出行图》是世界上最大的瓷器壁画，所用的约2.5万块瓷砖全部由梅森瓷器厂制造。为什么不把名瓷用于现代高档建筑呢?梅森立刻与建筑师合作开发高品质的室内墙面装饰瓷，产品还未上市，有着悠久历史的柏林阿德隆饭店便定下总统套房的采购订单。现在，梅森约有60％的营业额来自这些室内装饰瓷。
“艺术瓷令人惊叹，可市场流通受限，日用瓷才是未来发展的主流。”按照克里斯蒂安·克鲁茨克提出的理念，梅森还接受私人订制，家中爱犬死去，你可以把它画在花瓶或盘子上，当然价格不菲。不管梅森的艺术风格有何种变化，300年的珍贵手工艺从未改变，未来艺术的发展也无法脱离传统的本质，金光灿灿地存于现世。