摘 要： 音乐教学不仅是传授给学生专业技能，更重要的是通过教学加强对学生创造性思维能力的培养，这是音乐教学改革的方向，也是对学生实施素质教育的一种手段。为更好地体现音乐教学是一门艺术的、审美的教育，在课堂教学中必须让学生通过各种音乐实践活动感知、认识音乐，获得审美满足，并得到自我发展、自我创新。
　　关键词： 创新能力 音乐教学 培养方式
　　音乐与其他学科相比有它独特的魅力，是用旋律、节奏等构成音乐的特殊语言反映现实生活，表达人的思想感情和塑造艺术形象的，而音乐自身的美只有通过体验才能充分表现。通过音乐教育教学活动，激发学生的创新兴趣，培养学生的创新精神，挖掘学生的创新潜能。如何通过教学改革在音乐教学中培养中学生的创新能力呢？我从以下几方面加以探讨。
　　一、培养起学生的学习兴趣
　　兴趣对于学习的重要意义，应该说早已被人们所认识，爱因斯坦的“兴趣是最好的老师”即是一句至理名言。音乐兴趣是学生音乐学习的动力，是产生情感的基础，同时是学生在音乐方面可持续发展的重要前提。让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉快体验，音乐课堂便能成为学生精神的家园，音乐真正走进孩子们的心中，成为其心里美好的东西。要提高学生的学习兴趣，音乐课堂就要创新，要大胆改革。
　　我国教育大多停留在“一言堂”、“填鸭式”的教法上，整节课由教师一人大包干。结果是教师讲得口干舌燥，学生听得晕晕乎乎，而根本不管学生是否喜欢。如教师由“演员”变为“导演”，学生由“观众”变为“演员”，即老师搭台学生唱戏，能让学生说的，老师不说；能让学生做的，老师不做，老师的主要任务是引导、点拨。如欣赏一首乐曲时，老师不要先讲，而是先让学生讨论、发言，谈谈他们对这首乐曲的情绪、情节、韵味、形象等的感受。如把小鸟的叫声想象为少女在动听地歌唱，把蝴蝶优美的飞舞想象为少女的翩翩起舞。教师运用各种不同手段，给学生以生动真挚的情境感染，促使他们展开联想，诱使学生在发现、思考中领悟道理，从而激发学生的学习兴趣。这样不仅能发展学生的思维能力，而且能激发学生的创作欲和学习主动性及参与性。
　　二、培养学生的创造能力
　　学生在有了一定想象能力后，会把储存在大脑里的丰富想象表现出来，创造一种新的事物。这就要求教师引导学生想象的时候，结合纯正的音乐趣味、良好的音乐技巧和准确的音乐知识，以挖掘和表现音乐艺术的美，激起学生的兴趣，真正激发学生的创造意识。在课上，我故意安排错误的讲解和示范，在课前告诉学生：“老师讲解音乐作品、音乐知识时，在示范演唱和演奏时都故意安排了一些错误，谁发现的错误多，老师就奖励谁。”这样可以改变学生对老师的盲从，培养学生的求异思维，上课故意让学生找错，要求他们用质疑态度听取老师的讲解，用批判的眼光看待周围的事物。
　　学生创新创造能力的培养，不仅有助于提高学生的主动参与性，而且能激发学生的学习兴趣和表现欲望，对于培养学生的全面能力有重要作用。
　　三、培养学生的乐观向上的精神
　　陶冶情操是音乐教育的一个重要功能，而通过音乐教育陶冶情操能培养学生积极乐观向上的精神，为学生创新能力的形成打好基础。创新能力需要积极的心态，没有积极的形态就没有积极的行动，不会有积极探索创新的动力。可多让学生欣赏一些优秀作品，老师不时对学生进行讲解，让学生进一步体会理解音乐的内涵。如欣赏名曲《二泉映月》，学生会产生痛苦、哀伤、渴望等不同的情绪变化，体会到作者阿炳在黑暗旧社会追求光明、乐观向上的可贵精神。又如欣赏我国家喻户晓、妇孺皆知的民间传说《梁祝》时，学生会被优美的旋律和强烈的艺术感染力深深吸引、打动。这些健康的音樂作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到全面提高。
　　四、为学生创造良好的课堂气氛
　　既然要让学生创新，就得首先为学生营造民主、融洽、生动活泼的课堂气氛。所以，我首先改变上课场地。教室里没有讲台、桌子、椅子，我可以走到学生中，与学生围坐在一起，甚至像小孩子一样走到他们中间一起唱唱、跳跳。在讲授知识时与他们用商量语气共同讨论，征求他们的意见，从而既成为他们的老师，又成为他们的朋友、合作伙伴，允许他们有自己的观点，鼓励他们标新立异。从表面上看，这只是上课形式的变化，其实营造和谐民主的教学氛围，以学生为教学活动的主体，为学生创造高度自由的想象与创造的环境是这种变化的实质，使学生在学习和掌握音乐知识的同时有横向延伸和发展，以拓宽知识面，提高整体素质。
　　实践证明，音乐教学中注重对学生创新能力的培养，使学生全身心地投入音乐艺术中，感受音乐的美，创造美的音乐，都收到极佳的效果，从而提高音乐教育效率。
　　参考文献：
　　[1]郭声健.音乐教育论.湖南文艺出版社，2004.
　　[2]曹理.普通学校音乐教育学.上海教育出版社，1993.