在科技飞速成发展的现代社会，即使你身怀绝世武功，能越蜀道，纵天山，却没有了生长繁荣英雄的江湖，你笑也无奈，哪来纵横武林的豪侠底气，你傲也无用，哪有叱咤风云之冲天气势。于是，你洗剑冰河，长啸大漠，看残阳如血，忆芳草天涯，正一骑绝尘，唯遗世而去。正可谓：戏说江湖醒人世，拈花一笑万山横。
　　世界早已改变了你和我，他也变得崇洋媚外，大家又怎能过上理想的生活呢？遥想先辈李小龙就是早期饱受歧视之苦。虽是鼎鼎大名的世界级功夫巨星，又为一代著名的武林宗师。当年他真正把中国功夫带进世界影坛，然而，他也最先遭受了西方的种族歧视。起初，在美国电视台播出的《青峰侠》，李小龙在其中饰演的只能是老戴着面具的配角。即便后来由他原始创意拍成的《功夫》影集，主角却落在大卫·卡拉定的手中。严格的所谓有色人种的种种限制，使得李小龙很难在以白人为主流的好莱坞一展头角。




　　孤独打拼好莱坞的李小龙在其稍后出品的一系列电影中，把这种巨大的歧视化作了凶悍的铁拳，誓用愤怒来回击种种轻慢，维护自己和中国人的尊严。纵然李小龙在短短的人生期间，勤奋有加地拍摄了一批具有国际影响的功夫电影，然而在好莱坞，尽管有他不懈呐喊的“狮吼技击”，但这种声响毕竟太孤单，太缺少回应。江湖英雄都跑到哪里去了？
　　再看现在，以成龙、李连杰、洪金宝、杨紫琼为代表的功夫巨星，表面上似乎已有大红大紫之势，好像凭自己的实力不仅跨进了好莱坞的大门，还品尝了火爆的盛宴。但实际上形势决不容乐观，而是蕴含着深刻的危机。
　　首先要命的歧视仍然存在。1998年李连杰为了打进好莱坞，不惜降格以求，出演了其演艺生涯中第一个反角，并委身梅尔·吉布森之后。而成龙当年红极一时的《尖峰时刻》，也只是低成本的B级片。不可否认，《尖峰时刻》和《致命武器4》在美票房已达到1亿美元以上，但西方人对此认为，成龙和李连杰的表现远不如奇洛·李维斯在《黑客帝国》，汤姆·克鲁斯在《碟中碟2》中的表现。虽然大多数美国人都明白，没有袁和平和吴宇森，哪会有奇洛和汤姆的好身手。然而种族歧视的有色眼镜，让他们宁可当白内障，也不会擦亮眼睛去正确认识中国人存在的价值。




　　再者，高科技已成为功夫巨星的致命武器。当美国人用超级电脑作出了全仿真的动画巨片《恐龙》后，美国电影圈泛起了这样一个涟漪：用超级电脑制作出虚拟人，再把中国功夫的动作精要输进其内，用以替代如日中天的中国功夫巨星。在《黑客帝国2、3》集的筹拍中，资方就向李连杰如此建议，遭到李断然拒绝。尽管他言明，“将用中国功夫不断变化的神韵，去阻止这一企图或保护中国功夫”。但不可否认的是，自叹弗如的美国人已经在用自己之长来学我之长，这种师夷制夷的手段，着实是中国功夫巨星在好莱坞打拼的危险信号，一旦这种试验成功的话。
　　还有，片型的自然更迭也是功夫巨星的无形杀手。从上世纪90年代末开始，好莱坞突然兴起的功夫热是继《泰坦尼克号》、《天地大冲撞》、《未来水世界》等灾难片之后的自然转换。当人们厌倦了阿诺和史泰龙的粗放动作，人们选择了灾难片；当人们厌烦了灾难片，功夫片及时做了替补；那么当人们一旦厌倦了动作片时，自然会有更新的片型来替代，这是自然潮流，审美的规律，从来没有任何一种片型能打破过。
　　最后，好莱坞新的审美意趣是给功夫巨星的温柔一刀。越来越有迹象表明，好莱坞的审美意趣正朝着文艺片、社会问题片跃进的轨迹。鼎盛一时的中国功夫片，尚且方兴未艾，但它又何尝不是沿着事物发展的抛物线发展的，往往是闹到极处成沉寂。这一点李连杰是个先知者，也是先行者。他认为：功夫片的鼎盛是迎合了当前美国观众的口味，一旦他们的口味发生了变化，那是否意味着，功夫巨星将无饭可吃？功夫片又将走向衰落？