作曲家黄源洛现存音乐手稿整理

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黄源洛是我国近现代音乐史上一位重要的作曲家,除了歌剧《秋子》以外,他一生的音乐创作却鲜为人知。黄源洛曾留下一批珍贵的音乐手稿资料,其中包括极具史料价值的《秋子》追忆稿。本文分三个部分对黄源洛音乐手稿加以整理,试图揭示他的音乐创作面貌,特别是对他1950年之后创作与身份上的转变予以思考。最后希望以黄源洛手稿整理为个案,加强对近现代音乐家手稿的收集、整理、研究与保存。
其他文献
五年前,当我是一名在日本学习的研究生时,我曾到访过中央音乐学院,买了一本由中央音乐学院出版社出版的有趣的书籍,其中有一篇余志刚教授所写的关于巴赫音乐在中国的接受的文章,它对我很有帮助。 ①去年,我终于联系上了他并决定要访问这里,更深入地研究巴赫音乐在中国的接受情况。
自由在贝多芬音乐中的关键能指是“空白符号”,这个符号呈现出多种形式。本文从音乐和哲学两方面追溯了这些空白,以此探索它们的作用和意义。特别是将贝多芬的《合唱幻想曲》视作这种空白的注解,集中阐述作曲家自己将这一符号作为表征自由与进步的创作手法。
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在英美音乐学界,查尔斯·罗森(Charles Rosen,1927-2012)以其独树一帜的音乐批评占据特殊地位。集法语文学博士、职业钢琴家、音乐著述家于一身的他,早已是众所周知的“奇迹”。 ①罗森并非音乐学“科班”出身,他的批评并非建基于某种学院派的理论体系或学术立场,而是依赖于敏锐的听觉体验、长期的表演经验和深厚的人文素养,其著述呈现出学界罕见的鲜活与自由。这一特点在其风格批评专著《浪漫一代》中得到尤为集中的体现。
姚晨的《琵琶弹戏》作为一部当代作品,在创作上具有独特的构思和结构,器乐与人声形成了相继铺陈、交替发展、组合叠加的多种变化。琵琶的旋律性主题音调与模拟性情态音响作为建立音乐性格与情绪的重要手段,贯穿整个作品的创作。表演者通过自己的理解和感受,多次创造性地再现了这部作品,使作品的表演呈现出丰富多样的版本;该作品创作的独特性蕴藏着表演的多种可能,使这部作品在舞台表现上呈现出开放性,在当代音乐的创作与表演中具有很强的代表性和研究价值。
中国民族歌剧是中国歌剧的重要分支。对中国民族歌剧研究应该从《白毛女》入手。歌剧《白毛女》广泛汲取民间音乐素材,将音乐创作用于主要戏剧人物形象和内心刻画,揭示戏剧主要矛盾,为外来歌剧“本土化”探索出了一条新路。
旅德作曲家陈晓勇以宛如“一朵小花”般极致简练的声音材料,多样化的展衍手段与音响塑形,以及在追求时间历程中声音变化之种种可能性的思维驱动下,创作了管弦乐作品《时代万花筒》,并最终为听众呈现出一幅万花筒般绚彩、奇幻的音响“世界”。本文将从跨媒介灵感启发及其材料转化、局部结构及其主要衍变方式、管弦乐写作特点与作品整体曲式结构特征四个方面,详细阐述其独特的作曲技术构成及音乐语言的个性特征。同时作为音响文本的个案分析,本文力求以点带面地揭示出作曲家创作成熟时期的写作观念与审美内涵。
“孤岛”时期,中国共产党在上海复杂多变的斗争环境中联合音乐界的救亡力量,利用租界的特殊性以及国民党在群众运动方面的弱势,通过实验音乐社对俄苏歌曲的译介、传播来动员大众(尤其是职业青年)抗战救国,发展党的力量,产生广泛影响,有着重要的时代意义,姜椿芳和陈歌辛是其中的关键人物。