很多年来，音乐课在人们的心目中，被认为就是教学生唱唱歌、听听音乐，是无关痛痒的一门课。这是对音乐课堂片面的认识。我认为音乐课不单是单纯地传授知识和技能的技术课程，而是要以此为基点，让音乐成为每个学生都能理解的语言，发展完善学生的人格，为学生终身的音乐兴趣搭建阶梯，让音乐成为学生未来成长的一部分。
　　初中阶段的音乐教学，对大多数学生来说，基本上就是一周一节的音乐课。想要实现音乐课的价值，每堂音乐课的教学质量都至关重要。要上好一堂音乐课，就需要音乐教师在课前做好充分的准备。课前解读课标，明确初中学段的音乐教学总目标，明确本单元本节课在整个初中学段教学体系中所占据的位置，确定自己上课的总体思路。分析本年级、本班学生已有的知识技能基础，通过这节课学习要达到的知识技能目标要求，确立好本节课的教学目标。
　　课前工作准备到位后，教师就要在一节课上实施我们的教学设计了。课堂设计多种多样，但音乐课堂教学有几个关键性的环节，这几个环节直接关系到教学的成败。
　　首先，重视导课。音乐课能不能一下抓住学生的耳朵，音乐课堂的导入占据着举足轻重的位置。音乐教师应该根据不同课型、不同教学内容、不同班级的学生兴趣，从音乐的本质入手，设计独到新奇的导课。在教学《军民大生产》时，我发现6班的学生很活泼，而这首歌的体裁是劳动号子，所以我设计了这样的导课：
　　师：你们发现音乐教室的钢琴怎么了？
　　生：位置变了。
　　师：谁能帮我？
　　（三个男生推钢琴）
　　师：我们给他们加油，1、2！
　　生：加油！
　　师：咱们在集体劳动中，为了鼓劲就喊呼号，请看《号子》。
　　全班学生都在聚精会神地看，就连平时最调皮的学生也被吸引了，我顺利完成了导入，学生被导入深深地吸引了，这节音乐课堂已经有了成功的第一步。
　　第二，欣赏教学。这里我指的欣赏不单指器乐作品的欣赏，而是广义的音乐课上的所有的和音乐有关的“听”。提供了丰富高质的音响素材，学生的心就被教师抓住了，耳朵开始成为心灵的窗户。这时，我就要让学生的耳朵“会听”。在此过程中，我会引领学生感受曲调、音程、和弦等音响色彩，然后再回归到音乐要素的本质，进一步将学生对音乐“无意识的听”引领到对音乐内涵的感觉和理解，让每一位学生成为积极称职的音乐欣赏者。每首音乐作品都有自己鲜活的音乐形象，他们产生的背后总有一段动人的故事，学生如果能和最初的词曲作者在同一心灵频道上，那对于理解音乐作品将会大有裨益。
　　如勃拉姆斯的《摇篮曲》。作品来源：勃拉姆斯在指挥汉堡女生合唱团时，认识了女歌唱家法柏夫人，法柏夫人有着动听的歌喉，给他留下了深刻的印象。后来法柏夫人生了他的第二个男孩，勃拉姆斯得知后，为了表示祝贺，给她写了这首《摇篮曲》。学生看过这段文字和歌名，就知道是妈妈唱给婴儿入睡的歌曲。
　　第三，关于歌唱。首先要为学生树立正确的歌唱概念。让学生知道每个人只要能发声、会说话就可以学会歌唱，树立唱好歌的信心。然后明白气息流动、声音流畅、音色圆润、自然动听是我们追求的审美标准，最后落实到每首歌曲的音准、节奏、情绪、风格等的准确把握上。要培养学生对音乐要素的敏锐感受力。例如，我们在学习切分节奏时：
　　师：汽车喇叭叫了
　　生：嘀 嘀 嘀
　　师：x x x
　　生：ti ta ti
　　师：这就是切分节奏。
　　对于由“生活”进入到“模仿”再到音乐“节奏”名称读法，大多数学生很容易接受，再有四分音符X X X X像心跳的节奏，八分音符XX XX XX像钟表的节奏，十六分音符XXXX XXXX像打枪的节奏，三连音XXX就像生活中的母鸡下蛋等。另外我们在节奏学习中可以更多地加入拍手、拍腿、跺脚、捻指、口技模仿等增加乐趣，让单调的节奏练习成为游戏。
　　第四，重视合唱教学。中学音乐课堂的歌唱教学，更应该加强合唱的教学。学生经过六年小学阶段的音乐学习，对基本的音准概念已经初步建立，此时在歌唱教学上就应该追求更加丰富的和声效果和塑造更加丰富立体的音乐形象。教师也可以根据学生的合唱水平，自己创编合唱作品。如《音乐之声》中的《Do Re Mi》。学生唱会一声部后，我先尝试给每个乐句配一个长音，学生很容易接受，唱的音准、和声效果都很好，然后我再给一声部加入更丰富的和声。
　　第五，引入流行音乐，给学生更多表现的机会。一提起流行音乐，学生可说可唱得很多，《童年》《怒放的生命》《真心英雄》……学生随口就唱，其实很多流行歌曲会对学生现在甚至以后的生活产生深刻的影响。教师应该合理地引导学生欣赏歌曲中适合他们身心发展的部分，给学生增添美妙的旋律，让歌声融入学生的生活。
　　年复一年，学生在变，生活在变，不变的是作为老师的我会随时捕捉新的教学方法，带领更多的学生走进音乐的世界，在这个世界中，耕耘、播种、培育、收获，让学生真正理解、感受和热爱音乐，成就他们美好的音乐人生。